Fraternité préraphaélite: histoire, philosophie des préraphaélites Automatique traduire

Le mouvement préraphaélite

Un style important et influent de Art victorien Le préraphaélisme est né d’un nouveau tempérament dans la peinture anglaise, reflétant les grands changements moraux et matériels de l’ère qui marquent le milieu du XIXe siècle. Jusqu’à présent, la plupart des artistes les plus importants du siècle avaient grandi dans l’atmosphère de peinture et de composition académiques du XVIIIe siècle, et leur travail était l’aboutissement de l’impulsion donnée par William Hogarth (1697-1764), Joshua Reynolds (1723-92) Thomas Gainsborough (1727-1788), et les dessinateurs topographiques avaient donné à la peinture anglaise. Même Tourneur (1775-1851) et Gendarme (1776-1837), malgré leurs grandes innovations en matière de conception et de technique, étaient plus proches de l’esprit de Wilson et de Gainsborough que de leurs successeurs de l’époque victorienne.

Mais vers le milieu du siècle, une nouvelle génération d’artistes se formait – précurseurs de Art moderne – et non moins important, un nouveau public dont les goûts et les perspectives ont été formés par de nouvelles influences. Une réaction contre l’atmosphère qui prévalait au 18ème siècle avait déjà produit le Mouvement romantique dans la littérature, un renouveau religieux, dont témoignent les mouvements évangéliques et de la Grande Église, et un regain d’intérêt pour les arts du Moyen Âge, alors que la révolution industrielle avait eu de profondes répercussions sociales. (Une autre influence sur les préraphaélites était le travail du Nazaréens , dirigé par Friedrich Overbeck.) Tous ces facteurs ont façonné le caractère de la peinture de l’époque victorienne à la fin et à la fin. Il faut y ajouter l’invention de la photographie et l’influence personnelle John Ruskin , le premier volume de "Modern Painters" a été publié en 1843, et ces deux derniers ont été des influences de plus en plus puissantes à mesure que le siècle avance.

Les effets de ces stimuli sur les différents esprits ont naturellement beaucoup varié, mais on peut dire que leur principal résultat a été de produire un tempérament général de sérieux moral qui a dégénéré chez les hommes de moindre importance en une sentimentalité maudlin, un penchant pour les sujets romantiques réalisme littéral du traitement. La méthode d’approche ainsi créée par le peintre victorien était la suivante. Il choisit dans sa lecture ou son imagination un sujet qui était élevé, pathétique ou romantique, et le réalisa sur sa toile avec une approche aussi proche que possible de l’exactitude photographique. L’objet de son tableau revêt donc une importance primordiale et le tableau en tant que tel n’a qu’une signification secondaire. C’était devenu une chose à ne pas regarder, mais à travers une fenêtre derrière laquelle était présenté un tableau vivant avec une morale. Cependant, il ne faut pas imaginer que toute la peinture typiquement victorienne était esthétiquement négligeable, ou qu’une telle approche était nécessairement incompatible avec le bon art, comme cela est souvent suggéré aujourd’hui, alors que peut-être le vice opposé de l’abstraction excessive l’emporte. Le peintre victorien était sans doute toujours en danger d’abroger sa position de créateur en termes de forme et de couleur, mais il y survivait s’il possédait un pouvoir créateur naturel et l’instinct du peintre.

La nouvelle humeur a été perçue sous sa forme la plus sensible et la plus sensible dans l’œuvre des Frères préraphaélites, un groupe de jeunes artistes idéalistes qui, en 1847, se sont regroupés pour résister à ce qu’ils considéraient être des tendances dégénérées de l’art. de leur temps. La fraternité était composée de William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti Stephens, WM Rossetti, Thomas Woolner et J. Collinson. Parmi eux, les trois leaders, Hunt, Millais et Rossetti, ont à eux seuls une grande importance artistique. Voir également: Artistes Romantiques .

