Nazaréens:
peintres catholiques allemands à Rome Automatique traduire

Inscrits dans le vaste mouvement romantique de l’art allemand du XIXe siècle, les Nazaréens étaient un groupe de jeunes artistes romantiques allemands idéalistes, nés autour des années 1780, qui étudièrent ensemble à l’Académie des beaux-arts de Vienne. Considérant la vie réelle comme trop banale pour être représentée, ils l’ont délaissée au profit de sujets spirituels et se sont concentrés sur l’art chrétien, dans la tradition de la peinture médiévale, en particulier l’art médiéval allemand et la peinture italienne du début de la Renaissance .

Dirigés par Friedrich Overbeck (1789-1869), les autres membres étaient Franz Pforr (1788-1812), Wilhelm von Schadow (1788-1862), Julius Schnorr von Karolsfeld (1794-1872), Ludwig Vogel et Johann Conrad Hottinger. Ils furent ensuite rejoints à Rome par d’autres comme Peter von Cornelius (1783-1867), Johann Anton Rambu (1790-1866) et Philipp Veit. Le nom «Nazaréens», inventé en 1817 par le peintre autrichien Joseph Anton Koch (1768-1839), disciple de Nicolas Poussin, leur a été donné en raison de leur mode de vie pieux, de leurs vêtements bibliques et de leurs cheveux longs.

Objectifs et style de peinture

Le groupe se forme à Vienne en 1809 avec l’intention expresse de rejeter ce qui se fait à l’époque dans l’école allemande, en particulier le style de peinture officiel et académique établi par le néoclassique Johann Joachim Winckelmann (1717-1768). En 1810, Overbeck, Pforrer et quelques autres s’installent à Rome, où ils occupent le couvent abandonné de Sant’Isidoro. De 1810 à 1815, ils travaillent ensemble et mènent une vie quasi monastique, fondant la Confrérie de Saint-Luc ) Lukasbruder) en l’honneur du saint patron des beaux-arts . En 1811, Peter Cornelius et d’autres se joignent à eux.

Leur peinture était basée sur le premier romantisme allemand, inspiré par le médiévalisme et le patriotisme, mais imprégné de mysticisme et de religion chrétienne. Inspirés par leur foi catholique, ils pensaient que l’art devait servir un but religieux ou moral et cherchaient à revenir au style de la Renaissance allemande sous la direction de Albrecht Dürer (1471-1528), Stephan Lochner (c. 1400-51), Michael Pacher (1435-1498), et Matthias Grünewald (1470-1528). Les peintres nazaréens ont également cherché à faire revivre l’idéalisme sans art de la peinture italienne du Trecento (1300-1400) et du Quattrocento (1400-1500), l’imitation de peintres italiens tels que le Pérugin (1450-1523) et Fra Angelico (1395-1445) qui ont travaillé avant Raphaël (1483-1520), et la domination de l’esthétique classique de la Haute Renaissance.

L’influence de la peinture baroque est également évidente dans les œuvres des Nazaréens, ce qui rend le style qui en résulte très éclectique. Ils croyaient aussi fermement à la primauté du dessin (ce que les Italiens appelaient disegno) sur la couleur (ce que les Italiens appelaient colorito).

Leur esprit patriotique les conduit à se concentrer sur la peinture historique (représentant des scènes de l’histoire allemande, réelle ou fictive), mais ils aiment aussi beaucoup l’art religieux (scènes bibliques de l’Ancien et du Nouveau Testament) ainsi que les thèmes allégoriques, et (comme les préraphaélites) illustrer des sujets littéraires.

peinture à fresque

L’un des principaux objectifs du groupe était de relancer la peinture à fresque monumentale , et deux commandes majeures - la maison Bartholdi (1816-17) et le palais Massimi (1817-1827) - ont rendu leur travail célèbre dans le monde entier. La première fut exécutée pour Jacob Salomon Bartholdi, consul général de Prusse à Rome (les fresques se trouvent aujourd’hui à l’Alte Nationalgalerie, Berlin) ; la seconde pour le marquis Massimi (fresques in situ). Les sujets qui apparaissent dans ces exemples de fresques nazaréennes , comprennent des thèmes tirés «de la Divine Comédie de Dante», «de l’Orlando Furioso» d’Aristo , et «du Liber Jerusalem de Tasso».

Les œuvres nazaréennes sont généralement claires et joliment colorées, mais trop souvent peu impressionnantes. En général, le goût moderne est plus favorable à la sensibilité de la peinture de paysage et de la peinture de portrait, qu’à leur didactisme de la peinture de figure .

Désintégration

Ils se sont dissous en tant que groupe officiel dans les années 1820, mais leurs opinions sur les beaux-arts ont continué à être influentes, et le nom de «nazaréens» a été utilisé pour décrire le travail des plus jeunes disciples jusqu’à environ 1850. En 1819, Peter Cornelius est appelé à Munich par le prince héritier Louis de Bavière, où il travaille à une série de fresques dans la Ludwigskirche (1836-9), dont une version du Jugement dernier, qui est encore plus grande que celle de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine. Il devint ensuite directeur de l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf (1821-25) et de Munich (1825-41), devenant une figure influente de la peinture allemande du XIXe siècle, en particulier dans le domaine de la fresque.

Friedrich Overbeck resta à Rome jusqu’à la fin de sa vie, bien qu’il se soit rendu plusieurs fois en Allemagne. Alors que Cornelius était particulièrement féru d’art historique, Overbeck, très spirituel et didactique, a peint presque exclusivement des œuvres religieuses. Son tableau le plus célèbre est «Le miracle de la rose de saint François» (1829, chapelle de la Portioncule, Santa Maria degli Angeli, Assise). Son atelier devient un lieu de rencontre à Rome pour des artistes de toute l’Europe, dont le peintre autrichien Biedermeier Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865), le peintre anglais Ford Madox Brown (1821-1893) et le peintre écossais William Dyce (1806-1864).

Héritage

Le groupe le plus proche des nazaréens est probablement la Fraternité préraphaélite, qui émergea en Angleterre vers 1848 en réaction contre l’académisme de la peinture victorienne. Un autre mouvement influencé par les Nazaréens et la peinture ombrienne du XVe siècle est le Purisme (du début au milieu du XIXe siècle), dirigé par le peintre italien Tommaso Minardi (1787-1871). Voir aussi le style romantique-réaliste Biedermeier (vers 1810-60), populaire en Autriche, en Allemagne et au Danemark.

Œuvres

Les panneaux, les toiles et les fresques des artistes nazaréens peuvent être vus dans les églises et dans certains des plus beaux musées d’art d’Europe. Les œuvres sélectionnées comprennent :

Peter von Cornelius (1783-1867)
Joseph interprétant le rêve de Pharaon (1816-18) Fresque «Maison de Bartholdi», Berlin.

Johann Friedrich Overbeck (1789-1869)
* Jérusalem libérée (1817-27) Fresque du Casino Massimo, Rome.
* Italie et Allemagne (1828) Collection nationale d’art, Dresde.
* Miracle de la rose de saint François (1829) Capella Porziuncola, Assise.

Franz Pforr (1788-1812)
Comte de Habsbourg et prêtre (1810) Institut national de la culture, Francfort.

Schnorr von Karolsfeld (1794-1872)
Clara Bianca von Quandt (1820) Alte Nationalgalerie, Berlin.

L’ÉVOLUTION DE L’ART VISUEL
Pour en savoir plus sur les tendances et les styles dans l’art, voir : Histoire de l’art .
Pour un guide succinct des styles spécifiques, voir : Les mouvements artistiques : Mouvements artistiques .