Heidelberg School of Australian Impressionism, Melbourne Automatique traduire

Histoire et Caractéristiques

Dans beaux arts, l’ école Heidelberg fait référence au groupe de peintres australiens du XIXe siècle qui ont travaillé ensemble à la fin des années 1880 et au début des années 1890, dans des «camps d’artistes» dans la région rurale de Heidelberg, à l’est de Melbourne . Vu comme un mouvement important de art moderne en Australie, il est notamment connu pour ses peinture de paysage des paysages de la région de Yarra et Gippsland, et reçut son nom en juillet 1891 du critique d’art américain Sidney Dickinson. Le style dominant de La peinture parmi le groupe était Impressionnisme , exécuté en utilisant la technique de peinture en plein air, qui a conduit les historiens à qualifier le mouvement Impressionnisme australien . En fait, le terme «école de Heidelberg» englobe désormais tous les XIXe siècle Peintres impressionnistes en Australie, y compris à Sydney, Brisbane, Darwin, Perth et Adélaïde – et pas seulement à Melbourne. Principaux membres du groupe de Melbourne d’origine inclus Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Conder (1868-1909) et Fred McCubbin (1855-1917), tandis que d’autres associés au groupe comprenaient: Walter Withers (1854-1914), John Longstaff (1861-1941), David Davies (1864-1939), Clara Southern (1861-1940), Jane Sutherland (1853 -1928), Emanuel Phillips Fox (1865-1915) et Ethel Carrick Fox (1872-1951). Peinture de paysage impressionniste des membres de l’école de Heidelberg peuvent être vus dans tous les meilleurs musées d’art en Australie, y compris le Galerie nationale d’Australie (NGA) à Canberra; la National Gallery of Victoria (NGV) à Melbourne; le Galerie d’art de l’Australie du Sud (AGSA) à Adélaïde; le Galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud (AGNSW) à Sydney; le Queensland Art Gallery (QAG) à Brisbane; le Galerie d’art de l’Australie occidentale (AGWA) à Perth et à la galerie d’art Ballarat.

Art à Melbourne

L’évolution de l’impressionnisme australien est inextricablement liée à la ville de Melbourne, où elle s’est épanouie dans les années 1880 en raison de l’expansion économique de la ville et de sa sophistication culturelle, ainsi que de la hausse du temps de loisirs et du sens de l’identité nationale. La contribution des impressionnistes australiens à Art victorien (dans son ensemble) ont été stimulés par le climat artistique vivant de la ville et reflétaient un large éventail d’influences artistiques, allant de la pratique traditionnelle au style européen plus progressiste mouvements d’art moderne de la peinture en plein air, l’esthétisme et le symbolisme.

Melbourne est peut-être la ville la plus culturelle et artistique d’Australie, mais rares sont les artistes de la ville associés à l’école Heidelberg qui sont en mesure de subvenir à leurs besoins financiers grâce à leur art seuls – du moins pas plus tard dans leur carrière. Roberts, par exemple, travaillait comme assistant photographe, tandis que Streeton était un employé subalterne avant d’apprendre lithographie et Conder ont suivi une formation de géomètre en Nouvelle-Galles du Sud avant de se lancer dans une carrière illustration pour le Illustrated Sydney News. Et McCubbin a travaillé dans l’entreprise familiale de boulangerie ainsi qu’en tant qu’entraîneur-peintre au début de sa carrière artistique.

Presque tous les artistes associés au Heidelberg ont suivi au moins une formation artistique à la National Gallery School (NGS) de Melbourne, qui a ouvert ses portes en 1870. Les cours suivaient le modèle européen, les étudiants commençant à la School of Design où ils assimilaient fondamentaux de dessin, esquisse et modélisation de la forme. Ils sont passés du dessin de moulages en plâtre de statues grecques et romaines à dessin de la figure de la figure humaine. L’École de peinture enseignait les techniques de peinture traditionnelles, notamment les techniques de composition et la méthode académique pour construire une peinture en plusieurs couches, en commençant par la peinture fine et les tons sombres, puis en terminant par une peinture plus épaisse et des tons plus clairs.

