Néo-impressionnisme: mouvement de peinture Automatique traduire
Qu’est-ce que le néo-impressionnisme? – Les caractéristiques
Le terme néo-impressionnisme a été utilisé pour la première fois en 1886 par le critique d’art français Felix Feneon décrire un style du 19ème siècle Peinture post-impressionniste , mis au point par Georges Seurat (1859-1891). Ce style de Post-impressionnisme utilisé une nouvelle technique de "mélange de couleurs" connue Pointillisme (une forme spécifique de Divisionnisme ). En termes simples, au lieu de mélanger différentes couleurs sur une palette et de les appliquer ensuite sur la toile, les artistes néo-impressionnistes appliquent différentes couleurs primaires à la toile – par groupes de petits points (points) – puis permettent à l’œil du spectateur de faire la même chose. "mélange." Cette méthode de peinture pointilliste a été utilisée pour augmenter la luminosité du pigments de couleur . De loin, les points de pigments séparés se rejoignaient dans l’œil du spectateur et brillaient avec un maximum de brillance. Seurat lui-même a appelé la technique le chromoluminarisme (luminosité des couleurs) plutôt que le pointillisme ou le divisionnisme. (Remarque: bien que utilisé de manière interchangeable, le divisionnisme fait référence à la méthode générale consistant à appliquer des petits traits ou des touches de couleurs primaires distinctes, tandis que le pointillisme se réfère à la taille / type de touche, dans ce cas, des points.)
Histoire du néo-impressionnisme
Georges Seurat (1859-1891), tragiquement de courte durée, était le leader et de loin le plus grand exposant du pointillisme. Au début des années 1880, Seurat avait étudié plusieurs traités sur la théorie des couleurs des chimistes français Eugene Chevreul et Charles Henry , et avait mis au point une nouvelle technique picturale basée sur la "séparation des couleurs" ou le "divisionnisme", qui offrait une plus grande vivacité de couleur. En 1884, à la première Salon des Indépendants – une exposition ouverte sans jury ni comité de sélection, alternative au jeu officiel Salon de Paris – Seurat rencontré Paul Signac (1863-1935), qui devint le principal théoricien du groupe et le prochain chef après la mort de Seurat en 1891. Il rencontra également plusieurs autres Peintres impressionnistes , comprenant Camille Pissarro (1830-1903), Albert Dubois-Pillet (1846-1890), Henri-Edmond Cross (1856-1910) et Charles Angrand (1856-1926), qui formèrent tous le premier cercle néo-impressionniste. Deux ans plus tard, en 1886, lors de la dernière exposition impressionniste et du Salon des Indépendants , Seurat attira d’autres adeptes tels que Maximilien Luce (1858-1941), Léon Gausson (1860-1944), Louis Hayet (1864-1940). Il a d’abord montré son chef - d’œuvre dimanche après-midi sur l’île de La Grande Jatte (1884-1886, Art Institute of Chicago). La peinture a également été exposée au Salon des Vingt à Bruxelles, en février suivant, attirant des artistes belges tels que Theo Van Rysselberghe , Henry Van de Velde et d’autres du nouveau mouvement qui se concentre actuellement autour de Seurat. Après la Belgique, le néo-impressionnisme s’est étendu aux Pays-Bas (pour plus de détails, voir: Post-impressionnisme en Hollande ), Allemagne, Autriche, Suisse et Italie. Divisionisme italien , dont les membres comprennent Vittore Grubicy De Dragon (1851-1920), Giovanni Segantini (1858-1899), Angelo Morbelli (1853-1919), Giuseppe Pellizza da Volpedo (1868-1907), Plinio Nomellini (1866-1943), Emilio Longoni (1859-1932), Gaetano Previati (1852-1920) et Giovanni Sottocornola (1855-1917) étaient particulièrement forts. Le jeune Carlo Carra (1881-1966), étudiant à l’Académie des Beaux-Arts de Brera à la fin des années 1900, est également attiré par la peinture néo-impressionniste.
Beaucoup de ces peintres étaient mécontents de la peinture de Claude Monet Impressionnisme avec son credo de reproduire la nature – pour plus, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste – et a cherché de nouvelles façons de créer de l’intérêt pour la surface de l’image. La base scientifique de Pointillism s’est également révélée intéressante, malgré la nature quelque peu artificielle et mécanique du travail de pinceau requis.
La théorie des couleurs du néo-impressionnisme
Le divisionnisme était basé sur un "mélange optique", impliquant le mélange de lumière colorée par l’œil du spectateur. La peinture régulière, en revanche, était basée sur le mélange physique de pigments par l’artiste. Selon le théorie des couleurs Eugène Chevreul , auteur du manuel faisant autorité De la loi du contraste simultané des couleurs (1839), les couleurs mélangées optiquement ont tendance à être plus intenses et lumineuses que les couleurs mélangées physiquement. La dernière étude, Modern Chromatics, avec Applications to Art and Industry , écrite par l’Américain Ogden Rood, a également confirmé les différents comportements de la lumière colorée par rapport à celle des pigments colorés. C’est pour augmenter la luminosité de leurs peintures que les Pointillistes ont mis au point leur système de juxtaposition de couleurs pures – un système qui, pour créer l’effet souhaité, nécessite le dimensionnement minutieux et l’arrangement de petites touches en forme de points de couleur pure. La toile.
Dans les mains de Seurat, cette technique a réussi à produire une clarté de forme associée à une intensité de lumière vibrante. Mais dans le cas des artistes de moindre importance, il produisait des œuvres rigides et artificielles. En conséquence, le public n’a jamais adopté ce style, malgré une succession de photos remarquables de Seurat lui-même, notamment: Bathing at Asnieres (1883-4, Galerie nationale, Londres), Evening, Honfleur (1886, Museum of Art moderne, New York) et le cirque (1890-1891), Musée d’Orsay, Paris.
En tant que mouvement organisé, le néo-impressionnisme n’a duré que quelques années (1886-1891), mais il a eu un impact majeur sur plusieurs artistes majeurs qui ont suivi, dont Paul Gauguin (1848-1903) le pionnier du synthétisme et du cloisonisme , l’expressionniste Vincent Van Gogh (1853-90), le fauviste Henri Matisse (1869-1954), et le portraitiste peintre américain contemporain photoréaliste Chuck Close (b.1940).
Néo-impressionnisme: chronologie du développement
NOTE: Pour voir comment le soi-disant ’naturalisme’ de Monet et Seurat a conduit paradoxalement à l’abstraction, voyez: Réalisme à impressionnisme (1830-1900).
Liste de peintres néo-impressionnistes célèbres
Georges Seurat (1859-1891)
Paul Signac (1863-1935)
Camille Pissarro (1830-1903)
Albert Dubois-Pillet (1846-1890)
Henri-Edmond Cross (1856-1910)
Charles Angrand (1856-1926)
Jan Toorop (1858-1928)
Maximilien Luce (1858-1941)
Léo Gausson (1860-1944)
Theo Van Rysselberghe (1862-1926)
Lucien Pissarro (1863-1944)
Louis Hayet (1864-1940)
Henri Matisse (1869-1954)
Hippolyte Petitjean
Felix Pissarro
Antoine de la Rochefoucauld
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