Architecture gothique: caractéristiques, histoire Automatique traduire
Terminologie
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Glossaire d’architecture.
Introduction: la cathédrale gothique
Il n’existe pas de meilleure preuve de la qualité de Art chrétien au Moyen Age, que la cathédrale gothique. le Style architectural gothique Paru pour la première fois à Saint-Denis, près de Paris, en 1140, et en moins d’un siècle, il avait révolutionné la conception des cathédrales dans l’Europe occidentale. L’ancien style de Architecture romane avec ses plafonds arrondis, ses immenses murs épais, ses petites fenêtres et ses intérieurs sombres avaient été remplacés par de gigantesques arches gothiques, des murs minces et de grands vitraux qui inondaient les intérieurs de lumière. En modifiant le système de voûte de plafond et en utilisant des arcs-boutants pour modifier le transfert de poids du haut vers le bas, les architectes gothiques ont réussi à transformer radicalement l’intérieur et à en faire une expérience visuelle bien plus grande. Tout était plus grand et plus fragile, et les colonnettes arrivaient souvent du sol au toit, attirant l’œil avec une force dramatique. Dehors, une masse de sculpture en pierre décoration supplémentaire ainsi que récit biblique, avec des statues de saints sur les murs et des reliefs complexes autour des portails et des portes. Ajoutez des mosaïques, des retables sculptés, des fontes et des chaires, vives art du vitrail, exquis Manuscrits enluminés gothiques et précieux métaux précieux ecclésiastiques, et vous pouvez comprendre pourquoi Cathédrales gothiques certaines des plus grandes œuvres d’art jamais réalisées. Voici des exemples remarquables de ces structures: Cathédrale Notre-Dame de Paris (1163-1345), Cathédrale de chartres (1194-1250) et cathédrale de Cologne (1248-1880).
Caractéristiques de l’architecture gothique
Art gothique a évolué hors de Art roman et a duré du milieu du 12ème siècle jusqu’à la fin du 16ème siècle dans certaines régions de l’Allemagne. Architecture était la principale forme d’art du gothique, et les principales caractéristiques structurelles de la conception architecturale gothique résultaient des efforts déployés par les maçons du Moyen Âge pour résoudre les problèmes liés au maintien de lourdes voûtes de plafond en maçonnerie (toits cintrés) sur de grandes étendues. Le problème se posait parce que les pierres du toit cintré traditionnel exerçaient une pression énorme vers le bas et vers l’extérieur contre les murs sur lesquels il reposait, ce qui provoquait souvent un effondrement. Jusqu’à la période précédente de l’architecture romane (environ 800-1150), les concepteurs de bâtiments ont estimé que les murs de soutènement verticaux devaient être rendus extrêmement épais et lourds afin de contrecarrer et d’absorber la pression de la voûte vers le bas et vers l’extérieur. Mais les concepteurs gothiques ont résolu ce problème vers 11 h 20 avec plusieurs innovations brillantes.
Voûtage Côtelé: Volants contreforts: Arc pointu
Tout d’abord et surtout, ils ont mis au point une voûte côtelée , constituée de voûtes avec tonneaux se croisant, dont les nervures de pierre soutenaient un plafond voûté composé de minces panneaux de pierre. Non seulement cette nouvelle disposition réduisait considérablement le poids (et donc la poussée vers l’extérieur) de la voûte de plafond, mais le poids de la voûte était maintenant transmis le long d’une nervure de pierre distincte, plutôt que le long d’un bord de mur continu, et pouvait être acheminé depuis le côtes à d’autres supports, tels que des piliers verticaux ou des arcs-boutants , éliminant ainsi le besoin de murs épais et solides. En outre, les architectes gothiques ont remplacé les arches arrondies de la voûte en berceau par des arcs en ogive qui répartissent le poids de la voûte dans une direction plus verticale.
