Meilleures peintures impressionnistes Automatique traduire
Origines et Caractéristiques
Impressionnisme – sans doute le mouvement artistique le plus populaire au monde – a commencé comme un style de peinture en plein air , dont le but était la représentation réaliste de la lumière: ainsi, si le soleil couchant devenait rouge, puis rouge, il serait peint. Son coup de pinceau lâche caractéristique, ainsi que sa couleur audacieuse non naturaliste, ont choqué la plupart des spectateurs. Le style impressionniste a commencé à Paris, avant de se répandre en Europe et en Amérique. (Voir: Les origines de l’impressionnisme .)
Camille Pissarro (1830-1903), Edouard Manet (1832-1883), Edgar Degas (1834-1917), Alfred Sisley (1839-1899), Paul Cézanne (1839-1906) et Claude constituaient le noyau du groupe des premiers impressionnistes. Monet (1840-1926), Jean-Frédéric Bazille (1841-70), Berthe Morisot (1841-95), Pierre Renoir (1841-1919) et Gustave Caillebotte (1848-94). Parmi les influences importantes sur les origines et les débuts du mouvement, citons le peintre paysagiste romantique Camille Corot (1796-1875) et l’artiste Eugène Boudin (1824-1898), né à Le Havre, ainsi que les activités de la Barbizon School of landscape painting. (Voir: Impressionnisme: Histoire ancienne .)
L’impressionnisme tire son nom d’une critique très négative d’écrivain de la critique d’art française Louis Leroy , qui a visité la première exposition du groupe en 1874 et qui a utilisé le titre d’un tableau de Monet comme titre pour sa revue hostile, "L’exposition des impressionnistes". Bien que le spectacle ait été apprécié par l’avant-garde parisienne, des artistes plus conservateurs, ainsi que la plupart des critiques et du public, ont été choqués par le pinceau desserré et l’aspect inachevé des toiles exposées.
Développement et Expositions
Les membres fondateurs de l’impressionnisme se sont développés de différentes manières. Monet, Sisley et, dans une moindre mesure, Pissarro, sont restés les principaux représentants de la peinture de paysage . Monet, en particulier, a consacré sa vie à la représentation de la lumière sur toile, en se concentrant sur plusieurs thèmes de prédilection (meules de foin, cathédrale de Rouen, nénuphars). Pour plus d’informations sur les styles impliqués, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910. En attendant, Renoir se tourna de plus en plus vers le travail en studio, tandis que Degas et Cézanne poursuivaient des objectifs plus indépendants. À l’exception de Sisley, tous ont peint un certain nombre de portraits et d’autoportraits exceptionnels. (Voir: Evolution de la peinture impressionniste .)
En tout, les impressionnistes ont organisé huit expositions à Paris au cours de la période de douze ans allant de 1874 à 1866. (Voir: Expositions impressionnistes à Paris .) Malgré le succès artistique du groupe, celui-ci ne parvient pas à attirer un nombre suffisant d’acheteurs. Seuls les efforts de riches collectionneurs-artistes (Bazille, Caillebotte, Samuel Courtauld ), des clients français (Victor Choquet) et des revendeurs ( Paul Durand-Ruel ), ont gardé membres du groupe à flot jusqu’à l’arrivée de collectionneurs américains dans les années 1890. Collectionneurs parisiens de peintures impressionnistes postérieurs inclus Ambroise Vollard (1866-1939), Paul Rosenberg (1881-1959) et Paul Guillaume (1891-1934).
De manière créative, l’impressionnisme était extrêmement influent. À partir de 1874, le style est plus ou moins adopté par la majorité des peintres français, attirés pour la plupart par le bourdonnement créatif de Paris, qui devient rapidement le centre de l’art mondial. Ils ont été rejoints par des artistes de toute l’Europe, y compris de Russie. (Voir: Scission du groupe impressionniste .)
NOTE: Pour voir comment le soi-disant «naturalisme» de Monet a conduit paradoxalement à l’abstraction, voir: Réalisme à impressionnisme (1830-1900).
Liste des meilleures peintures impressionnistes
Voici une liste sélectionnée des plus grandes œuvres d’art impressionnistes d’artistes du monde entier, choisies par notre éditeur, Neil Collins. Il comprend des exemples de tous les genres, y compris des œuvres historiques, des portraits, des peintures de genre, des paysages et des natures mortes. Pour plus d’informations, voir: Portraits impressionnistes et Peinture de paysage impressionniste .
Remarque: sauf indication contraire, les peintures sont conservées par le Musée d’Orsay , la plus grande source d’œuvres d’art impressionnistes au monde.
Peintures impressionnistes françaises
Pour analyser quelques-unes des grandes œuvres de l’impressionnisme français, veuillez consulter: Analyse des peintures modernes (1800-2000).
Peintures impressionnistes russes
Tableaux impressionnistes scandinaves
Peintures impressionnistes allemandes
Pour plus d’informations sur l’impressionnisme en Allemagne, voir Art allemand du 19ème siècle .
Peintures impressionnistes hollandaises
Peintures impressionnistes britanniques
Peintures impressionnistes irlandaises
Peintures impressionnistes américaines
Peintures impressionnistes australiennes
Voir également: École de Heidelberg (c.1886-1900) de Impressionnisme australien .
Charles Conder
Herrick’s Blossoms (1888) Galerie nationale d’Australie, Canberra.
Vacances à Menton (1888) Galerie d’art de l’Australie-Méridionale, Adélaïde.
Fred McCubbin
Lost (1886) Galerie nationale de Victoria, Melbourne.
The City’s Toil (1887), Collection Famdal, Sydney.
Down on His Luck (1889) Galerie d’art de l’Australie occidentale, Perth.
The Pioneer (1904) Galerie nationale de Victoria.
Tom Roberts
Allegro Con Brio, rue Bourke Ouest (environ 1855-1986), Galerie nationale d’Australie.
Femme au piano (1889) Galerie d’art de l’Australie-Méridionale, Adélaïde.
Clara Southern
Une vieille ferme apicole (1900), Galerie nationale de Victoria.
Arthur Streeton
The Railway Station, Redfern (1893) Galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud, Sydney.
Le pouvoir transparent du midi violet (1896), Musée des beaux-arts de Victoria.
Jane Sutherland
Obstruction, Box Hill (c.1885) Galerie Ballarat Fine Art.
Des œuvres reflétant le style de ce mouvement artistique peuvent être vues dans la plupart des meilleurs musées d’art dans le monde.
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