Néo-impressionnisme: mouvement de peinture Automatique traduire

Le terme néo-impressionnisme a été utilisé pour la première fois en 1886 par le critique d’art français Félix Fénéon pour décrire un style de peinture post-impressionniste du 19e siècle, dont le pionnier était Georges Seurat (1859-1891). Ce style de post-impressionnisme utilise une nouvelle technique de «mélange des couleurs» connue sous le nom de pointillisme (une forme spécifique de divisionnisme). En d’autres termes, au lieu de mélanger différentes couleurs sur une palette et de les appliquer ensuite sur la toile, les peintres néo-impressionnistes appliquaient différentes couleurs primaires sur la toile - en groupes de minuscules points (pointillisme) - et laissaient ensuite l’œil du spectateur faire le mélange «». Cette méthode de peinture pointilliste a été utilisée pour renforcer la luminosité des pigments de couleur . A distance, les points des différents pigments s’assemblent en un seul ensemble dans l’œil du spectateur et brillent d’un éclat maximal. Seurat lui-même a appelé cette technique le chromoluminarisme (l’éclat de la couleur) plutôt que le pointillisme ou le divisionnisme. (Bien que ces termes soient utilisés de manière interchangeable, le divisionnisme se réfère à la méthode générale d’application de petites touches ou de touches de couleurs primaires individuelles, tandis que le pointillisme se réfère à la taille et au type de touches, en l’occurrence des points).

Histoire du néo-impressionnisme

Tragiquement éphémère Georges Seurat (1859-1891) est le chef de file et de loin le plus grand représentant du pointillisme. Au début des années 1880, Seurat étudie plusieurs traités sur la théorie des couleurs rédigés par les chimistes français Eugène Chevreul et Charles Henry, et met au point une nouvelle technique de peinture basée sur la «séparation des couleurs» ou «divisionnisme», qui permet d’obtenir une plus grande vivacité des couleurs.

En 1884, lors du premier Salon des Indépendants - une exposition d’art ouverte sans jury ni comité de sélection, organisée en alternative au Salon officiel de Paris - Seurat rencontre Paul Signac (1863-1935), qui devient le principal théoricien et le prochain chef du groupe après la mort de Seurat en 1891. Il rencontre également plusieurs autres peintres impressionnistes, dont Camille Pissarro (1830-1903), Albert Dubois-Pillet (1846-1890), Henri-Edmond Cross (1856-1910) et Charles Angrand (1856-1926), qui forment le premier cercle néo-impressionniste. Deux ans plus tard, en 1886, lors de la dernière exposition impressionniste et du Salon des Indépendants, Seurat s’attire de nouveaux adeptes comme Maximilien Luce (1858-1941), Léo Gosson (1860-1944), Louis Haye (1864-1940), lorsqu’il expose pour la première fois son chef-d’œuvre «Après-midi de dimanche sur l’île de la Grande Jatte» (1884-1886, Art Institute of Chicago).

Le tableau est également exposé au Salon Vingt de Bruxelles en février suivant, attirant des artistes belges tels que Theo Van Rysselberghe, Henry Van de Velde, et d’autres dans le nouveau mouvement qui se coagule alors autour de Serat. Après la Belgique, le néo-impressionnisme s’étend aux Pays-Bas (pour plus de détails, voir : Le post-impressionnisme en Hollande), à l’Allemagne, à l’Autriche, à la Suisse et à l’Italie. Divisionnisme italien, dont les membres sont Vittore Grubici de Dragone (1851-1920), Giovanni Segantini (1858-1899), Angelo Morbelli (1853-1919), Giuseppe Pellizza da Volpedo (1868-1907), Plinio Nomellini (1866-1943), Emilio Longoni (1859-1932), Gaetano Previati (1852-1920) et Giovanni Sottocornola (1855-1917). Le jeune Carlo Carra (1881-1966), étudiant à l’Académie des Beaux-Arts de Brera à la fin des années 1900, s’intéresse également à la peinture néo-impressionniste.

