Peintres impressionnistes (1840-1920):
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introduction

Impressionnisme était le mouvement artistique le plus important du 19ème siècle et son impact s’est étendu dans le monde entier jusqu’au 20ème siècle. Le nom provient d’un tableau exposé par Monet en 1874 et catalogué " Impression Sunrise ". Il n’y a pas de définition précise du style. Les exposants cherchent à capturer l’impression visuelle d’une scène plutôt que ses caractéristiques objectives et se concentrent sur la représentation de l’effet instantané de la lumière. (Pour plus, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.)

Pour reprendre les termes de Monet, une peinture impressionniste est "une œuvre spontanée plutôt que calculée". Cela peut sembler quelque peu idéaliste, de nombreux artistes ayant fini par abandonner la peinture en plein air au profit du travail en studio. Malgré cela, beaucoup de chefs-d’œuvre impressionnistes ont un regard pressé, presque inachevé.

Bien que le mouvement ait débuté à Paris de manière peu fortuite, et qu’à l’origine, il ne concerne qu’un petit nombre de peintres – qui n’exposent en groupe que sept fois (1874-82) – il attire rapidement les efforts d’autres artistes parisiens (dont beaucoup se tournent vers Post-impressionnisme ou Expressionnisme) avant d’influencer des artistes du monde entier – de Philadelphie à Sydney.

L’histoire des premiers peintres impressionnistes

Le terme "Impressionnisme" a été utilisé pour la première fois moqueur, par Louis Leroy (1812-1885), pour décrire l’exposition de 1874 d’un nouveau style de Peinture française par une nouvelle génération de peintres français – Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas et autres. Bientôt, les artistes eux-mêmes ont accepté le titre et l’impressionnisme a perdu ses implications dérisoires et a fini par être considéré et loué comme l’un des plus importants. mouvements d’art du 19ème siècle. L’opinion générale de l’exposition de 1874 était que si vous "recouvrez les trois quarts d’une toile en noir et blanc, frottez le reste en jaune, répartissez au hasard des taches rouges et bleues, vous obtiendrez une impression". Un de critiques d’art, moins durs mais plus révélateurs de leur travail, a déclaré "Ils sont impressionnistes en ce sens qu’ils ne rendent pas le paysage mais la sensation produite par le paysage".

Histoire de l’impressionnisme
Origines et influences
Comment l’impressionnisme a commencé
Histoire ancienne
Premiers développements
Manet
Père du modernisme
Monet
Premier impressionniste
Renoir / Sisley / Pissarro / Degas
Autres contributeurs principaux
Monet & Pissarro à Londres
Finaliser le nouveau style
Travaux de peinture
Comment évolue l’impressionnisme
Expositions impressionnistes
Les principales expositions d’art à Paris
Division de groupe
Les impressionnistes se dissolvent
Héritage de l’impressionnisme
Importance de l’art impressionniste

La libération de la lumière

Les objectifs audacieux partagés par le groupe comprenaient le rendu immédiat et visuellement fidèle d’une scène momentanée; la peinture de l’ensemble de l’œuvre à l’air libre (ce qui impliquait l’abandon de la séquence traditionnelle de préparation esquisse et la peinture finale soigneusement travaillée); l’utilisation de couleurs pures sur la toile au lieu d’être d’abord mélangées sur la palette; la technique, influencée par des études scientifiques récentes, consistant à représenter la lumière en termes de couleurs composant celle-ci; l’utilisation de petits traits et de touches de peinture de couleurs vives et, surtout, l’utilisation de la lumière et de la couleur comme seul moyen d’unifier un tableau, par opposition à la méthode traditionnelle consistant à construire un tableau par contour et à modeler avec de la lumière et ombre.