Holman Hunt: chef de la confrérie préraphaélite

William Holman Hunt (1827-1910) il semblerait que, malgré des preuves contradictoires, il soit le véritable fondateur du mouvement. Elevé dans les environs d’une maison victorienne typique de la classe moyenne, il s’était imprégné des principes moraux et religieux de l’époque et était par nature un homme au caractère indépendant et à la volonté indomptable. Son père, homme d’affaires, lui souhaite une carrière dans le monde des affaires. Ce n’est qu’après avoir surmonté d’innombrables difficultés qu’il a pu adopter le métier d’art. En 1846, après deux échecs d’admission, il devint étudiant à la Académie royale Des écoles où il fit la connaissance de Millais, déjà brillant élève, et plus tard de Rossetti.

Attitude préraphaélite à l’égard des styles académiques

A cette date, Hunt avait déjà acquis une indépendance de vue, rare chez un étudiant, favorisé par ses difficultés et ses difficultés de jeunesse, et il avait commencé à remettre en question le respect aveugle pour " Maîtres Anciens "qui a été instillé dans les étudiants de l’Académie. Il a critiqué, d’une part, les représentants du" grand style "qui ont tenté de produire des copies de Raphaël et Michelangelo par recette sur les principes de l’éclectique de Bologne telle que transmise par Reynolds et, d’autre part, sur la faible banalité de l’école de peintres plus populaire. Comme Constable l’avait remarqué avant lui, il remarqua le contraste entre le vert frais de la nature et le ton marron dominant des vieux maîtres admirés. Sur le plan technique, il a reconnu l’absurdité du système, qui encourageait l’audace à la manipulation chez les jeunes étudiants.

Philosophie artistique préraphaélite

Les remèdes qu’il proposait relevaient de cela: choix de sujets dignes et ennoblissants, utilisation stricte de la nature dans leur traitement et délicatesse précise et détaillée du traitement. Celles-ci, en fait, étaient la somme des principes préraphaélites dont on a beaucoup parlé et elles ont été élaborées non par une étude des primitifs italiens, mais simplement par l’exercice du bon sens et d’un jugement indépendant. Millais s’est bientôt converti aux vues de Hunt; et il a été dit qu’en regardant à travers un portfolio des gravures des fresques du Campo Santo à Pise de Lasinio, ils ont reconnu dans les œuvres de ces premiers artistes un esprit de sincérité naïve et une confiance en la nature au lieu de la règle qu’ils visaient. à eux-mêmes. C’est ce qui les conduisit à accepter le nom de préraphaélite, appliqué avec mépris par d’autres étudiants, qui avait déjà été adopté par un groupe de peintres allemands de Rome qui imitaient à la manière des premiers peintres. C’est Rossetti, le troisième chef du mouvement, qui a suggéré la formation d’une fraternité et d’un mouvement organisé pour diffuser leurs points de vue.

Premières expositions préraphaélites

Les premières images préraphaélites "Lorenzo et Isabella" de Millais, "Rienzi" de Hunt et "La petite fille de la Vierge" de Rossetti ont été exposées en 1848, Millais et Hunt à l’Académie, Rossetti à la Free Exhibition de Hyde Park Corner. Ils ont tous été signés avec les initiales PRB après le nom de l’artiste et, sans attirer beaucoup d’attention, ils avaient une assez bonne presse. L’année suivante, le sens de ces initiales, PRB, avait été divulgué à la presse, et les images des jeunes artistes furent accueillies par une tempête d’abus vitrioliques tout à fait incompréhensibles aujourd’hui. John Ruskin, qui ne semble pas avoir remarqué leurs images en 1848, prend maintenant leur défense et répond à la vaine critique de leur travail par deux longues lettres au Times, dans lesquelles il développa leurs idées plutôt vagues de sincérité et de confiance dans la nature. dans un système de principes pour lequel ils n’avaient aucune responsabilité.

Peintures préraphaélites

Quand ils sont apparus, les tableaux préraphaélites ont dû apparaître sur les murs de l’académie en raison de l’intensité de leurs couleurs claires et nettes et de la complexité très détaillée de leur dessin délicat. Ils n’avaient pas la force du pinceau ni de la lumière et de l’ombre, et les pigments étaient appliqués avec une précision miniature. Une certaine maladresse a marqué l’action de leurs figures, résultant de la détermination des peintres à éviter les gracieuses poses conventionnelles et à se fier entièrement aux gestes naturels fraîchement observés. Dans la mesure où les images ne présentaient aucune ressemblance avec le travail des premiers peintres, c’était plutôt pour les primitifs flamands que pour les primitifs italiens, bien qu’il n’y ait pas eu d’imitation délibérée. En effet, les peintres n’avaient probablement aucune connaissance, voire aucune connaissance, de l’art flamand ancien lorsque leurs premiers tableaux ont été peints.

