Munich Secession:
Association des artistes d’avant-garde Automatique traduire

Pour un guide général sur l’évolution de la peinture, de la sculpture et
autres formes d’art, voir: Histoire des arts (2, 5 millions avant notre ère).

EVOLUTION DE L’ART
Voir: Chronologie de l’histoire de l’art.
Pour des styles spécifiques,
voir: Mouvements d’art.

Sommaire

Dans beaux arts, le terme "sécession" désigne un certain nombre de art d’avant-garde groupes (en Allemagne, en Autriche, en France et en Belgique) qui se sont séparés du art académique organismes dans leurs pays respectifs. Le premier mouvement de sécession de ce type est apparu à Munich en 1892. Viennent ensuite les Sécession de Vienne (1897) et le Sécession de Berlin (1898). Mais le groupe munichois – contrairement aux autres organisations sécessionnistes – n’a pas quitté l’association officielle des artistes ) Munchner Kunstlergenossenschaft) en raison de son caractère démodé. esthétique ou son rejet de Post-impressionnisme – mais plutôt en raison de son ouverture! Le problème a commencé lorsque les jurys de MK ont commencé à privilégier les styles modernistes (comme Impressionnisme) aux salons de 1889 et 1891. En réponse, le conseil d’administration le plus conservateur de l’association a annoncé qu’à l’avenir, tous les styles, pas seulement les styles progressifs, seraient acceptés au salon. Cela a amené un certain nombre des membres les plus progressistes de l’association à démissionner et à créer leur propre organisation de foires, la Munich Secession. Parmi les membres fondateurs du mouvement de sécession de Munich figuraient Bruno Piglhein (1848-1894), son premier président; Paul Hoecker (1854-1910) son premier secrétaire; avec près de 100 peintres, sculpteurs, lithographes, architectes et dessinateurs, dont Franz von Stuck (1863-1928), Wilhelm Trubner (1851-1917), Hugo von Habermann (1849-1929) et Robert Potzelberger (1856-1930). Parmi les faits saillants de la première exposition sécessionniste (1893), citons "Wrestling School" ) Die Ringerschule), de Max Slevogt ; "Le péché de Frye" ) Die Sunde) de Franz von Stuck; et "Evening Sky" ) Abendhimmel), de Richard Riemerschmid. La Sécession a fondé sa propre galerie en 1906, la dotant d’une collection d’art qui se trouve maintenant au Lenbachhaus de la ville. L’association munichoise de sécession se sépara à nouveau en 1901 lorsque plusieurs membres mécontents fondèrent le groupe Phalanx, puis à nouveau en 1913, avec la fondation du "New Munich Secession".

Pour d’autres peintres progressistes en Allemagne, s’il vous plaît voir les symbolistes Arnold Bocklin et Max Klinger ; les réalistes Max Liebermann et Wilhelm Leibl ; et l’impressionniste Lovis Corinth.

Approche sécessionniste de l’art

Comme William Morris et le Mouvement des arts et métiers en Grande-Bretagne, la sécession de Munich a défendu tous types d’art, comprenant art décoratif et conception et a généralement adopté une approche multidisciplinaire du sujet. Leur style de peinture moderniste comprenait des formes prototypes de art abstrait ainsi que des styles plus expressifs, anticipant ainsi les mouvements du début du 20ème siècle comme Symbolisme et Cubisme. Parmi les autres influences sur le développement de l’art sécessionniste, citons le dessin curviligne de l’illustrateur anglais Aubrey Beardsley, et le Synthétisme de Paul Gauguin.

Les expositions de Munich Secession ont également été organisées différemment. Pour la première fois, les peintures étaient suspendues à des murs de couleur claire, avec plus d’espace entre eux, afin que les spectateurs puissent se concentrer sur une seule œuvre plutôt que de se laisser distraire par une masse d’autres toiles situées au-dessus, en dessous et des deux côtés. Les qualifications d’entrée ont également été élargies. Pour commencer, les spectacles ne se limitaient plus à peinture d’art et sculpture, mais aussi des œuvres de art appliqué à la mode Art Nouveau style (aussi appelé Jugendstil), ainsi qu’un certain nombre de artisanat. Deuxièmement, afin de contrecarrer le provincialisme croissant des grandes expositions organisées par l’association officielle des artistes de Munich, des expositions sécessionnistes ont été ouvertes aux œuvres de qualité d’artistes étrangers.