Pris ensemble, ces objectifs représentent toute une réévaluation de l’art. Et pourtant, comme avec beaucoup de mouvements artistiques «révolutionnaires», leurs racines se retrouvent dans ce qui a précédé. L’accent mis sur la peinture directement de la nature découle de l’accent mis sur les données factuelles et sur l’observation directe par Artistes réalistes et les adeptes de la philosophie du positivisme. L’utilisation par les impressionnistes de Couleur doit beaucoup aux découvertes du scientifique français Chevreul, qui a observé que la juxtaposition pigments de couleur se modifient et que, vus de loin, deux couleurs différentes placées côte à côte se fondent dans un même ton. De telles théories ont finalement conduit à la pratique impressionniste consistant à appliquer des couleurs pures sur la toile afin que les yeux du spectateur fusionnent à distance.

Mais cette technique avait en fait été annoncée par les peintres précédents. Eugene Delacroix (en France) et les deux John Constable et Richard Parkes Bonington (en Angleterre), qui ont tous influencé les impressionnistes. Dans son journal, Delacroix a déclaré: "Constable affirme que la supériorité des greens dans ses prairies est due au fait qu’ils sont composés d’un grand nombre de greens différents (juxtaposés et non mixtes). Ce qui donne un manque d’intensité et de durée de vie pour le paysage ordinaire des peintres paysagistes, c’est qu’ils le font avec une teinte uniforme. " Delacroix lui-même est venu pour rejeter les tons de terre et utiliser des couleurs pures et non mélangées. Il a devancé le coup de pinceau caractéristique des impressionnistes lorsqu’il a écrit: "Il est bien que les coups de pinceau ne soient pas réellement fondus. Ils fusionnent naturellement à une certaine distance la sympathie qui les a associées. La couleur gagne donc en énergie et en fraîcheur. ’ Ces commentaires décrivent utilement la plus grande contribution des impressionnistes à l’art – la libération de la lumière et de la couleur et la tentative de créer le sens de l’impact visuel immédiat d’une image.

Les influences qui ont formé les impressionnistes

En tant que mouvement unifié, l’impressionnisme se limite vraiment aux années 1870. Après cette décennie, les artistes se sont développés sur des chemins plus individuels. Les années 1860 sont des années formatrices pour tous les futurs peintres impressionnistes, au cours desquelles diverses influences façonnent leurs idées. Ces influences sont plus évidentes dans la carrière de Claude Monet (1840-1926), membre dirigeant du groupe.

Le peintre que Monet respectait le plus était Edouard Manet (1832-83), qui était, dans les années 1860, un personnage extrêmement controversé: Déjeuner sur l’Herbe "(1863) reçut des critiques outrées quand il fut exposé au nouveau Salon des Refuses (établi pour montrer des œuvres rejetées par le salon officiel). Les qualités mêmes pour lesquelles il a été insulté par les critiques d’art – travail au pinceau spontané, suppression des demi-tons, absence de modélisation fluide et mépris de la transition méticuleuse du clair au foncé – l’ont séduit des futurs impressionnistes. Inspiré par le tableau de Manet, Monet a lui-même créé son propre "Déjeuner sur l’herbe", passant plusieurs mois à dessiner dans la forêt de Fontainebleau. Cependant, son intention était différente de celle de Manet, car il souhaitait peindre son pique-nique au moment où ils apparaissaient au soleil. La même année, en 1866, il termine "Femmes au jardin" avec laquelle il commence à peindre en plein air.

Monet avait, au début de sa carrière, été initié à peinture en plein air par un ami artiste Eugène Boudin (1824-1898), vivant au Havre. De Boudin, Monet a puisé sa fascination pour la capture d’effets atmosphériques fugaces. Ses peintures des ports et des plages de Normandie traitent en grande partie de l’évocation des jeux de lumière sur les surfaces.

