Enluminure de manuscrits médiévaux: histoire du roman, du gothique, de la peinture de livre Automatique traduire

Les manuscrits enluminés médiévaux s’inspirent des traditions de l’art chrétien établies par trois écoles antérieures : l’école irlandaise (florissante de 600 à 800), l’école du roi Charlemagne à Aix-la-Chapelle (vers 750-900) et l’école ottomane allemande (vers 900-1050).

Le plus ancien manuscrit biblique enluminé est le Évangile de Garima (390-660) du monastère éthiopien d’Abba Garima.

La peinture irlandaise sur livre, la première école de ce type d’art chrétien primitif, a commencé vers 600 avec un psautier en parchemin connu sous le nom de le Catach de Columba (vers 610.), suivi de chefs-d’œuvre tels que le Livre de Darrow (vers 680), le plus ancien manuscrit évangélique entièrement décoré de la tradition insulaire hiberno-saxonne, et enfin le célèbre Livre de Kells (vers 800).

À cette époque, les peintres-écrivains irlandais sont actifs dans tout le nord de l’Angleterre et en Europe continentale. Le seul centre actif de la peinture chrétienne était Constantinople (anciennement Byzance), la capitale de l’Empire romain d’Orient. Caractérisé par ses couleurs raffinées et décoratives, l’art byzantin a inspiré la renaissance culturelle européenne incarnée par l’art carolingien, dont les scriptoria d’Aix-la-Chapelle, de Paris, de Reims, de Metz et de Tours ont produit de remarquables manuscrits illustrés tels que l’Évangile de Godescalc (vers 783), le Psautier d’Utrecht (vers 830) et la Bible de Grandval (vers 840).

Sur les traces de Charlemagne, les empereurs romains Otto I, II et III initièrent leur propre renaissance culturelle dans les monastères de Reichenau, Trèves, Cologne, Ratisbonne et Echternach. Influencé par les exemples carolingiens et les éléments byzantins, y compris l’utilisation extensive de la feuille d’or, l’art ottoman s’est caractérisé par des textes évangéliques richement décorés, tels que le Pericpenbuch d’Henri II (vers 1010), l’Apocalypse de Bamberg (vers 1020), le Codex Hithda (vers 1025) et le Codex Aureus Epternacensis (vers 1053).

L’illustration du livre médiéval

L’illustration des manuscrits du Moyen Âge est particulièrement importante pour l’étude des beaux-arts de la peinture de cette période. Une grande partie de la peinture murale a péri, s’est effacée ou a été détruite par le soleil, l’humidité et le vandalisme ; la technique de la peinture à l’huile ne s’est pas répandue avant le quinzième siècle ; il ne reste que des vestiges fragmentaires du grand art du vitrail qui ornait de nombreuses cathédrales et abbayes. En revanche, la petite taille des manuscrits a permis de les conserver dans la sécurité relative des bibliothèques, en protégeant chaque illustration de la lumière et en reliant les volumes dans des couvertures solides. Ces illustrations, qui témoignent de l’apogée de l’art médiéval, sont encore visibles aujourd’hui en très bon état de conservation. Par ailleurs, l’enluminure des manuscrits n’est pas un art mineur . On sait que les manuscrits étaient souvent copiés par des artistes médiévaux travaillant dans d’autres disciplines, comme les peintres de fresques ou les sculpteurs sur pierre. Malgré leur taille, ce sont souvent des œuvres d’art monumentales.

Comment sont nés les livres enluminés

Avant l’invention de l’imprimerie, les livres étaient les biens précieux de grands patrons ecclésiastiques ou laïques et n’étaient créés qu’après de longues heures, voire des mois, de travail délicat et patient. Autrefois, les livres étaient écrits et illustrés dans les réserves monastiques par des moines travaillant dans la partie de l’abbaye appelée scriptorium.

Les manuscrits étaient écrits exclusivement «pour la gloire de Dieu», et les commandes de ce type d’art religieux par les rois et les empereurs étaient considérées comme des actes de piété et de dévotion religieuse. (Voir aussi : Œuvres d’art chrétiennes médiévales) Plus tard, le mécénat a changé, cependant, et au treizième siècle, nous voyons des chevaliers et des nobles commander des livres pour leur usage personnel. Des guildes d’enlumineurs ont été fondées et l’écriture et l’illustration de manuscrits sont devenues une entreprise commerciale avec des ateliers bien organisés, des commandes et des paiements.

Types de manuscrits

Ces pages couvrent le plus large éventail de sujets et nous renseignent sur les mœurs et coutumes des médiévaux. Tous les aspects de leur vie sont illustrés. On y trouve différents types d’armures, des façons de faire la guerre, des instruments de musique, des jeux et des vêtements.

De nombreux types de livres ont été illustrés. Il y a d’abord les somptueux livres d’apparat, de grande taille, souvent ornés de joyaux et de métaux précieux, décorés d’ émaux, c’est-à-dire de cloisonné et (plus tard) de champlevé, destinés à être utilisés lors des offices religieux. Outre la Bible, il existe des Évangiles et des Évangéliaires, contenant au début des tables de canons qui donnent la concordance des textes des quatre Évangiles ; des Missels, des Bréviaires, des Bénédictionnaires et des Psautiers pour la conduite des services divins ; et des livres spéciaux, comme le Graduel, contenant des passages à chanter sur les marches de l’autel.