Beaucoup de ces artistes n’étaient pas satisfaits de l’impressionnisme de Claude Monet avec son principe de reproduction de la nature - pour plus de détails, voir : Caractéristiques de la peinture impressionniste - et cherchaient de nouvelles façons de créer de l’intérêt sur la surface d’un tableau. La base scientifique du pointillisme s’est également avérée attrayante, malgré le caractère quelque peu artificiel et mécanique des pinceaux nécessaires.

La théorie des couleurs du néo-impressionnisme

Le divisionnisme était basé sur «le mélange optique», impliquant le mélange de la lumière colorée par l’œil de l’observateur. La peinture conventionnelle, en revanche, était basée sur le mélange physique des pigments par l’artiste. Selon la théorie des couleurs d’Eugène Chevreul, auteur du manuel qui fait autorité De la Loi Du Contraste Simultanee Des Couleurs (1839), les couleurs mélangées optiquement ont tendance à être plus intenses et plus vives que les couleurs mélangées physiquement. Une étude ultérieure «Modern Chromatics, with Applications to Art and Industry», rédigée par l’Américain Ogden Rood, a confirmé les différences de comportement entre la lumière colorée et le pigment coloré. C’est pour renforcer la luminosité de leurs peintures que les pointillistes ont mis au point leur système de juxtaposition de couleurs pures, un système qui, pour créer l’effet désiré, nécessitait un calibrage et un placement minutieux de petites touches de couleur pure sur la toile.

Dans les mains de Seurat, cette technique permet d’obtenir une clarté des formes et une intensité vibrante de la lumière. Mais dans le cas d’artistes moins importants, elle produit des œuvres qui paraissent rigides et artificielles. En conséquence, le public n’a jamais adopté ce style en grand nombre, malgré une succession de peintures remarquables de Seurat lui-même, notamment : «Baignade à Asnières» (1883-4, National Gallery, Londres), «Soirée, Honfleur» (1886, Museum of Modern Art, New York) et «Cirque» (1890-91) Musée d’Orsay, Paris.

En tant que mouvement organisé, le néo-impressionnisme n’a duré que quelques années (1886-1891) mais a eu une influence majeure sur plusieurs grands artistes qui l’ont suivi, dont Paul Gauguin (1848-1903), pionnier du synthétisme et du cloisonnisme, l’expressionniste Vincent van Gogh (1853-1890), le fauviste Henri Matisse (1869-1954) et le portraitiste photoréaliste américain contemporain Chuck Close (né en 1940). 1940).

Néo-impressionnisme : chronologie du développement

1839 : Publication «des Principes d’harmonie et de contraste des couleurs» d’Eugène Chevreul, auxquels se réfèrent souvent les peintres néo-impressionnistes.

1879 : Ogden Rood publie le livre «Modern Chromatics», qui traite «du mélange optique».

1880 : Le livre «Phenomena of Vision» de David Sutter énonce 67 règles concernant la relation entre la peinture et la science.

1884 : Création du Salon des indépendants. Baigneuses à Asnières, Seurat. Charles Henry publie son «Introduction à l’esthétique scientifique» dans la revue «La Revue Contemporaine».

1885 : Pissarro rencontre Signac et Seurat et rejoint pour un temps le mouvement néo-impressionniste.

1886 : Lors de la dernière exposition impressionniste de la rue Laffite, Seurat présente son tableau «Dimanche sur la Grande Jatte», considéré comme une œuvre fondatrice du divisionnisme. En septembre 86, Félix Fénéon qualifie le mouvement naissant de «néo-impressionniste» dans un article publié dans la revue bruxelloise L’Art Moderne.

1888 : Seurat expose le tableau «Dimanche sur la Grande Jatte» au Salon de Bruxelles Les Vingt . Van Rysselberghe fait partie de ceux qui rejoignent le mouvement.

1890 : Seurat publie «Esthétique», synthèse des théories scientifiques sur la couleur, base théorique de la peinture néo-impressionniste.

1891 : 29 mars : Georges Seurat meurt à Paris. Signac prend la tête du groupe, qui connaît d’importants changements stylistiques.

1892 : A Saint-Tropez, Signac réalise sa première aquarelle .

1893 : Ouverture «de la Boutique Neo» rue Laffite, lieu d’exposition permanente des néo-impressionnistes. Le manque de succès auprès de la critique et du public entraîne sa fermeture en 1895.

