Le Grand Tour d’Europe: Temps forts culturels, Itinéraire pour les arts Automatique traduire

Dans les beaux-arts, le terme «Grand Tour» désigne les voyages européens à la mode, appréciés des touristes cultivés et conscients des enjeux sociaux, dans les grands centres de l’architecture, de la sculpture et de la peinture classiques, de la Renaissance et du Baroque : en particulier Paris, Florence, Venise, Rome, Vienne, Dresde, Berlin, Amsterdam et Anvers.

Les principaux touristes étaient anglais et américains - par exemple, les habitants de Charleston constituaient le plus grand groupe d’Américains du Grand Tour, qui passaient généralement jusqu’à 12 mois à visiter la France des Bourbons et l’Italie de la Renaissance et à en découvrir la culture.

Grâce à la possibilité d’explorer les ruines de l’Antiquité ainsi que les œuvres des vieux maîtres, de jeunes peintres et sculpteurs - américains et britanniques - ont également participé au Grand Tour pour se familiariser avec la technique artistique : notamment parce que la plupart des meilleurs musées d’art ne sont apparus qu’au milieu du XIXe siècle. La Galerie des Offices à Florence (ouverte en 1765), les Musées du Vatican (ouverts en 1769-1774) et le Louvre (ouvert en 1793) faisaient partie des quelques galeries du circuit du Grand Tour.

La plupart des voyageurs fortunés du Grand Tour ont acquis diverses œuvres d’art. Outre de nouvelles peintures et sculptures, ils pouvaient acquérir des collections de chefs-d’œuvre vendus par des familles nobles établies de longue date et réduites à la misère. Le principal avantage du Grand Tour était l’étude de l’art romain l’antiquité classique, et l’art de la Renaissance de Florence, Rome et Venise, ainsi que la possibilité de nouer des contacts avec la société aristocratique courtoise du continent européen.

Histoire

Le premier à utiliser le terme «Grand Tour», est le prêtre catholique romain Richard Lascelles (vers 1603-68) dans son livre posthume The Voyage of Italy (1670). En tant que tradition culturelle, le Grand Tour est devenu populaire après la paix de Münster (1648), qui, dans le cadre de la paix de Westphalie, a contribué à mettre fin à la guerre de Trente Ans.

Il est certain qu’au début du XVIIIe siècle, les gentilshommes et les artistes européens ont commencé à voyager, alimentant ainsi un désir général de découvrir d’autres cultures et de nouer des contacts internationaux. De longs itinéraires, souvent peu pratiques à suivre, les conduisaient à travers le continent et étaient considérés comme essentiels au développement «du bon goût». C’était aussi l’un des rares moyens pour les jeunes de parfaire leur éducation, en particulier dans le domaine des langues et des beaux-arts.

En 1776, par exemple, l’économiste écossais Adam Smith a déclaré que le mauvais état des universités britanniques faisait du Grand Tour une partie intégrante de l’éducation de la classe supérieure.

La création de nouvelles écoles d’art et de sociétés d’artistes a constitué une incitation supplémentaire à la découverte des arts visuels européens. En outre, en 1768, la Royal Academy of Arts a été fondée à Londres. Son premier président, Joshua Reynolds (1723-92), cherche à rivaliser avec les grandes académies européennes qui l’ont tant impressionné lors de son Grand Tour.

Grâce à de riches particuliers, la Royal Academy of Arts est fondée à Londres en 1768. Grâce à de riches mécènes, de jeunes artistes britanniques et américains talentueux se rendent également en Europe pour apprendre auprès des maîtres. L’architecte Benjamin Latrobe (1764-1820) fait un Grand Tour d’Europe en 1784, où il voit le Panthéon néoclassique de Paris, conçu par Jacques Germain Souflot (1713-1780) et Jean Rondelet, et le Panthéon classique de Rome. L’artiste Albert Pinkham Ryder (1847-1917) a fait le tour de l’Europe avec des amis en 1882.

Les paysagistes anglais (et les touristes fortunés) étaient particulièrement intéressés par les paysages de style classique de Paul Brill (1554-1626), Adam Elsheimer (1578-1610) et les peintres bolonais Annibale Carracci (1560-1609) et Domenichino (1581-1641), ainsi que Claude Lorrain (1604-1682) et Nicola Poussin (1594-1665). Les paysages ruraux des maîtres du baroque hollandais étaient également admirés et largement copiés.

La tradition du Grand Tour a continué à prospérer jusqu’au milieu du XIXe siècle, lorsque les voyages en train se sont généralisés.

Instructions pour le Grand Tour

Un grand tour pouvait durer de quelques mois à plusieurs années. Les voyageurs étaient souvent accompagnés d’un mentor ou d’un guide compétent. La principale destination du Grand Tour pour les Britanniques, les Français et les Allemands était l’Italie, et peu d’entre eux s’aventuraient aussi loin que la Russie et sa magnifique nouvelle capitale, Saint-Pétersbourg. Sur la base des recommandations des guides et des conseils de personnalités culturelles, le Grand Tour commençait généralement par une visite prolongée de Paris.