En 1851, Rossetti et Hunt entreprirent une tournée en France et en Flandre et furent impressionnés par le travail de Memlinc et Jan Van Eyck , mais les caractéristiques essentielles de leur travail sont déjà présentes en 1848. Sous un aspect très important, leur travail très détaillé diffère de celui des premiers maîtres flamands, bien qu’il ne soit pas facile d’exprimer cette distinction en mots. Ils ont réussi, du moins dans leur travail le plus abouti, à investir des détails mineurs avec une curieuse intensité et une signification imaginative qui n’a rien à voir avec une signification littéraire ou symbolique qu’ils pourraient transmettre. Chaque partie de l’image, aussi minime soit-elle, est vue et rendue avec émotion, pas simplement copiée avec une patience laborieuse. C’est la qualité préraphaélite essentielle qui confère à leur travail sa distinction curieuse et l’élève au-dessus du niveau d’une simple reproduction photographique d’une scène réelle ou imaginaire. Bien que Hunt ait été à l’origine des idéaux préraphaélites, il semble plus probable que Rossetti soit principalement responsable de cette qualité particulière. Techniquement moins compétent que Hunt ou Millais, son esprit était déjà mûr à la date de la formation de la fraternité et plusieurs de ses poèmes les plus connus avaient déjà été écrits. L’intensité brûlante de son imagination était contagieuse et durant les années de leur association, Hunt et Millais ont capturé quelque chose du glamour romantique de Rossetti, que l’on ne retrouvera pas dans leur dernier travail après la rupture de leurs liens étroits.

Durant ses quelques années d’existence, Hunt réalisa l’essentiel de son œuvre, notamment "Les deux gentilshommes de Vérone" (Birmingham Art Gallery), "Le missionnaire chrétien à l’abri des druides" (Oxford, Ashmolean Gallery), "The Hireling Shepherd". "(Manchester Art Gallery). "The Hireling Shepherd" est peut-être son chef-d’œuvre, mais tout son travail a le même souci moral et la même rigueur consciencieuse en matière de technique. Contrairement à la plupart de ses associés, il a adhéré de manière rigide à la méthode préraphaélite tout au long de sa longue vie, mais avec une perte constante d’intensité imaginative. En 1855, son désir de peindre des scènes bibliques dans leur environnement actuel l’amène à se rendre en Palestine et en Égypte, visite qu’il répète quelques années plus tard. Ces images religieuses sont remarquables par leurs couleurs vives et par la patience indomptable avec laquelle les détails locaux ont été rassemblés et enregistrés, mais son imagination n’était pas à la mesure de la richesse de ses matériaux et ne montait pas au niveau des grandes art religieux . Des œuvres telles que "Le Christ au temple" et "Le bouc émissaire" sont des curiosités plutôt que des œuvres d’art, et "Le triomphe des innocents", dans lequel une interprétation plus imaginative est tentée, échoue par son traitement prosaïquement littéral de matériel imaginatif. L’image la plus importante de sa vie ultérieure, "La Dame de Shalott", était une répétition à l’huile à plus grande échelle d’un petit motif de gravure sur bois de 1856 pour l’édition de Moxon de Tennyson. La tentative de retrouver l’esprit de cette œuvre charmante de ses débuts n’a que partiellement abouti, et c’est grâce aux photos de son enfance que sa réputation survivra.

Remarque: de nombreux tableaux préraphaélites sont également disponibles à l’achat dans la plupart des catalogues de art de l’affiche .

