Art baroque flamand (1600-80) Automatique traduire

Peinture baroque flamande

L’histoire de Art baroque en Flandre au cours du 17ème siècle reflète le déclin progressif du pays lui-même. Occupant la partie méridionale des Pays-Bas ou des Pays-Bas, il fut gouverné – de même que la partie septentrionale des Pays-Bas, connue sous le nom de Hollande – par l’impopulaire Habsbourg espagnol, qui avait succédé aux ducs français de Bourgogne. Ses centres commerciaux et culturels autrefois puissants, tels que Bruges, Gand et Anvers, ont été affaiblis par des conflits religieux et politiques entre les autorités catholiques de Habsbourg et des marchands néerlandais protestants. Ainsi tout en Art baroque hollandais florissant comme jamais auparavant, l’art en Flandre dépendait d’une poignée de Peintres flamands, principalement actif à Anvers.

Au 15ème siècle – les débuts de la Renaissance italienne – les peintres flamands avaient exporté la technique de peinture à l’huile aux artistes de Florence, Rome et Venise. Maintenant, au début du 17ème siècle, avec la propagation de l’italien Caravagisme, Les peintres flamands ont combiné leur propre tradition avec la tradition ténébriste venue d’Italie. Ce développement a été illustré par l’artiste anversois Rubens (1577-1640). Depuis la Haute Renaissance, la peinture flamande était en transition entre les influences nordiques et italiennes; c’est Peter Paul Rubens (1577-1640) qui a fait la première tentative réelle de digérer, d’absorber et de fusionner les deux écoles, créant ainsi un nouveau style, bien adapté aux plus pieux. peintures religieuses demandé par les directives du Conseil de Trente sur Art de la contre-réforme catholique (c.1560-1700), et qui a eu un impact puissant sur toute la peinture au nord des Alpes.

Peter Paul Rubens

Son style de Peinture baroque était vigoureux, confiant, sensuel, décoratif, théâtral, énergiquement magnifique, et il est devenu le principal représentant de catholique Art chrétien en Europe du Nord. Ce n’est pas sans importance que lorsque le jeune Rubens – le peintre prometteur d’Anvers – arrive étudier en Italie (où il reste huit ans), il accorde une attention particulière aux Vénitiens, l’école italienne la plus colorée et décorative. À son retour dans sa ville natale, il ouvrit un atelier dans lequel il employa bientôt deux cents assistants, dont beaucoup étaient de remarquables peintres, chacun avec sa propre spécialité: la peinture d’animaux, de tissus, de natures mortes, etc. Lui-même s’est spécialisé dans le corps humain – notamment nus féminins – dont il décrit avec une abondance de chair rose, avec de larges et puissants gestes, un jeu continu de courbes tirant chacune le regard vers un autre, dont la somme détermine le schéma général du tableau – sous la forme d’un losange, d’un cercle, d’un S, etc. Ces personnages robustes, qui bougent aussi profondément que s’ils étaient sur scène, sont la caractéristique immédiatement reconnaissable de son art, un art joyeux, robuste et presque incroyablement prolifique.

Après 1611, Rubens entreprit les premiers pas du «Haut baroque» pour en devenir le représentant principal dans le nord de l’Europe. Le sien art religieux et d’autres formes de peinture d’histoire l’avait déjà placé à la tête du baroque catholique; il a maintenant atteint une cohérence et une profondeur de sentiment qui ont fait sa meilleures peintures baroques connu dans le monde entier. Une période de fécondité incomparable s’ensuivit: avec son plaisir pour le portrait, il immortalisa ses parents, son frère, ses enfants et, quatre ans après la mort de sa première femme, en 1626, il peignait la jeune et belle Hélène Fourmont, qu’il marié quand il avait 53 ans. Sa grâce et sa jeunesse l’ont doté d’un nouveau printemps, et il n’a jamais été las d’enregistrer sa beauté. Le moment est venu où il ne peut, sans aide, exécuter toutes les commandes qu’il a reçues. Celles-ci constituaient un défi pour ses pouvoirs d’organisation, car avec toute sa vitalité débordante, il savait comment entretenir ses énergies et les exploiter au maximum. Il avait rapidement mis en place un grand atelier dans lequel des élèves et des assistants sélectionnés réalisaient ses idées.. Au moins deux mille images ont été produites de cette façon. Tout Peinture flamande a été influencé par ce prodigieux patriarche artistique. Cependant, aucun de ses praticiens n’a rivalisé avec le maître: certains se sont consacrés à un aspect de son travail, d’autres à un autre. Sa liste de chefs-d’œuvre comprend: Samson et Dalila (1610, National Gallery, London); Descente de Croix (Rubens) (1614, cathédrale Notre-Dame d’Anvers); Viol des filles de Leucippe (1618, Alte Pinakothek, Munich); et Jugement de paris (1636, Galerie nationale, Londres).

