Enluminure de manuscrits médiévaux: histoire du roman, du gothique, de la peinture de livre Automatique traduire
NOTE: Pour le plus ancien manuscrit biblique illuminé, veuillez consulter: le Evangiles Garima (390-660) du monastère Abba Garima en Éthiopie.
Contexte historique
Médiéval manuscrits enluminés construit sur les traditions de Art chrétien précédemment établie par trois écoles antérieures: à savoir l’école irlandaise (600 à 800 élèves); L’école du roi Charlemagne à Aix-la-Chapelle (vers 750-900) et l’école allemande d’ottonie (vers 900-50).
Peinture de livre irlandaise – la première école de ce type de art paléochrétien – a commencé vers 600, avec le vélin psautier connu sous le nom de Cathach of Columba (c.610), après quoi sont venus des chefs-d’œuvre comme le Livre de Durrow (c.680), le plus ancien manuscrit évangélique entièrement décoré de la tradition insulaire hiberno-saxonne, et enfin le glorieux Livre de Kells (env. 800), époque à laquelle les artistes-scribes irlandais étaient actifs en Angleterre du Nord et dans la majeure partie de l’Europe continentale. Constantinople (anciennement Byzance), capitale de l’empire romain oriental, était le seul autre centre actif de la peinture chrétienne. Célèbre pour sa finesse et sa coloration décorative, Art byzantin inspiré la renaissance culturelle européenne incarnée par Art carolingien , dont les scriptoria à Aix-la-Chapelle, Paris, Reims, Metz et Tours ont produit de merveilleux manuscrits illustrés, tels que l’Évangéliste de Godescalc (c. 783), le psautier d’Utrecht (c. 830) et la Bible de Grandval (c. 840). Suivant les traces de Charlemagne, les empereurs du Saint-Empire romain, Otto I, II et III, ont instauré leur propre renaissance culturelle dans des monastères de l’île de Reichenau, de Trèves, de Cologne, de Regensburg et d’Echternach. Influencé par les modèles carolingiens ainsi que par des éléments byzantins – y compris l’utilisation répandue de la feuille d’or – Art ottonien est devenu célèbre pour ses textes évangéliques richement décorés, tels que le Perikpenbuch de Henri II (c.1010), l’Apocalypse de Bamberg (c.1020), le Hitda-Codex (c.1025) et le Codex Aureus Epternacensis (c.1053).
Livre Livre Médiéval
L’illustration manuscrite du Moyen Âge revêt une importance particulière dans l’étude de la peinture d’art de la période. Une énorme quantité de peinture murale a péri, s’est évanoui ou a été détruit par la lumière du soleil, l’humidité et le vandalisme; la technique de peinture à l’huile n’a pas été largement adopté avant le 15ème siècle; et il n’y a que des restes fragmentaires de la grande art du vitrail qui a orné tant de cathédrales et d’abbayes. En revanche, la petite taille des manuscrits permettait de les stocker dans la sécurité comparée des bibliothèques, chaque illustration fermé à la lumière et aux volumes reliés entre les couvertures fortes. Ces illuminations, qui témoignent de la floraison de art médiéval , peut être vu dans un très bon état de conservation, même aujourd’hui. En outre, l’éclairage des manuscrits n’est en aucun cas mineur. art . Les peintures ne sont pas un simple reflet de peintures murales plus grandes; en effet, on sait que les manuscrits étaient souvent copiés par artistes médiévaux actif dans d’autres disciplines, telles que les peintres à la fresque et les sculpteurs sur pierre. Ce sont, malgré leur taille, des œuvres d’art souvent monumentales.
Comment les livres enluminés ont été créés
Avant l’invention de l’imprimerie, les livres étaient les biens précieux des grands patrons ecclésiastiques ou laïques, produits après de longues heures, voire des mois, de travail patient et astucieux. Au début de la période, les livres ont été écrits et illustrés sur des fondations monastiques par des moines travaillant dans la partie de l’abbaye appelée le scriptorium. Les manuscrits ont été écrits uniquement «pour la plus grande gloire de Dieu», et des commandes pour ce type de art religieux des rois et des empereurs étaient considérés comme des actes de piété et de dévotion religieuse. (Voir également: Oeuvres chrétiennes médiévales .) Plus tard, cependant, le patronage a changé et au cours du XIIIe siècle, nous voyons des chevaliers et des nobles commander des livres pour leur usage personnel. Des guildes d’enlumineurs ont été fondées et la rédaction et l’illustration de manuscrits sont devenues une entreprise commerciale avec des ateliers, des commissions et des paiements correctement organisés.
Types de manuscrit
Les pages offrent un éventail de sujets aussi large que possible et nous permettent de recueillir des informations sur les us et coutumes des gens du Moyen Age. Chaque aspect de leur vie est illustré. Les différents types d’armures et méthodes de guerre sont à la disposition des étudiants, ainsi que les instruments de musique qu’ils ont utilisés, les jeux auxquels ils ont joué et les vêtements qu’ils portaient. De nombreux types de livres ont été illuminés. Premièrement, il y a les somptueux livres de cérémonie à grande échelle – souvent ornés de bijoux et métaux précieux, agrémentés de émaillé – C’est, cloisonné et ensuite) champlevé – à utiliser pendant les offices. Outre la Bible, il existe des livres de l’Évangile et des évangéliaires qui contiennent les tableaux de Canon au début, montrant une concordance de textes des quatre évangiles; il y a des missels, des bréviaires, des bénédictions et des psautiers pour diriger les offices, et des livres spéciaux tels que le Gradual qui contient des passages à chanter sur les marches de l’autel. Il y a ensuite les traités destinés à l’enseignement théologique, tels que les commentaires de l’abbé Liebana sur l’Apocalypse, les commentaires de Saint Jérôme sur les Psaumes ou De Civitate Dei de saint Augustin. Les moines ont fièrement commémoré les saints de leurs monastères en écrivant des récits de leurs vies. Certaines œuvres non religieuses comme les comédies de Terence et les poèmes de Caedmon sont apparues pendant la période de Art roman , avec des ouvrages encyclopédiques sur la médecine, les animaux et les plantes, mais c’est au cours des XIVe et XVe siècles que les livres profanes sont devenus vraiment à la mode. Avec les changements de clientèle, nous entrons dans le Gothique international Age of Chivalry, l’âge des grands romans de Lancelot du Lac, le Roman de la Rose et les poèmes de Christine de Pisan.
