Le Grand Tour d’Europe: Temps forts culturels, Itinéraire pour les arts Automatique traduire

Voyage culturel en Europe

Dans beaux arts, le terme "Grand Tour" fait référence au voyage européen à la mode entrepris par des touristes culturels et socialement conscients, aux grands centres d’architecture, de sculptures et de peintures classique, Renaissance et Baroque: notamment, Paris, Florence, Venise, Rome, Vienne, Dresde, Berlin, Amsterdam et Anvers. Les principaux touristes étaient britanniques et américains. Les Charlestoniens, par exemple, constituaient le plus grand groupe d’Américains à faire le Grand Tour. Ils passaient généralement 12 mois à faire du tourisme et des visites culturelles à travers la France bourbonienne et l’Italie de la Renaissance. Avec ses possibilités d’étudier les ruines de l’antiquité antique, ainsi que les œuvres de la Maîtres Anciens, le Grand Tour a également amené les jeunes peintres et sculpteurs – d’Amérique et de Grande-Bretagne – à expérimenter des techniques artistiques de première main, notamment parce que meilleurs musées d’art n’apparut qu’au milieu du XIXe siècle. le Galerie des Offices, Florence (ouverte en 1765); le Musées du Vatican (ouvert 1769-1774); et le Persienne (ouvert en 1793) étaient quelques-unes des rares galeries du circuit du Grand Tour. La plupart des voyageurs fortunés qui ont pris le Grand Tour ont acheté une gamme d’œuvres d’art. En plus des tableaux et des sculptures récentes, ils pourraient également acquérir des collections de chefs-d’œuvre vendus par des familles nobles de longue date, réduites à une pauvreté extrême. L’avantage principal du Grand Tour, pensait-on, résidait dans son exploration de Art romain de Antiquité classique, aussi bien que Art de la Renaissance de Florence, Rome et Venise, ainsi que ses possibilités de réseautage avec la société polie et aristocratique du continent européen.

Histoire

La première personne à utiliser le terme "Grand Tour" fut le prêtre catholique romain Richard Lassels (vers 1603-168), dans son livre posthume The Voyage of Italy (1670). En tant que tradition culturelle, le Grand Tour a commencé à devenir populaire après la Paix de Munster (1648) qui, dans le cadre de la Paix de Westphalie, a contribué à mettre fin à la guerre de Trente ans. Certes, au début du dix-huitième siècle, des artistes et des artistes européens ont commencé à voyager, suscitant le désir général de connaître directement d’autres cultures et de développer des contacts internationaux. De longs itinéraires, souvent inconfortables à suivre, sillonnaient le continent et étaient jugés indispensables au développement du "bon goût". C’était aussi l’un des rares moyens pour un jeune d’étendre son éducation, notamment en langues et en beaux-arts. En 1776, par exemple, l’économiste écossais Adam Smith déclara que la piètre réputation des universités britanniques avait fait du Grand Tour un élément essentiel de l’éducation de la classe supérieure. Plus d’encouragement à l’expérience européenne l’art visuel est venu avec la fondation de nouvelles écoles d’art et de sociétés d’artistes. De plus, le Académie royale des arts a été fondée à Londres en 1768. Son premier président, Joshua Reynolds (1723-1792) visait à rivaliser avec les grandes académies européennes qui l’avaient tant impressionné lors de son Grand Tour.

Grâce à de riches sponsors, de jeunes peintres britanniques et américains talentueux ont également effectué une tournée en Europe pour les aider à apprendre des maîtres. L’architecte Benjamin Latrobe (1764-1820) fit un Grand Tour en Europe en 1784, où il vit le Panthéon néoclassique à Paris, conçu par Jacques Germain Soufflot (1713-1780) et Jean Rondelet, et le Panthéon classique à Rome. Le peintre Albert Pinkham Ryder (1847-1917) fait une tournée en Europe avec des amis en 1882.

Les paysagistes anglais (et les riches touristes) étaient particulièrement intéressés par les paysages de style classique de Paul Bril (1554-1626), Adam Elsheimer (1578-1610) et les peintres bolognais Annibale Carracci (1560-1609) et Domenichino (1581-1641), ainsi que Claude (1604-182), Nicolas Poussin (1594-1665). Vues rurales par Baroque hollandais les maîtres étaient également très admirés et copiés.

La tradition du Grand Tour a continué à s’épanouir jusqu’au milieu du XIXe siècle, lorsque les voyages en train en masse sont devenus plus fréquents.

Itinéraire du Grand Tour

Un Grand Tour peut durer de plusieurs mois à plusieurs années. Les voyageurs étaient souvent accompagnés par un tuteur ou un guide compétent. La principale destination des Anglais, des Français et des Allemands lors de leur Grand Tour était l’Italie. Peu de gens s’y sont aventurés aussi loin que la Russie et sa magnifique capitale, Saint-Pétersbourg. Sur la base des recommandations des guides et des conseils d’éminents hommes de la culture, le Grand Tour a commencé par une visite prolongée à Paris.

