Néoplastique: définition, caractéristiques, histoire Automatique traduire

Dans les arts visuels, le terme «néoplasticisme» désigne le style austère et géométrique de l’art concret développé par l’artiste néerlandais Piet Mondrian (1872-1944) immédiatement après la Première Guerre mondiale.

Le mot est une traduction absurde de la phrase néerlandaise complexe nieuwe beelding, utilisée pour la première fois par l’écrivain Matthieu Schenmekers dans le livre Het Nieuwe Wereldbeeld («Une nouvelle image du monde»), et repris par Mondrian dans son essai théorique De Nieuwe Beelding in de Schilderkunst, avant qu’il n’adopte la traduction française Neo-Plasticisme, d’où est tiré le terme anglais.

Une traduction plus exacte est simplement « New Art» - principalement parce qu’elle décrit la vision de Mondrian d’une forme idéale et pure d’art et de design, que les circonstances d’après-guerre exigeaient selon lui. Il devait s’agir d’une forme pure d’art abstrait, respectant des règles strictes de composition.

Il a d’abord été promu par De Stijl - le porte-parole du mouvement artistique d’avant-garde éponyme - édité par Theo van Doesburg (1883-1931), et lu par des peintres abstraits, des designers, des sculpteurs abstraits et des architectes en Hollande et dans toute l’Europe. Bien que le mouvement De Stijl ne soit qu’une association informelle, il comprend des artistes tels que le peintre néerlandais Bart van der Lek (1876-1958), le graphiste d’origine hongroise Vilmos Huszár (1884-1960), le sculpteur belge Georges Vantongerloo (1886-1965), le créateur de meubles Gerrit Rieweld (1888-1964) et le peintre allemand Friedrich Vordemberg-Hildewart (1899-1962), ainsi que les architectes Robert van Hoff (1887-1979) et J.P. Oud (1887-1979). J.P. Oud (1890-1963).

Le concept de néoplasme

En tant qu’homme dont l’œuvre est étroitement liée à ses convictions personnelles - la Théosophie, le mouvement religieux et philosophique d’Helena Petrovna Blavatsky (1831-1891) - Piet Mondrian a cherché à créer une forme d’art universelle dépourvue de naturalisme et d’autres éléments non pertinents afin d’atteindre les vérités universelles proclamées par le mouvement théosophique.

Dans son essai De Nieuwe Beelding in de Schilderkunst, il écrit qu’en dessinant, il s’efforce de s’approcher le plus possible de la vérité jusqu’à ce qu’il atteigne le fondement des choses. En utilisant l’art sans objet, basé sur des éléments structurels fondamentaux - en particulier les lignes horizontales et verticales - ainsi que sa propre intuition, il entend créer une forme d’art aussi puissante que vraie.

Outre sa croyance en la théosophie, l’invention du néoplasticisme par Mondrian a été influencée par sa fascination pour le cubisme - en particulier l’exposition de cubisme de 1911 à Amsterdam au Moderne Kunstkring -, son intérêt pour le constructivisme et le suprématisme, et son association en temps de guerre avec l’artiste d’Utrecht Bart van der Lek à la colonie d’artistes de Laren. L’insistance de van der Lek à n’utiliser que des couleurs primaires a exercé une influence majeure sur Mondrian. Ces deux influences reflètent une insatisfaction générale à l’égard des valeurs artistiques d’avant-guerre - en particulier les excès décoratifs de styles tels que l’impressionnisme, l’art nouveau et le fauvisme - et une croyance croissante dans le pouvoir de la science et de ses machines, que l’on pensait pouvoir représenter au mieux par des peintures et des sculptures abstraites. En effet, il est possible de considérer le néoplasticisme comme la sœur pro-artistique de Dada, un mouvement anti-art. Tous deux rejetaient le statu quo d’avant-guerre et cherchaient des réponses dans de nouvelles formules créatives.

Caractéristiques du néoplasticisme

Le nouvel art de Mondrian repose sur les principes fondamentaux suivants :

En bref, les règles du néoplasticisme visaient à créer une abstraction pure, sans compromis et fortement structurée, conformément à l’opinion de Mondrian selon laquelle les motifs verticaux et horizontaux sont harmonieux dans la nature.

Histoire

Mondrian expose son nouvel art dans un long essai «Le néoplasticisme dans les arts plastiques» (De Nieuwe Beelding in de Schilderkunst), publié en douze parties dans la revue De Stijl (1917-18). Par la suite, tous les membres de De Stijl qui ont signé le manifeste du mouvement deviennent des adeptes de la théorie néo-plasticiste. Cependant, des contradictions apparaissent rapidement entre le dogmatique Mondrian et d’autres membres du groupe, dont Van Dosburgh.

À partir de 1921, ce dernier commence à réagir à l’absolutisme de Mondrian et produit vers 1924 sa propre forme adoucie de néoplasticisme, connue sous le nom d’ élémentarisme . Il abandonne les horizontales et les verticales strictes et introduit des diagonales et des angles aigus, ainsi que des lignes inclinées. La position hérétique de Van Dosburgh offusque cependant fortement Mondrian qui, après 1924, ne participe plus à De Stijl et finit par quitter le groupe.