L’intérêt croissant de Monet pour les effets optiques se retrouve dans la série de scènes de neige qu’il peint à Honfleur et dans ses environs au début des années 1860. À cette époque, son style était en train d’être modifié par sa connaissance de l’art japonais. Les gravures sur bois de couleur japonaise ont commencé à être connues en Europe à partir du milieu du XIXe siècle, lorsque le Japon a noué des relations commerciales avec lui. Les empreintes de ces gravures sur bois étaient souvent utilisées comme enveloppes et rembourrages pour le thé et pouvaient être achetées à bas prix dans les magasins de thé. À partir de la fin des années 1850, de nombreux artistes en France ont rassemblé ces estampes. ils ont vu dans Art japonais une façon de revitaliser leur propre style. Plusieurs motifs de cette " Le japonisme "correspondait aux effets actuellement explorés dans leur propre environnement, par exemple la composition découpée, avec des chiffres vus sous des angles inattendus ou partiellement masqués (caractéristique de la photographie également), l’utilisation de contours noirs, de grandes zones de couleur Ce dernier long métrage a été adopté par Monet dans "Road near Honfleur in Snow" (1867), car il a tendance à donner à l’impact de la photo une impression d’un coup d’œil momentané.

Après cela, la perspective raccourcir a été utilisé à plusieurs reprises par les peintres impressionnistes, en particulier Camille Pissarro (1831-1903) et Alfred Sisley (1839-1899) pour les scènes de route, et encore par Manet pour ses vues sur la rivière. Différents peintres ont abordé différents aspects de l’art japonais en fonction de leurs intérêts: Edgar Degas (1834-1917), plus intéressé par le design et dessin que les principaux impressionnistes, a été particulièrement influencée par la nature épurée de l’art japonais et par les possibilités offertes par la composition découpée, qu’il a pleinement explorées dans ses nombreuses études sur les danseurs de ballet.

Pour Manet, l’attraction de l’art japonais est son utilisation de la couleur; son travail dans les années 1860, avec l’utilisation de zones plates de couleur vive, reflète sa connaissance des estampes japonaises. Bien que Manet et Degas aient tous deux été, à un moment de leur carrière, influencés par les techniques et les découvertes des impressionnistes, ils se tenaient tous deux un peu à l’écart du groupe principal, séparé par des origines sociales différentes, par l’âge, par une plus grande sophistication des perspectives, et par différents objectifs artistiques.

L’intérêt croissant pour la photographie a également joué un rôle important dans la conception de Monet La peinture et dans son style artistique. Sa représentation des piétons dans sa scène citadine "Boulevard des Capucines" (1873), dans laquelle les gens sont déformés en petites touches noires, fait exactement écho aux effets des photographies contemporaines prises sur des plaques de verre, qui ont tendance à estomper les formes en mouvement. Parfois, les impressionnistes utilisaient de véritables photographies. à d’autres moments, la photographie permettait de visualiser des objets et des scènes sous des angles inattendus.

Monet était le lien entre les différents membres du groupe. Il avait rencontré Renoir et Sisley à Paris alors qu’il étudiait dans l’atelier de Charles Gleyre (1806-1874) et s’était lié d’amitié avec Pissarro et Paul Cezanne (1839-1906) à l’ Académie Suisse, également à Paris. À partir de 1864, ces artistes travaillent tous dans la forêt de Fontainebleau de manière indépendante ou ensemble.

Auguste Renoir (1841-1919) – bien que influencé par Monet dans son utilisation de couleurs vives et plates – ressemblait davantage à Manet dans sa réactivité à l’art du passé. Et pour lui comme pour Manet, c’est la figure humaine qui reste le sujet le plus fascinant de l’expression artistique. Au cours des années 1860, Renoir tente de maintenir un équilibre entre certaines normes académiques et les avancées picturales qu’il voit se dérouler autour de lui. Dans son utilisation de couleurs profondes et de pigments texturés, son travail à Fontainebleau montre l’influence de Gustave Courbet. Cependant, peu à peu – à cause de la peinture continuelle à l’extérieur et de l’influence de Monet – ses couleurs sont devenues plus claires et sa manipulation plus libre. Mais son intérêt pour la figure humaine domine même quand il est proche de Monet par son thème et son style.