Ces manuscrits nous parviennent aujourd’hui en tant que représentants d’un mode de vie et de pensée perdus. Rien n’avait plus d’importance pour cet âge que la religion. La création laborieuse de ce type de Art biblique était un exercice de foi, pensé pour être bénéfique à l’illuminateur. Pour le lecteur, c’était également gratifiant, spirituellement.
Une combinaison d’artistique, d’artisanat et de dévotion religieuse
La survie même en parfait état de tout objet de cet âge présente un intérêt en soi. Les manuscrits sont des exemples de travail effectué uniquement à la main. Aucun papier d’artiste ou carnet de croquis n’a été remis à ces artisans. La tâche a commencé par la préparation d’un fin vélin, très fin et pourtant solide. Pigments de couleur il fallait obtenir une grande pureté et une intensité durable, broyer et mélanger; des lignes de script exactes et sans fin devaient être copiées sans faute; la feuille d’or était délicatement dorée et modelée sur des fonds. Tout cela devait être fait sur une échelle minutieuse nécessitant une concentration et un contrôle parfaits. Le dicton souvent cité «L’art est sa propre récompense» ne saurait être appliqué plus justement à aucune autre branche de l’art. Les manuscrits enluminés sont une superbe combinaison d’art, de savoir-faire et de dévotion religieuse. Voir: Fabrication de manuscrits enluminés .
Cinq siècles de peinture européenne du livre
Le champ de notre série couvre une période allant d’environ 1000 à 1500 et couvre l’ensemble de l’Europe occidentale. C’est une période allant d’avant la conquête normande au règne d’Henry VII en Angleterre, de l’empire ottonien en Allemagne à la Haute renaissance en Italie. Des croisades ont été engagées contre les Infidèles, des batailles monumentales ont été perdues et gagnées. De nouveaux horizons ont été ouverts grâce aux voyages de Marco Polo, Columbus et Vasco da Gama. le histoire des manuscrits enluminés entre 1000 et 1500 peuvent être divisés en deux groupes très généraux, le style roman et le style gothique, mais il n’y a pas de ligne de démarcation précise entre les deux et, en même temps, chaque titre général englobe un grand nombre de tendances différentes non seulement d’un pays à l’autre mais aussi d’une période à l’autre. Le style roman couvre la période allant du millénaire aux environs de 1150/75 environ, lorsque les nouvelles tendances se consolident pour former le style de Art gothique et l’architecture.
Style roman
Dans les termes les plus simples, Peinture romane ne doit pas être jugé par la capacité de l’artiste à peindre ce qu’il a vu. La maxime de vérité à la nature ne s’applique pas car ce n’était pas l’intention de l’artiste. C’est un style très sophistiqué qui sacrifie la véracité optique à la clarté narrative. Le style roman est la création d’un peuple empreint d’une conviction religieuse profonde. Si l’artiste sentait qu’il pouvait acquérir une signification émotionnelle plus large en stylisant la représentation de la figure humaine, en le tirant de son environnement terrestre, il n’hésitait pas à fais le. Pour obtenir un impact narratif, les figures sont parfois dessinées directement sur le parchemin nu ou posées sur un fond solide de couleur vive, or ou bleu. Les personnages eux-mêmes sont aplatis en deux dimensions et souvent vêtus de draperies découpées selon un motif de formes géométriques.
Style gothique
Cependant, au moment où les centres d’illumination sont passés de l’isolement du cloître aux ateliers et aux guildes, le style était déjà en train de changer à la manière dite gothique: voir, par exemple, les œuvres de Simone Martini (1285-1344). Le nouveau patronage exigeait un style de peinture différent, plus réaliste, pour rendre compte de ses richesses transitoires et terrestres pour la postérité. Par le quattrocento , l’art de l’enlumineur avait atteint le sommet d’une délicate représentation miniature du monde dans lequel l’artiste vivait. Dans le meilleur de ceci peinture miniature , le paysage a été traité avec soin et le livre de prières connu sous le nom de Tres Riches Hèmes du Duc de Berry , par les trois familles Frères Limbourg (tous décédés en 1416), fut un événement marquant dans l’histoire de peinture de paysage . Voir également les Heures de Bruxelles (env. 1400, Bibliothèque nationale belge, Bruxelles) de Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414), ainsi que des œuvres de Jean fouquet (1420-81) et autres. L’invention de la presse à imprimer a sonné le glas de l’art de l’éclairage des manuscrits et, en Occident, elle s’est arrêtée brusquement au début du XVIe siècle.
De rares manuscrits enluminés des périodes romane et gothique peuvent être vus dans certaines meilleurs musées d’art dans le monde.
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