Histoire

À la fin du XIXe siècle, il y avait plus d’artistes à Munich qu’à Vienne et à Berlin réunis. Ils comprenaient plusieurs peintres étrangers exceptionnels, y compris les Russes Wassily Kandinsky (1844-1944) et Alexei von Jawlensky (1864-1941), qui fonda plus tard la "Nouvelle association d’artistes" ) Neue Kunstlervereinigung Munchen) ainsi que le célèbre groupe d’art munichois connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Cavalier bleu) (1911-14). Cependant, l’établissement artistique de la ville était dominé par l’attitude conservatrice de l’association d’artistes de Munich, son président influent Franz von Lenbach, et ses partisans dans l’administration civique. En 1891, après deux expositions controversées qui comprenaient des œuvres de Post-impressionnisme allemand aussi bien que Expressionnisme, Le prince-régent bavarois Luitpold a annoncé la création d’une fondation artistique dédiée aux arts traditionnels. peinture d’histoire. Destiné à préserver le haut niveau de l’Académie des Beaux-Arts de Munich, il s’est vivement opposé à la mouvements d’art moderne et d’autres tendances contemporaines. Cela a poussé les membres progressistes de l’Association des artistes de Munich à demander une idée beaucoup plus large de la signification de l’art, ainsi qu’une plus grande liberté pour exposer des œuvres directement au public, pas seulement au salon officiel – une campagne qui a conduit directement à la sécession.

Fondation

Le mouvement de sécession munichois a vu le jour au début d’avril 1892 lorsque 96 anciens membres de l’Association des artistes munichois ont créé la nouvelle "Association des artistes visuels de Munich", qui a rapidement été remplacée par le plus populaire "Munich Secession". la présidence inaugurale de Bruno Piglhein, avec le soutien financier de l’écrivain Georg Hirth, qui a d’abord inventé le mot "sécession"; Georg von Vollmar, rédacteur en chef du journal officiel du parti socialiste démocrate; et Hans von Toerring-Jettenbach, un politicien libéral. Fait intéressant, peu de temps après, un groupe de peintres plus modérés s’est séparé de l’association officielle pour former le Luitpold-Gruppe, un groupe voué à la défense des principes de l’Académie de Munich.

La première exposition majeure de la Sécession de Munich eut lieu en juillet 1893 dans un lieu tout neuf, à la jonction de Prinzregentenstraße et de Pilotystraße. L’exposition comprenait 876 œuvres de 297 artistes et a attiré quelque 4 000 visiteurs. Son succès a conduit à un accord avec Franz von Lenbach et l’Association des artistes, aux termes duquel le bâtiment d’exposition situé sur la Konigsplatz (l’actuelle Staatliche Antikensammlungen) a été transféré à la Sécession en 1897.

Remarque: pour ajouter à la confusion, une autre organisation d’artistes, appelée Association des artistes de Munich ) Neue Kunstlervereinigung Munchen) (NKVM), a été créée par Kandinsky en 1909. Toutefois, le groupe n’a pas été en mesure de concilier l’approche radicale de Kandinsky avec une approche artistique plus conventionnelle. concepts, et en 1911 il a été dissous. Kandinsky a ensuite fondé Der Blaue Reiter avec Alexei von Jawlensky, Franz Marc (1880-1916) et August Macke (1887-1914) et sa maîtresse Gabriele Munter (1887-1914).

En 1938, à la suite de la campagne nazie visant à établir un contrôle politique sur toutes les formes d’art, qui culmina dans l’exposition de " Art dégénéré "(" Entartete Kunst "), tenue à la Hofgartenarkaden à Munich, la sécession de Munich fut dissoute. Rétablie en 1946, elle fêta son centenaire en 1892.

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On peut voir des peintures d’artistes de la sécession de Munich dans certains des meilleurs musées d’art dans le monde, notamment la Lenbachhaus.