Jugendstil: Art Nouveau en Allemagne Automatique traduire

Qu’est-ce que Jugendstil?

Dans art moderne, le terme "Jugendstil" (en allemand "Style de la jeunesse") désigne un mouvement de Art allemand du 19ème siècle qui sont apparus au milieu des années 1890 et se sont poursuivis jusqu’à la Première Guerre mondiale. Il tire son nom du périodique munichois Die Jugend, axé sur un style de design appelé Art Nouveau, qui était alors le type le plus en vogue art décoratif dans la tradition gesamtkunstwerk. Jugendstil a évolué en deux phases: une phase antérieure à 1900 dominée par des motifs floraux, eux-mêmes ancrés dans l’Art nouveau anglais et Art japonais notamment impressions ukiyo-e ; et une phase postérieure à 1900, marquée par une tendance à la art abstrait à la manière de l’architecte et designer belge Henry van de Velde. Voir aussi le travail des architectes Art Nouveau Victor Horta (1861-1947) et Hector Guimard (1867-1942). Parmi les premières influences importantes dans le développement de Jugendstil, citons: L’artisanat Movement (c.1862-1900), les peintures au trait expressif de Paul Gauguin ) Synthétisme) et Emile Bernard ) cloisonnisme), le art de l’affiche de lithographes comme Alphonse Mucha, et le illustration de l’anglais Aubrey Beardsley. Jugendstil était connu sous les noms de Sezessionstil en Autriche, Stile Floreale en Italie et Modernismo en Espagne.

Histoire et Caractéristiques

Le mouvement Jugendstil a été popularisé avec enthousiasme par un certain nombre de nouvelles publications traitant des beaux-arts et des arts appliqués, telles que Pan and Die Jugend (1895-1900); Simplicissimus, fondé en 1896; et Dekorative Kunst (art décoratif) et Deutsche Kunst und Dekoration (art et décoration allemands), tous deux fondés en 1897. Le soutien des riches industriels et de l’aristocratie s’ensuivit rapidement, permettant ainsi à Jugendstil de se répandre art graphique à architecture et art appliqué.

Le style floral était généralement sentimental et naturaliste, s’inspirant de formes naturelles et art folklorique thèmes. L’un des premiers exemples est la broderie art de la tapisserie du sculpteur munichois Hermann Obrist (1863-1927). Sa suspension murale Cyclamen (1892-1894), représentant une fleur en mouvement, fluide et en boucle, rappelait à un critique "les courbes violentes soudaines générées par le craquement d’un fouet", et son œuvre a ensuite été connue sous le nom de " Whiplash". Otto Eckmann (1865-1902) fut un autre grand représentant du style floral. Comme beaucoup de praticiens de l’Art nouveau, il avait suivi une formation de peintre avant de se lancer dans le graphisme et les arts appliqués. Eckmann a produit une profusion d’illustrations dans son style calligraphique pour des périodiques aussi influents que Pan et Jugend.

Ateliers United pour l’art et l’artisanat

Jusqu’au début du siècle, Munich était le centre principal de Jugendstil avec Obrist, Eckmann, August Endell (1871-1925), Richard Riemerschmid (1868-1957), Bernhard Pankok (1872-1943) et Bruno Paul (1874-1968). tous basés là-bas. Comme les autres mouvements d’art moderne en Allemagne à l’époque, cela coïncidait avec un intérêt croissant pour le design industriel et les arts appliqués, ainsi que pour une volonté d’améliorer les produits allemands afin de soutenir la concurrence sur le marché international. L’exemple des britanniques Artisanat mouvement, dirigé par William Morris, était particulièrement important pour ses normes de conception élevées et son concept de «bon fonctionnement» et de «construction honnête». Les concepteurs allemands n’ont toutefois pas rejeté la production en série, mais ont cherché à créer des modèles adaptés aux nouvelles technologies en cours de développement. Cela a conduit à un type simplifié et fonctionnel de conception avec moins d’ornementation que celle de leurs homologues britanniques, rendant les produits abordables pour beaucoup. C’est dans cet esprit que les Vereinigte Werkstatten fur Kunst und Handwerk (ateliers unis pour l’art et l’artisanat) ont été fondés à Munich en 1897. Tandis que les concepteurs, tels que les membres fondateurs Obrist, Endell, Riemerschmid, Pankok, Paul et Peter Behrens (1869-1940), ont travaillé en étroite collaboration avec les producteurs de leurs dessins, mais ils ne les ont pas réellement produits, contrairement à ce qui se faisait en Grande-Bretagne. (Plus tard en 1903, le Récession de Vienne Le mouvement a également créé son propre atelier, le Wiener Werkstatte, pour produire ses propres dessins Art nouveau. Voir aussi le Sécession de Munich, 1892 et le Sécession de Berlin 1898.)