Mondrian a continué à développer son nouveau langage artistique tout au long des années 1920 et 1930. Il commence par exemple à tracer des lignes jusqu’aux bords de la toile et à remplacer les formes colorées par des formes blanches. Ces tendances sont particulièrement évidentes dans ses œuvres du milieu des années 1920 « lozenges». Il s’agit de toiles de forme carrée régulière, inclinées à 45 degrés, ce qui leur donne une forme de losange. Progressivement, les lignes commencent à dominer les formes : dans les années 1930, par exemple, il commence à utiliser des lignes plus fines et à introduire davantage de doubles lignes - une tactique qui, selon lui, donne plus de dynamisme à son travail.

L’Amérique

En septembre 1938, Mondrian quitte Paris et s’installe à Londres. Après l’occupation de Paris en juin 1940, il quitte Londres pour New York, où il continue à innover. Ses peintures deviennent plus détaillées, au point d’être cartographiques, avec plus de lignes qui se croisent que jamais auparavant. Il introduit un nouveau style d’abstraction, plus décoratif, illustré par l’œuvre «New York I» (1942), qui est une grille complexe de lignes de couleur primaire entrelacées pour leur donner plus de profondeur.

L’œuvre influente «Broadway Boogie Woogie» (1942-43) va encore plus loin et est une masse de carrés chatoyants de couleur, ressemblant à des néons qui semblent jaillir de la toile. Dans «Broadway Boogie Woogie», au lieu des lignes pleines habituelles, Mondrian utilise des lignes composées de petits rectangles de couleur accolés. De grands rectangles sans bord sont également présents, certains étant remplis de rectangles concentriques plus petits.

Comparées à l’austère néo-plasticisme des années 1920 et 1930, ces dernières peintures ont une vitalité confiante et colorée, reflétant sans doute l’architecture confiante et l’environnement urbain de Manhattan, où il vécut jusqu’à sa mort d’une pneumonie en 1944. Pour d’autres designers modernistes européens qui ont émigré aux États-Unis, voir Walter Gropius (1883-1969), Mies van der Rohe (1886-1969) et Josef Albers (1888-1976), qui étaient tous d’anciens professeurs de l’école de design du Bauhaus en Allemagne.

Héritage

Le néoplasticisme est le style ultime de l’art moderne . Outre la peinture abstraite, il a influencé de nombreuses formes de design et d’architecture . Il a également eu une influence spécifique sur certaines variétés de l’expressionnisme abstrait (par exemple, sur la peinture hard-edge) et s’est avéré être un précurseur important du minimalisme . L’idiome minimaliste du néoplasticisme peut également être reproduit dans les programmes d’infographie, ce qui suggère que son influence se poursuivra au XXIe siècle.

Outre de nombreux articles et essais, Mondrian a écrit le livre «Néoplasticisme» (publié à Paris en 1920), qui a ensuite été traduit en allemand sous le titre «La nouvelle gestalt» (publié par l’école de design du Bauhaus, 1924). Trois autres publications importantes sont Piet Mondrian : Plastic Art and Pure Plastic Art, 1937, and Other Essays, 1941-43 (publié à New York, 1945) ; et The New Art : The Collected Writings of Piet Mondrian (publié à Londres, 1987).

Œuvres célèbres du néoplasticisme

Piet Mondrian
Composition en couleur A (1917) Musée Kroller-Muller, Otterlo.
Composition avec rouge, jaune, bleu et noir (1921) Gemeentemuseum.
Composition 2 (1922) Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
Composition avec rouge, jaune et bleu (1928) Musée Wilhelm Hack.
Composition II avec des lignes noires (1930) Stedelijk Museum, Eindhoven.
Composition avec bleu, rouge et jaune (1930) Sidney Janis Collection, New York.
Composition n° 1 : Lozeng à quatre lignes (1930) Guggenheim, New York.
Composition à deux lignes (1931) Stedelijk Museum, Amsterdam.
Composition avec bleu et jaune (1932) Musée d’art de Philadelphie.
Composition avec des lignes jaunes (1933) Gemeentemuseum, La Haye.
Composition avec des lignes rouges et grises (1935) Art Institute of Chicago, Chicago.
Composition avec rouge et bleu (1936) Staatsgalerie, Stuttgart.
Composition verticale avec bleu et blanc (1936) Nordrhein-Westfalen.
Composition avec du rouge (1936) Philadelphia Museum of Art.
Composition avec rouge et noir (1936) Musée d’art moderne, New York.
Composition avec bleu (1937) Gemeentemuseum, La Haye.
Composition n° 1 avec gris et rouge (1938) Collection Guggenheim, Venise.
Composition avec rouge (1939) Collection Peggy Guggenheim, Venise.
Composition avec blanc, rouge et jaune (1942) Musée d’art du comté de Los Angeles.
New York I (1942) Musée national d’art moderne, Paris.
Broadway Boogie Woogie (1942-3) Musée d’art moderne, New York.
New York II (1942-44) Rhénanie du Nord-Westphalie, Düsseldorf.

Theo van Doesburg
Contrecomposition (1924) Stedelijk Museum, Amsterdam.

Georges Vantongerloo
Composition à partir de l’équation y=ax2 bx 18 (1930) Guggenheim, New York.

Collections

Les peintures du néoplasticisme peuvent être vues dans de nombreux des meilleurs musées d’art d’Europe et d’Amérique. Les collections les plus importantes se trouvent dans les lieux suivants.