Macchiaioli: mouvement artistique italien Automatique traduire

introduction

Dans peinture d’art, le terme "Macchiaioli" décrit un groupe de peintres italiens radicaux qui ont été actifs à Florence principalement de 1855 à 1865. Leur nom, qui signifie "patchs", est un dérivé du macchia (patch ou spot), car l’utilisation de nombreux petits de couleur était leur pierre angulaire de la peinture – idéal pour capturer la luminosité éblouissante de l’Italie – et qu’ils appliquaient dans des couleurs vives, pastel et sombres. Associé au 19ème siècle Le réalisme ainsi qu’au début Impressionnisme Parmi les principaux membres du groupe Macchiaioli – dont beaucoup se sont réunis au Caffe Michelangelo à Florence pour discuter d’art et de politique -, notamment Giovanni Fattori (1825-1908), Silvestro Lega (1826-1895), Serafino da Tivoli (1826-1892) Giuseppe Abbati (1836-1868) et Telemaco Signorini (1835-1901). Le critique et collectionneur d’art Diego Martelli (1839–96), qui était également le théoricien du groupe, en fut le principal soutien. Le célèbre portraitiste de la société, Giovanni Boldini (1842-1931), ainsi que le peintre de paysages et paysages urbains, Giuseppe de Nittis (1846-84), comptaient parmi les artistes sympathisants de ce genre. art moderne produit par le Macchiaioli.

Undertone politique

Comme les autres mouvements d’art moderne en Italie – comme Futurisme (c.1909-1914), Spazialismo (c.1945-52), Arte Nucleare (1952) et Arte Povera (vers 1966-71), le mouvement Macchiaioli apporte une nuance politique. Les membres – dont plusieurs avaient participé aux soulèvements de 1848 et à la lutte en cours contre le Risorgimento – cherchaient à contribuer par leurs œuvres à la renaissance et à l’unification de l’Italie en décrivant les aspects les plus naturels, authentiques et vivants de la vie du pays à cette époque. Pour indiquer la voie à suivre pour la renaissance de leur pays, ils se sont concentrés sur les traditions italiennes et ont peint des scènes de la vie rurale réaliste.

Caractéristiques de la peinture Macchiaioli

Dans le même temps, dans un aspect purement artistique, ils ont réagi contre le style démodé de art académique, propagé par l’Académie, concernant à la fois le sujet et le style. D’un côté, ils évitaient les sujets historiques et littéraires à la manière académique, ce qui leur semblait avoir peu à voir avec la réalité. Néanmoins, il existe une composante littéraire distincte dans les peintures de ces artistes, comme dans Fattori peinture d’histoire, Battle of Magenta, qui présente une vision résolument moderne de cet événement. D’autre part, ils ont réagi contre la forme, en utilisant des patchs de Couleur créer des contrastes dans la lumière tout en évitant que les formes perdent leur substance et leur solidité. (Ils pensaient que les zones d’ombre et de lumière étaient les composants essentiels d’une œuvre d’art.) Cette technique, opposée au dessin conventionnel et à sfumato (shading), donne à leurs peintures un aspect plus frais et une construction plus simple, le tout réduit à de simples contrastes de couleurs: en effet, elles ont été largement inspirées par la structure tonale audacieuse adoptée par Maîtres Anciens comme Rembrandt, Caravaggio et Tintoretto. Bien qu’ils aient excellé à peinture de paysage, qui a montré l’influence de la École de Barbizon, ils ont également produit une quantité de portrait d’art, et peinture de genre ainsi que des œuvres historiques, ces dernières étant beaucoup moins nombreuses.

Réputation artistique

Le mot "Macchiaioli" avait une connotation négative et péjorative au début. Il a d’abord été inventé dans une critique hostile (novembre 1862) d’une exposition de ces œuvres de peintres dans la revue Gazzetta del Popolo. La réaction à cela et l’application d’un nom peu flatteur au mouvement sont étonnamment similaires à ce que d’autres artistes modernes comme le feraient les impressionnistes plus tard. Bien qu’ils n’aient pas été bien accueillis par les critiques du jour et qu’ils aient connu peu de succès commerciaux – beaucoup sont morts dans la pauvreté – leur mouvement artistique est maintenant considéré comme le plus intéressant de la peinture italienne du XIXe siècle. Des expositions récentes de leurs travaux ont eu lieu au Chiostro del Bramante à Rome (octobre 2007 – février 2008), à la Villa Bardini à Florence (mars – juin 2008) et au Terme Tamerici à Montecatini (août 2009 – mars 2010).

Impressionnisme italien

Certains critiques considèrent les œuvres de Macchiaioli comme appartenant à la début de l’histoire de l’impressionnisme. Bien qu’il y ait quelques similitudes – les Italiens étaient des représentants enthousiastes de peinture en plein air afin de mieux capter la lumière naturelle, les ombres et les couleurs, il subsiste des différences importantes. Par exemple, ils avaient tendance à faire des croquis en plein air au lieu de peintures finies, et ils étaient beaucoup moins rigoureux que le Peintres impressionnistes dans leur recherche d’effets optiques transitoires. En outre, leur travail comporte un élément littéraire important et, quel que soit le degré de luminosité de leurs effets de lumière, ils ne perdent jamais un sentiment de solidité des formes.

Sélection de peintures de macchiaioli

Les œuvres des membres du groupe sont visibles dans plusieurs des meilleurs musées d’art en Italie. Les exemples typiques incluent:

Giuseppe Abbati
Né à Naples, ce peintre se distingue par sa palette de couleurs audacieuse, parfois criarde.
Cloître (1861) Galleria d’Arte Moderna, Florence.

Giovanni Fattori
Maître de dessin, il réalise des paysages à partir de la nature et des portraits.
La Rotonda di Palmieri (1866) Florence, Galerie d’Art Moderne.

Silvestro Lega
Réaliste connu pour ses effets impressionnistes et ses études en plein air.
Lyric (1867) Palazzo Pitti, Florence.
La visite (1868) Galerie nationale d’art moderne, Rome.

Telemaco Signorini
L’un des principaux théoriciens du groupe avec Diego Martelli.
Rue de Settignano (1879) Collection Meotti, Milan.
Leith (1881) Florence, Galerie d’Art Moderne.