En 1868, Monet et lui-même travaillèrent ensemble sur la Seine et leurs interprétations individuelles d’une scène à La Grenouillère (lieu de baignade prisé sur la Seine) révèlent leurs intérêts divergents – Renoir dans les scènes sociales et les personnages, Monet dans les effets de la lumière. et de l’eau. C’est ici que Renoir et Monet ont découvert que les ombres ne sont ni brunes ni noires (comme elles étaient traditionnellement représentées), mais colorées par leur environnement. En conséquence, ils ont de plus en plus rejeté les couleurs noire, brune et terrestre de leurs palettes.

Avec Monet, ce sont Pissarro et Sisley qui sont peut-être les plus fidèles à l’impressionnisme. Pissarro, bien que très influencé par Monet, révèle un plus grand respect pour la structure sous-jacente d’un tableau et pour les aspects solides et durables de la terre et des paysages. Sisley, presque exclusivement concentré sur peinture de paysage, a été fortement influencé par Monet dans ses dernières œuvres exécutées dans les années 1870. Mais ses paysages, par exemple "Misty Morning" (1874), et en particulier ses paysages de neige, conservent un sens de mélancolie et de délicatesse tout à fait personnel à son art.

Au milieu des années 1870, le style impressionniste atteint son apogée. Les artistes qui y étaient associés travaillaient dans leur style le plus caractéristique, composé de petits coups de pinceau distincts et de petites touches de couleur pure appliquées directement sur une toile apprêtée blanche, sans mélange préalable. Celles-ci Peintures impressionnistes transmettent non seulement un sentiment de libération dans le style, mais aussi un véritable plaisir de vivre, dont les sujets les plus typiques sont les petits-déjeuners, les pique-niques, les promenades et les promenades en bateau, et les scènes de la nature dans des ambiances et des saisons différentes.

Depuis 1872, Monet vit à Argenteuil sur la Seine, où il a aménagé un studio flottant, à partir duquel il peut étudier et peindre l’interaction de la lumière et de l’eau. Il peint ici avec Renoir et, à l’été 1874, ils sont rejoints par Manet, dont les parents possèdent une propriété à proximité. Cet été a marqué l’apogée de l’implication de Manet dans l’impressionnisme: ses couleurs sont devenues plus claires, sa technique s’est assouplie et il a de plus en plus valorisé l’expérience du travail à l’extérieur. Sa peinture "Monet travaillant dans son bateau" (1874) est un hommage à cette phase et évoque le nouveau plaisir de Manet dans le rendu spontané des aspects physiques d’une scène. Mais bien que les critiques aient insisté sur le fait que les artistes plus jeunes étaient qualifiés de "gang de Manet", Manet lui-même n’a jamais voulu s’identifier aux impressionnistes et n’a refusé de participer à aucune de leurs expositions. Organisée par Degas, la première de ces expositions impressionnistes eut lieu en 1874 et fut vilipendée par la critique et le public.

Le groupe des impressionnistes se dissout

Le groupe lui-même, bien que continuant à organiser des expositions jusqu’en 1886, avait commencé à se scinder à la fin des années 1870. Monet quitte Argenteuil en 1876 et, deux ans plus tard, s’installe à Vétheuil, plus éloigné de Paris. Il a commencé la série de peintures dans lesquelles il a exploré un sujet dans différentes conditions et à différentes heures de la journée: Poplars and Haystacks, la cathédrale de Rouen et les Nymphéas, dernier thème à avoir été peint jusqu’à sa mort en 1926. montrent une dissolution croissante de la forme et un rendu sensuel de la lumière et de la couleur. Renoir, toujours enclin à art académique, revient à sa préoccupation fondamentale avec la figure humaine et ses travaux ultérieurs montrent une attention accrue portée à la forme, aux contours et à la douceur de la surface. Pissarro s’est impliqué dans les théories sur les couleurs du groupe du néo-impressionnisme, dirigé par Georges Seurat, ne laissant que Sisley du groupe d’origine en tant que pur impressionniste jusqu’à la fin de sa vie. Ainsi, dans les années 1880, le groupe original d’impressionnistes suivaient leurs styles indépendants et la montée d’une nouvelle génération – Cezanne, Gauguin et Van Gogh – qui, à partir des innovations impressionnistes, devaient créer un art nouveau et plus radical qui transformerait la peinture au 20ème siècle.