En résumé, jusqu’à ce que les constructeurs gothiques révolutionnent la conception des bâtiments, le poids du toit (voûte) tombait entièrement sur les murs de soutènement. En conséquence, plus le toit est lourd ou haut, plus les murs sont soumis à une pression descendante et extérieure et plus ils doivent être épais pour rester debout. Une cathédrale romane, par exemple, avait des murs massivement épais et continus qui occupaient beaucoup de place et créaient de petits intérieurs sombres. En revanche, les architectes gothiques ont canalisé le poids du toit le long des nervures du plafond, des murs à un contrefort en arc (une demi-arche), puis au sol à l’aide de supports verticaux (piliers). En effet, le toit ne dépend plus des murs pour son soutien. En conséquence, les murs d’une cathédrale gothique pourraient être construits beaucoup plus haut (ce qui rendait le bâtiment encore plus impressionnant), ils pourraient être beaucoup plus minces (ce qui créait plus d’espace intérieur); elles pourraient contenir plus de fenêtres (ce qui a rendu les intérieurs plus lumineux et, là où les vitraux étaient utilisés, plus Art biblique pour la congrégation).
Tout cela a conduit à l’émergence d’un tout nouveau type d’intérieur cathédrale, dont les hauts et minces murs donnaient l’impression d’une très grande verticalité, renforcée par une lumière multicolore inondant de vastes étendues de vitraux. Son extérieur était plus complexe qu’auparavant, avec des lignes de piliers verticaux reliés aux murs supérieurs par des arcs-boutants et de grandes rosaces. Au fur et à mesure que le style évoluait, art décoratif avaient tendance à remplacer les questions structurelles. Ainsi, des pierres décoratives connues sous le nom d’entrelacs ont été ajoutées, ainsi qu’un riche assortiment d’autres éléments décoratifs, notamment de grands portiques, des pinacles et des flèches.
Maîtres maçons
Les maçons médiévaux étaient des artisans hautement qualifiés et leur métier était le plus souvent utilisé dans la construction de châteaux, d’églises et de cathédrales. Un maître maçon était également responsable des menuisiers, vitriers et autres ouvrages (et des équipes de travail). En effet, tous les travailleurs qualifiés et non qualifiés sur un chantier de construction étaient sous la surveillance du maître maçon. Il était lui-même basé dans ce qu’on appelait la loge des maçons. Tous les grands chantiers auraient une Mason’s Lodge, à partir de laquelle tous les travaux sur le site ont été organisés.
Histoire et développement de l’architecture gothique
On distingue trois phases de la conception architecturale gothique: gothique précoce, gothique avancé et gothique tardif.
Gothique précoce (1120-1200)
La fusion de tous les éléments structurels mentionnés ci-dessus en un style cohérent d’architecture s’est d’abord produite en Île-de-France (région parisienne), dont les habitants prospères disposaient de ressources suffisantes pour construire les grandes cathédrales qui personnifient aujourd’hui l’architecture gothique. L’abbaye Saint-Denis de Paris, commencée aux environs de 1140, est l’ancienne structure gothique la plus ancienne. Des cathédrales dotées d’une voûte et de fenêtres semblables ont rapidement fait leur apparition, à commencer par Notre-Dame de Paris (environ 1163-1345) et la cathédrale -1215). Une série de quatre niveaux horizontaux distincts a rapidement évolué: au niveau du sol, puis au niveau de la galerie tribune, puis au niveau de la galerie triforium, au-dessus de laquelle se trouvait un niveau supérieur, doté de fenêtres, appelé clestestory. Le motif des colonnes et des arches utilisées pour soutenir et encadrer ces différentes élévations a contribué à la géométrie et à l’harmonie de l’intérieur. Les entrelacs de fenêtres (séparateurs de fenêtres décoratifs) ont également évolué, de même qu’une gamme variée de vitraux.