John Millais

John Everett Millais (1829-1896), sans le sérieux intense de Hunt, ni l’imagination fervente de Rossetti, ne fut pas un exécutant plus brillant, et dans quelques tableaux peints au début des années cinquante, l’expression la plus complètement satisfaisante des idéaux préraphaélites. Le "Lorenzo et Isabella" de 1848 (peint alors qu’il n’avait que 18 ans) était une œuvre étonnante, pleine de caractère dans la tête et très délicatement peinte, mais qui présente des défauts de timidité et de maladresse qui ont disparu dans son dernier Huiles raphaélites. Ses compétences techniques en tant qu’artiste lui ont permis de produire une quantité énorme de travail en dépit de l’élaboration de la méthode préraphaélite, et sa facilité de maniement était telle qu’il n’y a rarement aucune preuve de travail pour effacer l’effet de ses images. "Ferdinand et Ariel", "Mariana dans la Grange détrempée", "Le retour de la colombe de l’arche", "La fuite d’un hérétique", "L’atelier du charpentier" et "La fille aveugle" sont quelques-uns des les images de sa période préraphaélite qui montrent ses dons techniques extraordinaires.

"L’atelier du charpentier" était peut-être le meilleur tableau religieux à une époque où de tels sujets étaient très peints, mais avec une perspicacité imaginative et un pouvoir créatif permettant de les élever du niveau des illustrations aux œuvres d’art indépendantes. Il est peint avec une naïveté directe et une fraîcheur de la vision qui sont inoubliables, et l’immobilité des figures associée à la réalisation précise de la scène entière produit un effet de crainte vraiment religieuse. "La fille aveugle" peut se classer avec elle. Le sujet est traité objectivement et son pathos permet de parler pour lui-même sans être envahi. Aucune image n’est dramatique, mais dans chacun des sujets les plus simples est investi d’une signification étrangement émouvante par des moyens purement légitimes.

Au début des années soixante, Millais abandonna peu à peu la méthode préraphaélite pour un traitement plus large qui devait probablement Velasquez , mais dont il n’a jamais atteint la simplicité de vision et la justesse des valeurs. Dans ses œuvres ultérieures, il n’était guère plus qu’un membre de l’école populaire victorienne de peintres d’anecdotes, bien qu’il ait montré jusqu’à la fin de sa vie la grande habileté manuelle qui l’avait distingué dans son enfance. "Le passage du Nord-Ouest", "Speak, Speak", "Bubbles" (à partir desquels l’affiche bien connue a été reproduite) et "Cherry Ripe" sont typiques de son travail ultérieur. Il a également peint des portraits et des paysages qui étaient de simples transcriptions de la nature, admirables en tant que telles, mais sans grande distinction d’imagination ou de design. Étudiant le plus brillant de la Royal Academy dans son enfance, il mourut à la présidence en 1896, mais les images de ses débuts en âge de procréer garderont probablement sa mémoire vivante lorsque ses distinctions académiques seront oubliées.

Dante Gabriel Rossetti

Gabriel Charles Dante Rossetti (1828-82) était le plus imaginatif de tous les préraphaélites et sa vie colorée et son travail sont examinés séparément. S’il te plait regarde Dante Gabriel Rossetti .

Autres membres de la fraternité

Les frères préraphaélites restants ont produit peu d’œuvres présentant un intérêt artistique quelconque, mais de nombreux artistes en dehors de la fraternité ont adopté leurs manières et, en fait, peu de leurs contemporains en Angleterre n’étaient totalement pas affectés par leur vision. Leur couleur vive et leur tonalité élevée se généralisèrent dans la peinture anglaise de la fin du XIXe siècle et leur précision dessin et la manipulation a eu un effet très bénéfique sur les autres artistes. L’influence directe du mouvement se divise en deux courants distincts, l’un issu des travaux de Hunt et Millais, l’autre du travail de Rossetti. Le premier a favorisé un naturalisme frais et peu sophistiqué, le second a conduit à la naissance d’une école d’artistes dont les objectifs n’étaient pas naturalistes mais décoratifs. Il était naturel que les jeunes peintres de l’époque cèdent plus facilement au charme préraphaélite, mais certains des peintres les plus âgés sont également touchés, parmi lesquels Ford Madox Brown, William Dyce et JF Lewis.