Impressionnistes français

Le top 8

Paul Cezanne (1839-1906)
Échec aux examens d’entrée à l’Académie française des beaux-arts. Lié à l’amitié de Pissarro, il n’a exposé avec le groupe que deux fois (1874 et 1877) avant de poursuivre son propre style de postimpressionnisme.
Edgar Degas (1834-1917)
Contrairement à la plupart des autres, il avait des moyens indépendants et n’avait pas besoin de vendre ses œuvres pour survivre. Malgré tout, il est devenu le plus grand peintre de figures du mouvement.
Edouard Manet (1832-1883)
Après que Le Déjeuner sur l’Herbe et Olympia aient tous deux été rejetés par le Salon, il est devenu le héros de la jeune génération (impressionniste) de peintres parisiens. Resta un classique dans l’âme et passa le reste de sa vie à rétablir ses liens avec le Salon. Considéré comme le père de la peinture moderne en France.
Claude Monet (1840-1926)
Chef reconnu de l’impressionnisme français. Consacré au plein air dans sa quête perpétuelle de maîtriser la représentation de la lumière, il est surtout connu pour sa série de peintures de nénuphar, créées dans son jardin de Giverny.
Berthe Morisot (1841-1895)
Élève de Corot, elle rencontre Manet, épouse son frère Eugène et expose dans toutes les expositions du groupe. Considéré comme la plus grande femme impressionniste. Sa fille a épousé l’expressionniste français Georges Rouault.
Camille Pissarro (1830-1903)
Étudié à l’Académie des Beaux-Arts de France, était un peintre en plein air anarchiste et plein air de paysages urbains et de paysages.
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Décorateur de porcelaine à l’origine, il suivit des cours dans l’atelier de Charles Gleyre, où il rencontra Monet, Bazille et Sisley. Exposé à de nombreux spectacles impressionnistes, ainsi qu’au Salon (1879). Devenu le plus grand peintre de la «lumière tachetée» dans le mouvement, il se laissa aller dans les années 1880.
Alfred Sisley (1839-1899)
Né à Paris de parents anglais, il a participé à cinq des expositions du groupe, demeurant (avec Monet et Pissarro) un fidèle représentant de l’impressionnisme en plein air pour le reste de sa vie. Voir: Peinture de paysage impressionniste.