L’extrémité est de la cathédrale de style gothique primitif consistait en une saillie semi-circulaire appelée abside, qui contenait le maître-autel entouré par le déambulatoire. L’extrémité ouest – l’entrée principale du bâtiment – était beaucoup plus impressionnante visuellement. Il présentait généralement une large façade surmontée de deux immenses tours dont les lignes verticales étaient contrebalancées par des lignes horizontales de portes monumentales (au niveau du sol), au-dessus desquelles se trouvaient des lignes horizontales de fenêtres, galeries, sculptures et autres ouvrages en pierre. En règle générale, les longs murs extérieurs de la cathédrale étaient soutenus par des lignes de piliers verticaux reliés à la partie supérieure du mur sous la forme d’une demi-arche connue sous le nom d’arc droit. Ce style primitif de conception architecturale gothique s’est répandu dans toute l’Europe jusqu’en Allemagne, en Angleterre, dans les Pays-Bas, en Italie, en Espagne et au Portugal.
Pour une comparaison intéressante avec l’architecture orientale, voir: le 12ème siècle Temple d’Angkor Wat Khmer (1115-1145) et le 11ème siècle Temple Kandariya Mahadeva (1017-29).
Haut gothique (1200-80) "Rayonnant"
Sur le continent, la prochaine phase de la construction gothique est connue sous le nom de Architecture gothique rayonnante, dont l’équivalent anglais est appelé "Decorated Gothic". L’architecture gothique rayonnante se caractérisait par de nouveaux tableaux à la décoration géométrique de plus en plus élaborés au fil du temps, mais pratiquement pas d’améliorations structurelles. En fait, au cours de la phase rayonnante, les architectes et les maçons de la cathédrale se sont détournés de la tâche d’optimiser la répartition du poids et de construire des murs plus hauts pour se concentrer plutôt sur l’amélioration de l’aspect et de la convivialité du bâtiment. Cette approche a conduit à l’ajout de nombreux éléments décoratifs différents, notamment les pinacles (structures verticales, généralement en forme de flèche, surmontant des piliers, des contreforts ou d’autres éléments extérieurs), des moulures et, notamment, des entrelacs de fenêtres (tels que des meneaux). L’élément le plus caractéristique du gothique rayonnant est l’énorme rosace circulaire ornant les façades ouest de nombreuses églises, telles que la cathédrale de Strasbourg (1015-1439). Parmi les autres caractéristiques typiques de l’architecture rayonnante, on trouve l’amincissement des supports verticaux intérieurs et la fusion de la galerie en triforium avec le lustre, jusqu’à ce que les murs soient en grande partie composés de vitraux avec des barreaux verticaux divisant les fenêtres en sections. Les principaux exemples du style rayonnant incluent les cathédrales de Reims, d’Amiens, de Bourges et de Beauvais.
Gothique tardif (1280-1500) "Flamboyant"
Un troisième style de conception architecturale gothique est apparu vers 1280. Architecture gothique flamboyante, elle était encore plus décorative que Rayonnant et se prolongea jusqu’en 1500 environ. Son équivalent en Architecture gothique anglaise est le "style perpendiculaire". L’architecture gothique flamboyante se caractérise par l’utilisation répandue d’une courbe en forme de S ressemblant à une flamme (en français: flambé) dans les entrelacs de fenêtres en pierre. De plus, les murs ont été transformés en une seule étendue de verre, soutenue par des montants et des squelettes squelettiques. La logique géométrique était souvent obscurcie en recouvrant l’extérieur de tracés, qui recouvraient à la fois de la maçonnerie et des fenêtres, ainsi que des grappes complexes de pignons, de pinacles, de grands portiques et de motifs en étoile de nervures supplémentaires dans la voûte.
La focalisation sur l’image plutôt que sur la substance structurelle peut avoir été influencée par les événements politiques en France, après la mort du roi Charles IV le Bel en 1328 sans laisser d’héritier masculin. Cela a provoqué des réclamations de son parent le plus proche, son neveu Edward III d’Angleterre. Lorsque la succession revint à Philippe VI (1293-1350) de la maison française des Valois, elle déclencha le début de la guerre de Cent Ans (1337), qui entraîna une réduction de l’architecture religieuse et une augmentation du nombre de constructions militaires et civiles. bâtiments, royaux et publics.