Au cours des années 1870 et 1880, des artistes émigrés venus d’Europe ont apporté une expérience directe des nouvelles formes d’art international en Australie. Parmi eux, George Frederick Folingsby (1828-1891), né en Irlande, arrivé en Australie en 1879 et est devenu maître de l’école de peinture de la NGS en 1882; l’artiste suisse Abram Louis Buvelot (1814-1888), arrivé en 1865 et enseignant à la Carlton School of Design de Melbourne; Julian Ashton (1851-1942), professeur d’art originaire d’Angleterre, s’installa à Sydney où il dirigea l’un des meilleures écoles d’art en Nouvelle-Galles du Sud; AJDaplyn (1844-1926), spécialiste de plein air né en Angleterre et arrivé en Australie en 1882, a partagé son expérience de Fontainebleau et du École de Barbizon de peinture de paysage, avant d’écrire plus tard un livre intitulé Landscape Painting from Nature in Australia (1902); le peintre d’origine italienne Girolamo Pieri Ballati Nerli (1860-1926), influencé par le Groupe Macchiaioli, qui a d’abord vécu à Melbourne avant de déménager à Sydney en 1886; l’artiste de plein air et peintre symboliste né au Portugal, Arthur Jose De Souza Loureiro (1853-1932).

Exposition 9 by 5 Impression (1889)

L’une des expositions de groupe les plus importantes mises en scène par les membres du groupe Heidelberg de Melbourne est l’ exposition 9 by 5 Impression , organisée en 1889 dans les locaux de Buxton, près de l’hôtel de ville de Melbourne. Nommé d’après les dimensions de la plupart de ses peintures – 9 x 5 pouces, qui représentaient la taille d’un couvercle de boîte à cigares sur lequel étaient peintes de nombreuses peintures – et son style impressionniste, l’exposition présentait 183 œuvres (dont un tiers dans des collections publiques à travers l’Australie) et – comme Expositions impressionnistes à Paris – reçu une réponse mitigée du critiques d’art. Les principaux participants étaient Charles Conder, artiste peintre pour Illustrated Sydney News et membre de l’Art Society of New South Wales; Tom Roberts, peintre formé à la Royal Academy et fabricant de cadres à Melbourne; et Arthur Streeton, l’artiste de Geelong qui était un ardent admirateur de Tourneur ainsi que les impressionnistes français. Frederick McCubbin, instructeur et maître de la School of Design de la National Gallery of Victoria, a également enseigné Conder et Streeton. De nombreux membres de l’école de Heidelberg qui ont exposé au salon appartenaient également à la Victorian Artists Society , fondée à Melbourne en 1856, qui fut à l’origine de l’ Académie victorienne des arts , créée en 1870.

Art impressionniste australien

Le terme «école Heidelberg» n’a été créé que parce que Streeton, Conder et Roberts ont passé deux étés dans une ferme à Heidelberg, peignant la campagne environnante. Roberts, cependant, n’a pas passé beaucoup de temps à Heidelberg. Jane Sutherland – étant une femme – n’a pas été autorisée à passer la nuit et n’a été visitée que pendant la journée, et McCubbin n’y est pas restée. En outre, malgré le fait de peindre ensemble sur des sites tels que Box Hill et Heidelberg et de partager un sentiment d’identité de groupe, aucun des peintres ne partageait le même sentiment. esthétique.