Il y a aussi des traités destinés à l’enseignement théologique, comme le commentaire de l’abbé Libanus sur l’Apocalypse, le commentaire de saint Jérôme sur le Psautier, ou «le De Civitate Dei de saint Augustin». Les moines honoraient fièrement les saints de leurs monastères en compilant des biographies. Quelques ouvrages non religieux, comme les comédies de Terentius et les poèmes de Cedmon, apparaissent à l’époque de l’art roman, ainsi que des ouvrages encyclopédiques sur la médecine, les animaux et les plantes, mais c’est aux XIVe et XVe siècles que les livres profanes deviennent vraiment à la mode. Avec le changement de mécènes, nous passons au gothique international, à l’âge de la chevalerie, celui des grands romans de Lancelot du Lac, du Roman de la Rosa et des poèmes de Christine de Pizan.

Ces manuscrits nous sont parvenus comme les représentants d’un mode de vie et de pensée disparu. Rien n’était plus important à cette époque que la religion. La production minutieuse de ce type d’art biblique était un exercice de foi qui était considéré comme utile à l’enlumineur. Il n’en était pas moins spirituellement bénéfique pour le lecteur.

La combinaison de l’habileté, de l’artisanat et de la dévotion religieuse

La simple conservation en parfait état de tout objet de cette époque est en soi intéressante. Les manuscrits sont un exemple de travail réalisé entièrement à la main. Aucun papier d’artiste ou carnet de croquis n’a été mis entre les mains de ces artisans. Le travail commençait par la préparation d’un parchemin fin, très fin et pourtant solide. Il fallait se procurer, broyer et mélanger des pigments colorants d’une grande pureté et d’une intensité durable, copier parfaitement les infinies lignes précises de l’écriture, la dorer finement à la feuille d’or et appliquer le motif sur le fond.

Tout cela s’est fait à la plus petite échelle et a nécessité une concentration et un contrôle parfaits. L’affirmation souvent citée «L’art est sa propre récompense» ne pourrait être plus vraie pour aucune autre branche de l’art. Les manuscrits enluminés sont une splendide combinaison d’habileté, d’artisanat et de dévotion religieuse. Voir : La fabrication des manuscrits enluminés .

Cinq siècles de peinture sur livre en Europe

Le sujet de notre série couvre la période allant d’environ 1000 à 1500 et couvre toute l’Europe occidentale. Cette période s’étend de la conquête normande au règne d’Henri VII en Angleterre, de l’Empire Ottonien en Allemagne à la Haute Renaissance en Italie. C’est l’époque des croisades contre les infidèles, des plus grandes batailles perdues et gagnées, des voyages de Marco Polo, Colomb et Vasco de Gama qui ouvrent de nouveaux horizons.

L’histoire des manuscrits enluminés entre 1000 et 1500 peut être divisée en deux groupes très généraux, le style roman et le style gothique, mais il n’y a pas de frontière claire entre eux, et en même temps chaque nom général englobe de nombreuses tendances différentes, variant non seulement d’un pays à l’autre, mais aussi d’une période à l’autre. Le style roman couvre la période allant du millénaire à environ 1150-75, lorsque de nouvelles tendances se combinent pour former le style de l’art et de l’architecture gothiques.

Le style roman

En clair, la peinture romane ne doit pas être jugée sur la capacité de l’artiste à représenter ce qu’il a vu. La maximisation de la vérité de la nature est inapplicable ici, car telle n’était pas l’intention de l’artiste. Il s’agit d’un style très difficile dans lequel l’authenticité optique est sacrifiée à la clarté de la narration.

Le style roman est la création d’un peuple imprégné de profondes convictions religieuses, et si l’artiste estimait qu’il pouvait obtenir une plus grande signification émotionnelle en stylisant la représentation de la figure humaine, en la sortant de son environnement terrestre, il n’hésitait pas à le faire. Pour renforcer l’effet narratif, les figures étaient parfois peintes directement sur du parchemin nu ou placées sur un fond uni de couleur vive, or ou bleu. Les figures elles-mêmes sont aplaties en deux dimensions et souvent vêtues de draperies aux motifs géométriques.

Style gothique

Cependant, lorsque les centres d’enluminure se sont déplacés de l’intimité du monastère vers les ateliers et les guildes, le style avait déjà évolué vers ce que l’on appelle la manière gothique : voir, par exemple, les œuvres de Simone Martini (1285-1344). Le nouveau mécène exigeait un style de peinture différent, plus réaliste, pour représenter à la postérité ses richesses terrestres et éphémères.

Au Quatrocento, l’art de l’enluminure avait atteint le sommet de la représentation fine et miniature du monde dans lequel vivait l’artiste. Dans les meilleurs exemples de cette miniature, le paysage était traité avec le plus grand soin, et le livre de prières connu sous le nom de Chapelle magnifique du duc de Berry, exécuté par les trois frères limbourgeois (tous morts en 1416), est devenu un jalon dans l’histoire de la peinture de paysage . Voir aussi le «Livre d’heures de Bruxelles» (vers 1400, Bibliothèque nationale de Belgique, Bruxelles) de Jacquemart de Esden (vers 1355-1414), et les œuvres de Jean Fouquet (1420-1481) et d’autres. Avec l’invention de l’imprimerie, l’art de l’enluminure disparaît et, en Occident, il s’arrête brusquement au début du XVIe siècle.

ÉVOLUTION DE L’ART VISUEL
Pour en savoir plus sur les tendances et les styles dans l’art, voir : Histoire de l’art .