S’orienter vers un style abstrait et géométrique

Également en 1897, un certain nombre d’intérieurs de Van de Velde ont été exposés à l’Exposition des arts appliqués de Dresde. Son approche originale et curviligne de la conception de meubles a été très admirée et promue par le critique d’art allemand Julius Meier-Graefe, fondateur de Pan, qui lui a commandé du mobilier de bureau. La popularité de Van de Velde en Allemagne augmente et il reçoit de nombreuses commandes. après s’être installé à Berlin, il donna des conférences dans tout le pays. Vers cette époque, la transformation du style floral en un style plus abstrait et géométrique a commencé à se produire dans les travaux de Endell, Obrist et Behrens. Les dessins d’Endell pour l’ Atelier Elvira (1897-1898), un studio photographique à Munich, détruit plus tard par les nazis comme un exemple de ’ art dégénéré ’, étaient particulièrement importants. Les lignes de coup du lapin et les motifs de plantes et d’animaux observés dans de nombreux travaux de l’Art nouveau ont été abstraits et ont donc pris une qualité presque surréaliste. L’affiche The Kiss de Behren datant de 1898 exécutait un truc similaire: ses éléments curvilignes fluides étaient simplifiés et contrôlés, créant ainsi un style organique, ornemental et moderniste.

Jugendstil à Berlin, Weimar et Darmstadt

Vers la fin du siècle, le groupe munichois se dispersa et se dirigea vers Berlin, Weimar et Darmstadt. De nombreux ateliers ont été installés dans le pays, notamment à Dresde, où Riemerschmid a développé une ligne de meubles fabriqués à la machine, et à Darmstadt, où Deutsche Kunst und Dekoration a été créée en 1897 avec un appel de son fondateur, Alexander Koch, pour un retour de artisanat et unification des arts. Koch a privilégié l’architecture et les conceptions plus sobres et élégantes associées à Charles Rennie Mackintosh, MHBaillie Scott et CRAshbee. Il a publié un article sur le Glasgow School of Painting en 1898, Mackintosh invita Mackintosh à participer à un concours pour la conception d’une maison pour un amateur d’art en 1901 et présenta une couverture de magazine conçue par Margaret Macdonald Mackintosh en 1902. Voir aussi les conceptions architecturales Art Nouveau de Antoni Gaudi (1852-1926), notamment pour son travail sur la Sagrada Familia (commencée en 1882) à Barcelone.

Le souverain de Darmstadt, le grand-duc Ernst Ludwig de Hesse, partageait la passion de Koch pour le design britannique et sa conviction que les artistes pouvaient jouer un rôle précieux dans la réforme du design. En 1899, il établit une colonie d’artistes avec des architectes et des designers allemands et autrichiens, dont Peter Behrens (1868-1940) et Joseph Maria Olbrich (1867-1908) à Darmstadt. Le projet a synthétisé les idéaux de Garden City alors à la mode en Angleterre, combinant les principes du mouvement Arts and Crafts et le design Art Nouveau. Olbrich et Behrens ont conçu les maisons Jugendstil pour les résidents et le duc a commandé des meubles pour la colonie à la Guild of Handicraft, selon les plans de Ashbee et Baillie Scott. Les membres de la guilde ont tout fait, des intérieurs aux bijoux art, meubles à la coutellerie, et participé à des expositions en Allemagne, à Paris, en Italie et aux États-Unis. En 1901, les bâtiments de la colonie ont été ouverts au public, avec une cérémonie d’inauguration mystique afin de démontrer le concept d ’«œuvre d’art totale» ) gesamtkunstwerk) et de montrer comment mener une vie idéale entourée d’art. Les produits du groupe étaient chers, cependant, et hors de portée de la plupart. En pratique, les artistes ont survécu grâce aux subventions du duc.

Héritage

Un grand nombre des principaux pratiquants de Jugendstil se sont réunis à nouveau en 1907 en tant que membres du Deutscher Werkbund , poursuivant le débat sur la réconciliation art avec l’industrie, ornementation avec le fonctionnalisme. L’héritage le plus important du Jugendstil en Allemagne est l’atmosphère d’expérimentation qu’il favorise et le désir d’une synthèse des arts plastiques et appliqués, qui mènera finalement à la formation du École de design Bauhaus sous Walter Gropius (1883-1969).

Des collections

Les œuvres de Jugendstil peuvent être vues dans plusieurs des pays du monde. meilleurs musées d’art, notamment: Hessiches Landesmuseum, Darmstadt; Galerie Arts Décoratifs, Munich; Victoria and Albert Museum, Londres; et Glasgow University Art Collection.