Paris et Florence

La plupart des amateurs de culture y prenaient des cours d’escrime et de français et découvraient les collections d’art du Louvre et des Tuileries, ainsi que l’architecture de Notre-Dame, le nouveau Panthéon conçu par Jacques-Germain Soufflot, et les jardins du palais du Luxembourg. En dehors de Paris, les visites les plus appréciées étaient le château de Versailles et le château de Fontainebleau (voir aussi : l’école de Fontainebleau). Ensuite, ils se rendaient généralement à Genève (berceau de la Réforme protestante), souvent à Lausanne, à Barcelone et à Turin, avant de passer un mois au centre de la Renaissance, à Florence. Ils y étudient les chefs-d’œuvre florentins du Quattrocento créés par Botticelli et d’autres, la sculpture en marbre David de Michel-Ange (1501-4) à l’entrée du Palazzo Vecchio, le David en bronze de Donatello (1440-43) aux Offices, et les peintures de l’école bolonaise provenant de la collection des Médicis.

Venise

Le Grand Tour se poursuit à Padoue et à Bologne avant de faire une longue pause à Venise, sans doute la ville la plus élégante et la plus sophistiquée d’Europe. Peinture vénitienne œuvres de Titien et d’autres, dans les nombreuses églises de la ville, architecture, et peintures architecturales de la topographie vénitienne, exécutées par des artistes visionnaires ) vedutisti) tels que Canaletto (1697-1768), son neveu Bernardo Bellotto (1721-1780), et Francesco Guardi (1712-1793).

La populaire miniaturiste vénitienne Rosalba Carriera (1675-1757) a travaillé à Rome et à Vienne ainsi qu’à Venise, sa ville natale. Elle peignait des miniatures sur des tabatières pour les touristes anglais, mais elle était aussi très demandée pour ses portraits au pastel de l’aristocratie européenne. L’artiste suisse Angelica Kauffmann (1741-1807) est une autre artiste qui a trouvé des clients pour ses portraits parmi les touristes nobles qui visitaient l’Italie dans le cadre du Grand Tour d’Europe.

Rome

Après Venise, la plupart des voyageurs se dirigeaient vers le sud, vers Rome, où ils pouvaient voir les sites archéologiques de la Rome antique, les chefs-d’œuvre de la peinture et de la sculpture de la Haute Renaissance, ainsi que l’architecture Renaissance et baroque de Rome. Les fresques de la chapelle Sixtine, notamment La création du monde (1508-12) et Le jugement dernier (1536-41) de Michel-Ange, l’incroyable architecture baroque du Bernin, jusqu’à la basilique Saint-Pierre, et le contenu des musées du Vatican - ont été particulièrement intéressants.

Bien que l’art et la vie sociale de certaines villes italiennes brillent par des réceptions princières et des représentations théâtrales splendides, l’Italie connaît une crise sociale et économique croissante dans divers secteurs, et la conservation de ses monuments laisse à désirer. Néanmoins, les étrangers pouvaient faire d’excellentes acquisitions d’œuvres d’art auprès de divers collectionneurs et antiquaires. Le sculpteur anglais Joseph Nollekens (1737-1823) se rendait à Rome pour perfectionner sa technique de sculpture sur marbre, mais il exerçait également à temps partiel une activité lucrative de marchand d’art, vendant des statuettes et des petits bronzes aux touristes anglais qui visitaient Rome dans le cadre du Grand Tour.

Naples, Grèce, Autriche, Allemagne et Pays-Bas

Après Rome, certains touristes se rendaient plus au sud à Naples pour voir les antiquités et les fouilles de Pompéi, Herculanum et Paestum, dont les objets ont déclenché la diffusion de l’art néoclassique à travers l’Europe et ont grandement influencé le goût britannique en matière de céramique et de mobilier, comme les céramiques de style étrusque de Josiah Wedgwood and Sons et les meubles de Thomas Sheraton.

Certains des voyageurs les plus intrépides ont traversé la mer Ionienne et atteint la Grèce continentale pour découvrir de près l’art grec - principalement la sculpture grecque - mais la plupart se sont dirigés vers le nord, vers Vienne, Dresde et Berlin, s’arrêtant parfois à Munich ou Heidelberg, et ont ensuite visité les Pays-Bas. Ils y découvrent les œuvres des grands peintres flamands de Gand, Bruges, Bruxelles et Anvers, tels que Jan van Eyck (1390-1441), Hans Memling (ca. 1433-1494), Hugo van der Goos (1440-1482), Pieter Bruegel l’Ancien (env. 1525-1569), Peter Paul Rubens (1577-1640), et les réalistes hollandais comme Rembrandt (1606-1669) et Jan Vermeer (1632-1675) à Amsterdam.

Les grands touristes rentraient généralement chez eux avec des caisses remplies d’objets d’art, notamment des objets antiques, des peintures à l’huile, des statuettes, des médailles et des pièces de monnaie, qu’ils exposaient ostensiblement dans les armoires, les bibliothèques, les salons et les jardins.