Ford Madox Brown

De ceux-ci Ford Madox Brown (1821-93) était le plus étroitement associé à la fraternité. Formé sur le continent, son travail le plus ancien est assez différent de celui des préraphaélites et reflète diverses modes continentales de l’époque. En 1845, il avait fait la connaissance des préraphaélites allemands Cornelius et Overbeck, et leur travail l’avait considérablement influencé pendant un certain temps. À cette date, il cherchait, comme les préraphaélites, un nouveau chemin et se dirigeait peu à peu dans la même direction, comme en témoigne un portrait qu’il a intitulé "Un Holbein moderne".

Par l’intermédiaire de Rossetti, qui est venu le voir peu de temps après en tant qu’élève, il a peut-être eu une certaine influence sur les préraphaélites anglais, mais il n’a pas été, comme on l’a parfois dit, le véritable fondateur du mouvement. et ce n’est qu’en 1852 qu’il adopte complètement leurs méthodes dans "Le dernier de l’Angleterre" (Birmingham Art Gallery). Cette image et "Work", maintenant dans la Manchester Art Gallery, ont une intention complètement naturaliste et possèdent toutes les caractéristiques préraphaélites. Les deux sont des merveilles d’exécution patiente et regorgent de sens littéraire, mais ils sont surchargés par l’ampleur des incidents introduits pour clarifier ce sens.

Le "Christ lavant les pieds de Pierre" (Galerie nationale) est beaucoup plus fin. Très lié et rythmé dans sa composition, il offre une richesse de couleurs éclatante qui rivalise avec celle de Rossetti, tandis que l’ensemble du sujet est conçu avec une perspicacité véritablement poétique. C’est dans tous les sens un chef-d’œuvre. Dans plusieurs autres œuvres, il tenta de reconstituer une scène réelle en toute véracité, mais une grande partie de ses œuvres ultérieures reflètent le fantasme romantique de Rossetti. Vers la fin de sa vie, son sens de la forme, naturellement fin, a décliné, son dessin est devenu relâché et la netteté de son toucher a été perdue. Une commission chargée de décorer des peintures murales de Manchester Town Hall est venue trop tard pour qu’il puisse en rendre justice, et la série de peintures qu’il a réalisée, bien que sa conception soit intéressante, n’a pas les qualités artistiques raffinées d’un travail aussi ancien que son dessin. pour la décoration murale, "La découverte du corps de Harold". À son meilleur, il était l’un des peintres les plus distingués de l’époque victorienne et méritait certainement plus de reconnaissance que ce qu’il a obtenu de son vivant.

William Dyce

William Dyce (1806-64), un homme beaucoup plus âgé que les jeunes préraphaélites, montra cependant dans son dernier ouvrage une affinité étroite avec le leur. Comme Ford Madox Brown, il a d’abord été influencé par les préraphaélites allemands, qui, sans être de très grands artistes, ont au moins apprécié les mérites de l’Italie Art de la Renaissance à une époque où seuls les maîtres des XVIe et XVIIe siècles étaient généralement admirés. Dyce a basé son travail sur ces maîtres. Son dessin était précis et délicat, sa couleur claire, fraîche et lisse, mais ce n’est que plus tard dans la vie que son travail a montré le détail minutieux et minutieusement étudié des préraphaélites anglais. Cette phase de son travail est bien représentée par le "Pegwell Bay" (Galerie nationale), charmant et plutôt pittoresque, peint en 1858, un paysage de personnages très étudié.

JF Lewis

JF Lewis (1805-1876) ne peut être classé parmi les préraphaélites que par la couleur brillante et la haute finition de sa peinture à l’huile, car son atmosphère émotionnelle est très différente. Il a développé son style de manière assez indépendante et visait une finition encore plus élevée que celle des préraphaélites. Ses tableaux, principalement de la vie en Espagne et en Égypte, n’ont aucune distinction particulière en matière de conception ou de dessin, mais ils témoignent d’un intérêt considérable en tant qu’exemplaires d’une exactitude presque photographique, et leur couleur vive et ensoleillée leur confère un certain attrait esthétique. "The Siesta" (Galerie nationale) et "Lilium Auratum", tous deux magnifiques en couleurs, le représentent sous son meilleur jour en tant que peintre à l’huile. Il a aussi beaucoup peint aquarelle Dans une technique de couleur corporelle finement exécutée, qui évoque le traitement des miniaturistes médiévaux, mais qui ne leur ressemble pas du tout à l’esprit, c’est celle des illustrations d’un livre de voyages. En tant que tels, ils sont admirables.