Autres impressionnistes français

Frédéric Bazille (1841-1870)
Riche jeune ami et associé en peinture de Monet, Renoir et Sisley. Influencé par Manet, il subventionna Renoir et parut dans Dejeuner sur l’Herbe de Monet.
Pierre Bonnard (1867-1947)
Abandonné une carrière juridique pour devenir peintre. Membre du groupe d’art décoratif Les Nabis avec Paul Serusier (1864-1927), Mauris Denis (1870-1943) et d’autres, avant de fonder un style dit «d’intérieurs» appelé Intimism avec son ami proche Edouard Vuillard (1869-1940).
Eugène Boudin (1824-1898)
Étudié sous Corot, exposé au Salon et encouragé Monet à se lancer dans la peinture en plein air. Exposé au premier spectacle impressionniste, en guise de soutien.
Gustave Caillebotte (1848-1894)
Exposé avec le groupe dans cinq spectacles et acheté 70 de leurs peintures.
Paul Gauguin (1848-1903)
Quitte sa carrière de courtier en valeurs pour devenir peintre. Associé initialement à Pissarro et exposé à quatre des expositions du groupe dans les années 1880. Plus tard, a pris une forme symboliste de Peinture post-impressionniste, sous l’influence d’Emile Bernard, de Van Gogh et des mers du sud.
Armand Guillaumin (1841-1927)
Membre actif et compétent du cercle des impressionnistes. Il étudia avec Pissarro et Cézanne et creusa des fossés pour joindre les deux bouts. A remporté 100 000 francs à la loterie parisienne en 1891.
Henri-Edmond Cross (1856-1910)
Peintre français néo-impressionniste influencé par ses amitiés avec Luce, Signac, Van Rysselberghe, Charles Camoin et Henri-Charles Manguin.
Georges Seurat (1859-1891)
A montré son chef - d’œuvre dimanche après-midi sur La Grande Jatte (1884, Art Institute of Chicago) lors de l’exposition impressionniste de 1886. En 1884, avec Signac, il fonde la Société des Artistes Indépendants.
Paul Signac (1863-1935)
Un peintre et le principal théoricien de la couleur de Pointillisme, il a persuadé Seurat d’utiliser les techniques de la coloration Divisionnisme qu’il a lui-même développé après la mort de Seurat.
Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Manque, Degas et Van Gogh ont grandement influencé sa réputation. A présenté au Salon des indépendants en 1889 plusieurs de ses magnifiques tableaux de music-hall parisiens avec les impressionnistes.
Edouard Vuillard (1869-1940)
En tant que membre des Nabis, avec Bonnard, il a développé son propre style d’intérieurs impressionnistes et silencieux, connus sous le nom d’ intimisme.

NOTE: La principale vitrine de l’impressionnisme français dans les musées est la Musée d’Orsay, Paris.

Impressionnistes allemands

Adolph Menzel (1815-1905)
Peintre séminal dont la représentation spontanée de la lumière et de l’atmosphère était un précurseur de l’impressionnisme allemand ultérieur.
Max Liebermann (1847-1935)
A étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Weimar puis à Paris sous la direction de Barbizon peintres. Fortement influencé par l’impressionnisme, il s’installe à Berlin où il peint (et collectionne) des œuvres impressionnistes.
Lovis Corinth (1858-1925)
Diplômé de l’Académie des beaux-arts du Königsberg, il étudie ensuite à Paris et à Munich avant de s’établir à Berlin en tant que membre du mouvement Berlin Sezession. Devenu l’un des impressionnistes allemands les plus influents, avant de se tourner davantage vers l’expressionnisme à la suite d’un accident vasculaire cérébral en 1911.
Max Slevogt (1868-1932)
Comme Corinthe, est allé à Berlin pour rejoindre le mouvement Sezession. Devenu un artiste impressionniste allemand important, spécialisé dans les portraits et les images de genre de théâtres et de salles de concert.

Pour plus, voir Art allemand, XIXe siècle.

Impressionnistes néerlandais

Johan-Barthold Jongkind (1819-1891)
Bien plus âgé que les autres, Jongkind est venu à Paris en tant que peintre paysagiste en 1846. Il était également un peintre régulier de la côte normande. En 1863, il se produit au Salon des Refuses à Paris, impactant de manière notable les impressionnistes, qui voient un esprit semblable dans son style de peinture spontané. Pour les peintres hollandais plus récents qui ont pratiqué un impressionnisme français "léger", voir: Post-impressionnisme en Hollande (1880-1920).

Vincent Van Gogh (1853-1890)
Il s’installe à Paris en 1886 avec son frère Théo, l’un des rares marchands d’art à apprécier les goûts de Degas, Gauguin, Seurat et Toulouse-Lautrec. Sous leur influence, Van Gogh illumina sa palette et partit finalement pour créer un studio d’artistes progressistes dans le sud de la France. Au cours de ses dernières années, sa peinture a évolué vers un style plus expressionniste, devenant plus frénétique, plus empâtée et encore plus brillante en couleurs.