1895 : Fondation de la revue libertaire Les Temps Nouveaux, dans laquelle les néo-impressionnistes publient des articles, des dessins et des gravures.

1898 : La première exposition allemande d’un groupe de néo-impressionnistes est un grand succès.

1899 : Signac publie son manifeste artistique intitulé «D’Eugène Delacroix au néo-impressionnisme», réhabilitant la méthode novatrice de Seurat et expliquant le procédé pointilliste de destruction de la couleur.

1904 : Matisse peint «Luxe, Calme et Volupté», reflétant les influences respectives de Signac et de Cross.

1905 : Matisse commence à Paris le mouvement du Fauvisme, nommé en plaisantant par l’influent critique d’art français Louis Vauxcelles .

1908 : Signac devient président de la Société des Artistes Indépendants et occupe ce poste jusqu’en 1934.

Pour voir comment le naturalisme» dit «de Monet et Seurat a paradoxalement conduit à l’abstraction, voir : Du réalisme à l’impressionnisme (1830-1900).

Liste des peintres néo-impressionnistes célèbres

• Georges Seurat (1859-1891)
  
• Paul Signac (1863-1935)
  
• Camille Pissarro (1830-… 1903)
  
• Albert Dubois-Pillet (1846-1890)
  
• Henri-Edmond Cross (1856-1910)
  
• Charles Angrand (1856-1926)
  
• Jan Toorop (1858-1928)
  
• Maximilien Luce (1858-1941)
  
• Léo Gosson (1860-1944)
  
• Theo Van Rysselberghe (1862-1926)
  
• Lucien Pissarro (1863-… 1944)
  
• Louis Haye (1864-1940)
  
• Henri Matisse (1869-1954)
  
• Hippolyte Petitjean
  
• Félix Pissarro
  
• Antoine de la Rochefoucauld

Liste de peintures néo-impressionnistes sélectionnées

Tableaux de Georges Seurat (1859-1891)
* Forêt de Pontaubert (1881) Metropolitan Museum of Art, New York - Vue de la Seine (1882-83) Metropolitan Museum of Art, New York.
* Le jardinier (1882-3) Metropolitan Museum of Art, New York.
* Baignade à Asnières (1883-4) National Gallery, Londres.
* Dimanche après-midi sur l’île de la Grande Jatte (1884) Art Institute of Chicago.
* Vue du Fort Samson, Grandcamp (1885) Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.
* Le Bec du Hoc, Grandcamp (1885) Tate Collection, Londres.
* Soirée, Honfleur (1886) Musée d’art moderne, New York.
* Pont à Courbevoie (1886-7) The Courtauld Institute Galleries, Londres.
* Phare à Honfleur (1886) National Gallery of Art, Washington.
* Temps gris, Grand Jatte (1888) Philadelphia Museum of Art.
* Port-en-Bessin (1888) Minneapolis Institute of Art.
* Jeune femme se poudrant (1890) Courtauld Institute of Art, Londres.
* Cirque (1890-91) Musée d’Orsay, Paris.

Peintures de Paul Signac (1863-1935)
* Neige, Boulevard de Clichy, Paris (1886) Minneapolis Institute of Art.
* Saint-Tropez, tempête (1895) Musée de l’Annonciade, Saint-Tropez.
* Vue du port de Marseille (1905) Metropolitan Museum of Art, New York.
* Phare de La Rochelle (1925) Metropolitan Museum of Art, New York.
* Pont Debilly (1926) Collection privée.

Tableaux de Camille Pissarro (1830-1903)
* Jeune paysan allumant un feu (1887-89) Musée d’Orsay, Paris
* Autoportrait (1903) Tate Collection, Londres.

Peinture de Henri-Edmond Cross (1856-1910)
* Brise du soir (1893-4) Musée d’Orsay, Paris

Peinture de Lucien Pissarro (1863-1944)
* Avril, Epping (1894) Tate Collection, Londres.

Peinture de Theo Van Rysselberghe (1862-1926)
* Maria Sete à l’harmonica (1891) Musée royal des Beaux-Arts, Anvers

Peintures d’Henri Matisse (1869-1954)
* Luxe, paix et bonheur (1904-5) Musée d’Orsay, Paris.