Artistes mineurs préraphaélites

Parmi les plus jeunes peintres qui ont adopté les méthodes préraphaélites, il n’est possible d’en citer que quelques-uns. Ils étaient nombreux. Walter Howell Deverell (1827-54), un ami de Rossetti, a peint plusieurs tableaux avant sa mort prématurée de consommation. Ils sont personnels, à la fois en conception et en technique. Son traitement était plutôt moins détaillé et sa peinture plus solidement appliquée que celle des autres peintres préraphaélites, mais il mourut trop tôt pour que sa personnalité se développe complètement.

Un des peintres les plus réussis associés à l’idiome préraphaélite était Lord Frédéric Leighton (1830-1896), bien que ses sujets soient beaucoup plus classiques que traditionnels. Il a également personnifié le credo de «l’art pour l’art» du mouvement d’esthétisme anglais du XIXe siècle. Un autre peintre, plus romantique, d’œuvres historiques et littéraires à la manière préraphaélite générale John William Waterhouse (1849-1917), dont la Dame de Shalott (1888, Collection Tate) est l’un des tableaux les plus populaires de tous les artistes anglais du XIXe siècle.

Charles Allston Collins (1828-73), Arthur Hughes (1832-1915), WL Windus (1823-1907), le peintre irlandais William Burton (1816-1900) et Frederick Sandys (1832-1904) ont tous produit un travail intéressant à la manière préraphaélite. "April Love", d’Arthur Hughes, est l’une des images les plus réussies de l’école, délicieuse en couleurs et très délicate en exécution. Dans sa peinture de détails de feuillage, il est égal à Millais et dépasse le niveau général de son travail en imagination. Hughes a produit d’autres travaux de finesse et de charme, mais la plupart ne se situent pas tout à fait à ce niveau. Frederick Sandys était un dessinateur et un designer particulièrement énergique et vigoureux, à son meilleur en illustration du livre . Le sien peintures à l’huile des sujets romantiques étaient trop souvent durs et métalliques dans l’exécution et de couleur déplaisante.

Malgré des difficultés évidentes et presque insurmontables, plusieurs peintres ont appliqué les méthodes préraphaélites à la paysage . JW Inchbold (1830-88) et George Boyce (1826-96), peintre à l’aquarelle sans aucun charme, le firent tous les deux, ainsi que John Brett (1830-1902), peintre de marine. Brett était un des premiers convertis au préraphaélisme et, dans le contexte élaboré de "The Stone-Breaker", peignait un paysage presque pur. Il a suivi par le "Val d’Aoste", un miracle de patience, et ses dernières pièces de mer panoramiques doivent certainement quelque chose aux Préraphaélites dans leur finition haute et leur couleur vive.

Sir Noël Paton (1821-1901), Sir William Fettes Douglas (1822-1891), James Archer (1823-1904), W. Bell Scott (1811-1890), étaient également des adeptes du naturalisme préraphaélite. Thomas Seddon (1821-1862), RB Martineau (1826-1869), GD Leslie (1835-1921), GA Storey (1834-1919) et Byam Shaw (1872-1919).

Sir Edward Burne-Jones (1833-98) était de loin le plus important des peintres dont le travail reposait sur Rossetti plutôt que sur le préraphaélisme au sens strict. Avec lui était étroitement associé le concepteur William Morris , qui, bien qu’il ait peint peu de tableaux, a eu une grande influence sur l’art anglais par son travail de décoration, ses écrits et ses conférences.