L’élément principal de l’école de Heidelberg était sa peinture en plein air ) plein airisme) semblable à celle qui se déroule en France, en Angleterre, en Europe et en Amérique. (Voir également: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.) Bien que les esquisses à l’huile exécutées rapidement de paysages extérieurs fassent partie intégrante du travail de nombreux artistes du XIXe siècle, la plupart des artistes ne les traitèrent pas comme des œuvres d’art finies, mais comme des études préliminaires à élaborer studio. En revanche, les impressionnistes australiens – comme leurs homologues parisiens Camille Pissarro (1830-1903) et Alfred Sisley (1839-1899) – traita ces esquisses à l’huile d’extérieur rapides comme des produits finis. Cela dit, l’école de Heidelberg était plus en phase avec le naturaliste le réalisme de Jean-François Millet (1814-1875), peintre de Barbizon, développé par Jules Bastien-Lepage (1848-84) et le naturalisme de l’école de La Haye (pour plus d’informations, voir Post impressionnisme en Hollande), que le non-naturalisme de Claude Monet (1840-1926). Certes, les impressionnistes australiens du XIXe siècle ne se sont pas aventurés aussi profondément dans l’outback que les représentants peinture australienne moderne, comme Russell Drysdale (1912-1981) et Sidney Nolan (1917-92), mais ils réussirent pour la première fois à capturer la lumière du soleil, les couleurs terreuses et les caractéristiques distinctives de l’arrière-pays australien.

Naturalisme

Ainsi, alors que l’école de Heidelberg suivait le style général de l’impressionnisme, caractérisée par des coups de pinceau lâches, un manque de forme clairement définie et une volonté de créer un enregistrement optique fidèle des effets de couleur et de lumière, elle retrouva sa couleur vive. Couleur trop extrême pour une utilisation en Australie. C’est parce que la plupart des artistes australiens ont toujours manifesté un vif intérêt pour Naturalisme, et un engagement à créer un style distinctement australien peinture réaliste cela reflétait le caractère et la couleur locale. En conséquence, Roberts, Streeton, McCubbin et Conder ont eu tendance à utiliser une palette de couleurs plus naturaliste. En outre, dans bon nombre de leurs peintures, ils incluaient des éléments de la tradition art académique, tels que des figures peintes avec un contour clair et ferme et une forme fortement modelée.

Remarque: pour en savoir plus sur les liens entre l’art réaliste et l’impressionnisme, voir: Réalisme à impressionnisme (1830-1900).

Peintures sélectionnées

Parmi beaucoup d’autres Peintures impressionnistes Heidelberg School sont les suivants:

Charles Conder
Herrick’s Blossoms (1888) Galerie nationale d’Australie, Canberra.
Vacances à Menton (1888) Galerie d’art de l’Australie-Méridionale, Adélaïde.
Going Home (1889) Galerie nationale d’Australie, Canberra.

Tom Roberts
Allegro Con Brio, rue Bourke Ouest (environ 1855-1986), Galerie nationale d’Australie.
Blue Eyes and Brown (1887-88), Galerie nationale de Victoria, Melbourne.
Train de soirée à Hawthorn (1889) Galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud, Sydney.
Femme au piano (1889) Galerie d’art de l’Australie-Méridionale.
Shearing the Rams (1890) Galerie nationale de Victoria.

Arthur Streeton
Windy and Wet (1889) Galerie nationale de Victoria.
Près de Heidelberg (1890), Galerie nationale de Victoria, Melbourne.
Fire’s On, Lapstone Tunnel (1891) Galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud, Sydney.
The Railway Station, Redfern (1893) Galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud, Sydney.
Le quai de Point, Mosman Bay (1893) Collection privée, Sydney.
Le pouvoir transparent du midi violet (1896), Musée des beaux-arts de Victoria.

Frederick McCubbin
Lost (1886) Galerie nationale de Victoria, Melbourne.
The City’s Toil (1887), Collection Famdal, Sydney.
Sur la piste de Wallaby (1896) Galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud, Sydney.
Down on His Luck (1889) Galerie d’art de l’Australie occidentale, Perth.
The Pioneer (1904) Galerie nationale de Victoria.

Clara Southern
Une vieille ferme apicole (1900), Galerie nationale de Victoria.

Jane Sutherland
Obstruction, Box Hill (c.1885) Galerie Ballarat Fine Art.
On the Last Tramp (1888) Collection privée, Australie occidentale.
Les ramasseurs de champignons (v.1895) National Gallery of Victoria, Melbourne.

Informations complémentaires

Pour plus d’informations sur l’évolution de l’art impressionniste, voir:

Impressionnisme: origines, influences.
Impressionnisme: Histoire ancienne.
Evolution de la peinture impressionniste.