Anthony Van Dyck

De tous les élèves de Rubens, aucun ne devint aussi célèbre ni aussi indépendant que Anthony van Dyck (1599-1641). À Anvers, après que Rubens eut commencé sa carrière diplomatique, Van Dyck était le maître incontesté, mais les nombreuses peintures religieuses de cette première période ne font pas partie de ses meilleures; ils sont évidemment influencés par Rubens, mais aussi par Titien et le École bolognaise, compositions hardiment peintes dans lesquelles l’énergie débridée de Rubens est tempérée par une élégance délicate, qui n’a jamais déserté Van Dyck et portrait d’art, même si ces œuvres ont été réalisées avec une régularité mécanique.

Beaucoup d’entre eux sont couramment peints, avec une technique habile et facile, dans laquelle le blanc, le noir et le gris sont prédominants, comme si le maître évitait scrupuleusement la grisaille des couleurs. Son sens de l’harmonie l’a conduit vers une solution dans laquelle le gris unissait toutes les couleurs en soi. Avec une minutie flamande, il a peint des cols, des poignets, des chaînes et des bijoux en dentelle, sans l’uniformité pédante de tant de ses contemporains. La plupart de ses sujets étaient des aristocrates qui, dans leurs somptueux vêtements et leur tenue digne, voire souvent arrogante, ne pouvaient que bénéficier de la grâce et du raffinement du traitement réservé à Van Dyck. Avec un délicat raffinement, il s’éloigne de tout ce qui n’est ni ornemental, ni élégant, ni beau, et dans ses scènes bibliques, ses bergers et ses malfaiteurs s’habillent comme des gentilshommes et se portent en conséquence.

En 1630, Van Dyck fut nommé peintre de la cour de la princesse d’Orange et du roi d’Angleterre par qui il fut fait chevalier en 1632; il était maintenant au zénith de la gloire et de la prospérité. Tout le monde voulait être peint par Van Dyck, l’un des premiers portraitistes à la mode, capable de donner une apparence d’élégance raffinée à des sujets dépourvus de ces qualités: par exemple, la belle figure de Charles Ier, tel qu’il existe Aujourd’hui, dans notre imagination, doit beaucoup à Van Dyck. Lorsqu’il est décrit par d’autres peintres, avec plus d’honnêteté et moins de talent, Charles devient un personnage très différent et moins attrayant.

Peinture de genre flamande et natures mortes

Anvers était le centre principal de l’art baroque dans les Flandres catholiques. Ici, en plus de Rubens, pratiqué Adriaen Brouwer (1605-38), connu pour son peinture de genre – surtout ses scènes de taverne. Autre flamand Maîtres Anciens inclus le peintre de genre Jacob Jordaens (1593-1678), David Teniers le Jeune (1610-90), mieux connu pour ses scènes de salle de garde; et Frans Snyders (1579-1657), l’animalier et nature morte peintre.

L’art flamand du XVIIe siècle est visible dans certains des meilleurs musées d’art dans le monde. Pour plus de détails sur les collections européennes contenant des œuvres de peintres du baroque flamand, voir: Musées d’art en Europe.