En conséquence, les conceptions gothiques flamboyantes sont évidentes dans de nombreuses mairies, salles de guilde et même des résidences domestiques. Peu d’églises ou de cathédrales ont été conçues entièrement dans le style flamboyant, à quelques exceptions notables étant Notre-Dame d’Épine près de Châlons-sur-Marne et Saint-Maclou à Rouen. Parmi les autres exemples importants figurent la flèche nord de Chartres et le Tour de Beurre à Rouen. En France, l’architecture gothique flamboyante a finalement perdu son chemin – devenue beaucoup trop ornée et compliquée – et a été remplacée par les formes classiques Architecture de la renaissance importé d’Italie au 16ème siècle.
Sculpture Architecturale Gothique
Sculpture gothique était inextricablement liée à l’architecture – on pourrait même l’appeler "sculpture architecturale" – puisque l’extérieur de la cathédrale gothique typique était fortement décoré de colonnes statues des saints et de la Sainte Famille, ainsi que des récits sculpture en relief illustrant une variété de thèmes bibliques. C’était une source de revenus considérable pour les sculpteurs de toute l’Europe, dont beaucoup voyageaient de site en site. Au début du gothique, les statues et les reliefs n’ont guère changé Sculpture romane dans leurs formes rigides et hiératiques – observez les personnages sur le portail royal de la cathédrale de Chartres (1145-1155). Mais au cours du XIIe siècle et au début du XIIIe siècle, elles sont devenues plus fidèles à la réalité, comme en témoignent les personnages de la cathédrale de Reims (vers 1240), qui possèdent des traits de visage et des corps individuels, ainsi que des poses et des gestes naturels. Sculpture assumé un rôle plus important au cours de la période 1250-1400, avec de nombreuses statues et autres sculptures apparaissant sur les façades des cathédrales, généralement dans leurs propres niches. Puis, à partir de 1375 environ, l’idiome courtois connu sous le nom de Art gothique international a inauguré une nouvelle ère de raffinement et de beauté, qui a rapidement conduit à une artificielle extrême. types d’art comprenant Illuminations gothiques internationales et la peinture ainsi que la sculpture. À partir de 1450 environ, la sculpture gothique en France est de plus en plus influencée par Sculpture Renaissance développés en Italie, bien que les styles traditionnels – notamment dans Sculpture sur bois – persisté plus tard en Allemagne et dans d’autres régions du nord de l’Europe.
Voir également: Sculpture Gothique Anglaise (de 1150 à 1250 environ) et Sculpture gothique allemande (de 1190 à 1280).
Mouvement néo-gothique (XIXe siècle)
Après avoir réapparu dans architecture de la fin du 18ème siècle (dans la maison de Horace Walpole à Strawberry Hill) Les dessins gothiques ont connu un renouveau majeur pendant la période de Architecture victorienne (c. 1840-1900), notamment en Angleterre et en Amérique. Championne par le critique d’art John Ruskin (1819-1900) et utilisé principalement pour ses traits décoratifs et romantiques, le revivalisme gothique donna un élan significatif à Art victorien grâce à des bâtiments tels que: les Chambres du Parlement (achevées en 1870), conçues par Charles Barry et August Pugin; et l’abbaye de Fonthill, conçue par James Wyatt. Aux États-Unis, le style est illustré par l’église Trinity de New York (1840), conçue par Richard Upjohn (1802-78) et la cathédrale Saint-Patrick (1859-79), conçue par James Renwick (1818-1895). Pour l’influence de l’architecture gothique sur les bâtiments modernes en Angleterre et en Amérique, voir: Architecture 19ème Siècle.
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