Paris et Florence

Ici, la plupart des amateurs de culture ont suivi des cours d’escrime et de conversation en français et se sont intéressés aux collections d’art du Louvre et des Tuileries, ainsi qu’à la architecture de Notre Dame, le nouveau Panthéon conçu par Jacques-Germain Soufflot et les jardins du Palais du Luxembourg. En dehors de Paris, les sites populaires incluent le château de Versailles et le château de Fontainebleau (note: voir Ecole de Fontainebleau pour plus de détails). Après cela, ils se sont généralement rendus à Genève (berceau de la Réforme protestante) et souvent à Lausanne, Barcelone et Turin, avant de passer un mois dans le centre Renaissance de Florence. Ici, ils étudieraient les chefs-d’œuvre du quattrocento florentin, par Botticelli et d’autres, le marbre David par Michelangelo (1501-4) à l’entrée du Palazzo Vecchio, le bronze David par Donatello (1440-1443) dans les Offices, et les peintures de la École bolognaise de la collection Médicis.

Venise

Le Grand Tour s’est poursuivi jusqu’à Padoue, Bologne, avant de faire une pause prolongée à Venise, sans doute la ville la plus élégante et la plus raffinée d’Europe. Peinture vénitienne par Titien et d’autres, dans les nombreuses églises de la ville, l’architecture et les peintures architecturales de la topographie vénitienne par des peintres à vue ) vedutisti) comme Canaletto (1697-1768), son neveu Bernardo Bellotto (1721-1780) et Francesco Guardi (1712-1793). La populaire miniaturiste vénitienne Rosalba Carriera (1675-1757) travailla à Rome et à Vienne, ainsi que dans sa ville natale, Venise. Ainsi que sa peinture miniature Sur des tabatières pour touristes anglais, elle était également recherchée pour ses portraits au pastel de l’aristocratie européenne. Le peintre suisse Angelica Kauffmann (1741-1807) fut un autre artiste qui trouva un nombre suffisant de clients pour elle portrait d’art parmi les touristes distingués en visite en Italie dans le cadre du Grand Tour de l’Europe.

Rome

Après Venise, la plupart des voyageurs se sont dirigés vers le sud en direction de Rome, où ils ont pu observer de près les vestiges archéologiques de la Rome antique, chefs-d’œuvre de Peinture haute renaissance et la sculpture, ainsi que l’architecture de la Renaissance et du baroque à Rome. le Fresques de la chapelle Sixtine – notamment le Genesis Fresco (1508-12) et Fresque du Jugement dernier (1536-41) de Michelangelo – l’incroyable Bernini Architecture baroque menant à Basilique Saint-Pierre et le contenu de la Musées du Vatican étaient des points forts particuliers. Bien que l’art et la vie sociale de certaines villes italiennes brillaient de réceptions princières et de divertissements théâtraux magnifiques, l’Italie connaissait une crise sociale et économique croissante dans divers secteurs et la conservation de ses monuments laissait beaucoup à désirer. Néanmoins, les étrangers pouvaient faire d’excellents achats d’œuvres d’art auprès de divers collectionneurs et marchands d’antiquités. Le sculpteur britannique Joseph Nollekens (1737-1823) se rendit à Rome pour perfectionner sa technique de sculpture en marbre, mais avait aussi une activité lucrative en tant que marchand d’art, vendant des statuettes et de petits bronzes à des touristes anglais se rendant à Rome lors du Grand Tour.

Naples, Grèce, Autriche, Allemagne et Pays-Bas

Après Rome, des touristes se sont rendus plus au sud, à Naples, pour voir les antiquités et les fouilles de Pompéi, d’Herculanum et de Paestum, dont les artefacts ont déclenché la propagation de Art néoclassique à travers l’Europe et a eu un impact majeur sur le goût britannique en matière de poterie et de mobilier, comme dans la poterie à la étrusque de Josiah Wedgwood and Sons, et les meubles de Thomas Sheraton. Certains des plus aventureux Grand Tourers ont traversé la mer Ionienne vers le continent grec, pour faire l’expérience Art grec – la plupart Sculpture grecque – de première main, mais la plupart se dirigeait vers le nord, à Vienne, Dresde et Berlin, s’arrêtant parfois à Munich ou à Heidelberg, avant de visiter les Pays-Bas. Ici, ils ont vu des œuvres du grand Peintres flamands de Gand, Bruges, Bruxelles et Anvers, tels que Jan van Eyck (1390-1441), Hans Memling (c.1433-94), Hugo van der Goes (1440-1482), Pieter Bruegel l’Ancien (c.1525-1569), Peter Paul Rubens (1577-1640), ainsi que des réalistes néerlandais, comme Rembrandt (1606-69) et Jan Vermeer (1632-1675) à Amsterdam.

Les grands touristes arrivaient généralement à la maison avec des caisses d’œuvres d’art, notamment des antiquités, des peintures à l’huile, des statuettes, des médailles et des pièces de monnaie, qui étaient ostentamment exposées dans des placards, des bibliothèques, des salons et des jardins.