Impressionnistes britanniques

Walter Sickert (1860-1942)
Un élève de Whistler et grandement influencé par les compétences en dessin de son ami Degas. Premier peintre impressionniste britannique, à la palette tamisée, il fonde le Camden Town Group en 1911, il était un proche du fils de Camille Pissarro, Lucien (1863-1944), Frederick Spencer Gore (1878-1914), impressionniste et premier président du groupe Camden Town, et Harold Gilman (1876-1919), le British Post Impressionniste.

Philip Wilson Steer (1860-1942)
Peintre britannique progressiste dont les scènes de plage et les paysages marins des années 1890 avaient une apparence impressionniste fraîche et pétillante au début des années 1890, avant de se tourner vers un style plus conventionnel. art après Gainsborough et Constable, et finalement à l’aquarelle.

Danois / Suédois Impressionnistes

PS Kroyer (1851-1909)
Néo-norvégien impressionniste danois, leader de la colonie d’artistes Skagen. Remarqué pour Hip Hip Hourra! Artistes Party à Skagen (1888, Goteborgs Konstmuseum, Suède) et soirée d’été sur la plage sud de Skagen avec Anna Ancher et Marie Kroyer (1893, musée de Skagen).

Vilhelm Hammershoi (1864-1916)
Elève du PS Kroyer, Hammershoi est le plus grand peintre de genre impressionniste du Danemark. Il est réputé pour ses intérieurs silencieux aux couleurs et aux tons neutres.

Anders Zorn (1860-1920)
Le plus grand impressionniste suédois, connu pour ses portraits de société et ses nus féminins.

Impressionnistes américains

James Abbott McNeill Whistler (1834–1903)
Après avoir échoué à West Point, il s’est rendu à Paris à 21 ans pour étudier la peinture. Avec Manet, Pissarro, Guillaumin, Fantin-Latour, Jongkind et Cezanne, il a exposé au Salon des Refuses en 1863. Bien qu’il n’ait jamais été un impressionniste à proprement parler, ses Nocturnes atmosphériques étaient de nature fortement impressionniste et ont ouvert la voie à l’émergence de Impressionnisme américain correct.

Mark Fisher (1841-1923)
Peintre américain de Boston ayant étudié sous Charles Gleyre avec Monet, Sisley et Bazille. Installé à Londres, il établit rapidement une pratique très active.

Mary Cassatt (1844-1926)
Fille d’un riche banquier de Pittsburgh, elle a étudié à l’Académie des arts de Pittsburgh puis à Paris, où, à l’invitation de Degas, elle a exposé avec le groupe après 1879. Elle est devenue le principal peintre impressionniste américain, ainsi qu’un important source de contacts entre peintres et collectionneurs américains. Malheureusement, elle a abandonné la peinture après avoir été frappée de cécité en 1914.

William Merritt Chase (1849-1916)
Premier exposant de l’impressionnisme en Amérique, il était connu pour ses scènes de parc, ses portraits et, surtout, pour sa contribution exceptionnelle à l’enseignement de l’art à New York, à Philadelphie et à Chicago.

Theodore Robinson (1852-96)
Premier représentant de l’impressionnisme, Robinson a passé presque une décennie en France, où il est devenu un ami proche de Claude Monet. A eu un style conservateur de l’impressionnisme, dans lequel l’importance du dessin n’a jamais été oubliée, mais il a produit certains des plus grands chefs-d’œuvre de la peinture impressionniste américaine. Mieux connu pour ses paysages, ses œuvres de genre et ses scènes de bateau du Connecticut.

John Henry Twachtman (1853-1902)
Paysagiste impressionniste né à Paris et originaire de l’Ohio, formé à Paris et influencé par Whistler, l’art japonais et l’impressionnisme français, Twachtman possédait un style de peinture personnel qui lui permettait d’insuffler toute une gamme d’émotions à ses toiles.

John Singer Sargent (1856-1925)
Fervent adepte de l’impressionnisme, bien que influencé aussi par les portraitistes de maîtres anciens tels que Velazquez et Frans Hals, sa dextérité rapide et virtuose se prêtait parfaitement à la spontanéité du style. Voir, par exemple, ses chefs-d’œuvre Les filles d’Edward Darley Boit (1882) et El Jaleo (1882). Voir également Portraits impressionnistes.