Burne-Jones

Edward Burne-Jones (1833-1898), fils d’un petit fabricant de cadres de Birmingham, était à l’origine destiné à l’Église et ne se mit à la peinture qu’à l’âge de vingt-trois ans. Alors qu’il était encore peu diplômé à Oxford, William Morris et lui étaient enflammés d’enthousiasme pour l’art à la vue de tableaux préraphaélites. Tous deux ont abandonné leur carrière initiale et Burne-Jones a commencé à peindre sous la direction de Rossetti. Il n’avait pas suivi de formation, mais le conseil de Rossetti a pris la nécessité de produire une œuvre originale à la fois. Dans les circonstances, c’était probablement la solution la plus sage, mais certaines faiblesses de son travail, en particulier une faible compréhension de la forme solide, sont dues à son manque de formation approfondie et ont persisté jusqu’à la fin de sa vie.

Dans ses premiers travaux, Burne-Jones s’identifiait aussi complètement que possible avec Rossetti, à la fois comme sujet et comme traitement. Mais même dans des aquarelles telles que "Clara Van Bork" et "Sidonia Van Bork", on peut discerner une personnalité distincte sous le déguisement de Rossettian. Cette période ne dura pas longtemps et au fur et à mesure que sa propre personnalité se développait, l’influence de Rossetti fut supplantée par celle de certains peintres italiens, notamment Botticelli , Michelangelo et Mantegna . Son cadeau vraiment exceptionnel était pour le motif linéaire abstrait, un cadeau qui permettra à son travail de survivre au-delà de celui de plusieurs autres. A cet égard, le fait que Burne-Jones soit de souche celtique est révélateur, car c’était de Art celtique que la tradition médiévale anglaise de modèle linéaire a été transférée à l’origine.

Par nature, Burne-Jones était apte à effectuer des travaux décoratifs à grande échelle, mais en Angleterre, il ne disposait pas des possibilités qui lui auraient été offertes s’il avait été Français. Quelques schémas de décoration murale pour les maisons privées et une série de mosaïques pour l’église protestante américaine de Rome représentent l’essentiel de son travail décoratif, sauf dans vitrail . Son nom est maintenant principalement associé aux fenêtres exécutées par la firme Morris and Co., qui avait été formée par son ami William Morris pour effectuer des travaux de décoration de toutes sortes, conformément aux principes de la Mouvement des arts et métiers (c.1862-1914). Certaines de ses caricatures figurent parmi ses meilleures œuvres, par exemple la "Crucifixion", conçue pour l’église Saint-Philippe de Birmingham, et maintenant pour le Victoria and Albert Museum, mais elles sont presque toujours décevantes en verre. L’échec de Morris dans le verre surprend par son génie dans la plupart des travaux artistiques qu’il a pratiqués et par son admiration passionnée pour le verre du Moyen Âge.

Abonnés préraphaélites

De nombreux autres artistes ont été inspirés par le travail de Rossetti et Burne-Jones, parmi lesquels Walter Crane (1845-1915), Simeon Solomon (1840-1905) et Spencer Stanhope (1829-1908). Aucun de ceux-ci n’était un préraphaélite au sens original du mot, tel qu’utilisé par Hunt et Millais. Leurs buts étaient avant tout décoratifs et non naturalistes, et le travail de Rossetti est le seul lien entre eux et le mouvement original. Dans un autre sens, ils peuvent à juste titre être appelés préraphaélites, car la plupart d’entre eux témoignent de l’inspiration d’artistes qui ont vécu avant Raphaël.

Le préraphaélisme était le mouvement artistique le plus important de l’ère victorienne en Angleterre. En tant que mouvement, il est démodé depuis quelques années, mais son influence sur l’art anglais n’est pas encore épuisée. D’où le regain d’intérêt pour les objets décoratifs artisanat qui a contribué au lancement de sociétés telles que la Arts and Crafts Society et la Art Workers ’Guild, et a élevé le niveau de l’art décoratif dans toute l’Angleterre. Il enregistra le déclin rapide de la peinture anglaise apparu au début du XIXe siècle et l’inspiration préraphaélite transparaît encore dans les travaux de nombreux peintres anglais de l’école moderne, aux côtés d’éléments dérivés de sources étrangères. (Pour l’influence de l’art romantique sur la peinture en Allemagne, voir: Art allemand, XIXe siècle .) Burne-Jones, en particulier pour la grâce languissante de ses personnages, maintenant si démodée, était, dans son insistance sur les éléments abstraits de la fabrication d’images, un précurseur de l’art moderne.