Childe Hassam (1859-1935)
Formé à Boston puis à Paris (1886-9), il adopte les techniques et la palette de couleurs des impressionnistes. Il s’installa ensuite à New York et devint le premier artiste à importer l’impressionnisme en Amérique. Premier représentant du style, il a été (comme Cassatt avant lui) présenté en solo au prestigieux Paul Durand-Ruel galerie à Paris, en 1901.

J. Alden Weir (1852-1919)
Peintre américain réputé pour ses paysages impressionnistes et ses natures mortes, peintures à fleurs et portraits plus conservateurs. Un ami proche de Twachtman, il est devenu président de l’Association des peintres et sculpteurs américains.

Les dix (c.1898-1919)
Ce groupe impressionniste américain était composé de dix peintres progressistes de Boston et de New York, dont la plupart avaient étudié à Paris, qui ont exposé ensemble dans une série d’expositions entre 1898 et 1919. Parmi les membres présents: Childe Hassam, Frank W. Benson (1862-1951).), Joseph R. de Camp (1858-1923), Thomas W. Dewing (1851-1938), William L. Metcalf (1858-1925), Robert Reid (1862-1929), John H Twachtman (1853-1902), Edmund C. Tarbell (1862-1938), Edward E. Simmons (1852-1931), William Merritt Chase (1849-1916) et Julian Alden Weir (1852-1919).

Impressionnistes russes

Ivan Shishkin (1832-1898)
Peintre russe de la forêt, plus naturaliste qu’impressionniste.
Ivan Kramskoy (1837-1887)
Portraitiste impressionniste et peintre de genre exceptionnel.
Ilya Repin (1844-1930)
Sans doute le plus grand peintre complet russe de l’époque des impressionnistes.
Isaac Levitan (1860-1900)
Sans doute le plus grand peintre paysagiste russe.
Valentin Serov (1865-1911)
Portraitiste. Un des grands peintres "itinérants".

Impressionnistes italiens / espagnols

Une des premières formes de l’impressionnisme en Italie est représentée par les œuvres de Giovanni Fattori (1825-1908), Silvestro Lega (1826-1895), Serafino da Tivoli (1826-1892), Giuseppe Abbati (1836-1868) et Telemaco Signorini (1835-1835). 1901), qui ont tous été associés à la Macchiaioli mouvement de peinture. En Espagne, le principal impressionniste était le peintre catalan Joaquin Sorolla Y Bastida (1863-1923).

Impressionnistes australiens

Tom Roberts (1856-1931)
Père de la peinture de paysage australienne, il fut le premier artiste à importer l’impressionnisme en Australie (1885), après une courte tournée européenne. Est devenu un portraitiste à succès et l’un des premiers peintres australiens en plein air. Pour plus de détails, voir: École de Heidelberg (c.1886-1900) de Impressionnisme australien.
John Peter Russell (1858-1930)
Contemporain de Roberts, il étudie au Slade Art College de Londres, puis se lie d’amitié avec Van Gogh à Paris, où il se mêle à la Cloisonnisme les peintres Louis Anquetin, Emile Bernard et le sculpteur Rodin. Fortement influencé par Monet, qu’il a rencontré à plusieurs reprises, il est finalement rentré à Sydney en 1908 et a été englouti par l’obscurité.
Arthur Streeton (1867-1943)
Le plus grand succès des peintres de Heidelberg et le plus grand paysagiste du groupe.
Fred McCubbin (1855-1917)
Ancien membre de l’école de Heidelberg, ses fonctions de maître de dessin à l’école de design de Melbourne limitèrent son activité de peintre en plein air. est devenu membre fondateur de l’Australian Art Association.
Charles Conder (1868-1909)
Peintre, lithographe et fan-designer d’origine anglaise; ancien membre du groupe Heidelberg et ami proche de Roberts à la fin des années 1880.