Néoplastique: définition, caractéristiques, histoire Automatique traduire
Qu’est-ce que le néo-plasticisme?
En beaux-arts, le terme "néo-plasticisme" désigne le style austère et géométrique de art concret développé par le peintre hollandais Piet Mondrian (1872-1944) juste après la Première Guerre mondiale. Le mot est une traduction insignifiante de la phrase néerlandaise complexe nieuwe beelding, utilisée pour la première fois par l’écrivain Matthieu Schoenmaekers dans son livre Het Nieuwe Wereldbeeld (La nouvelle image du monde), et réutilisée par Mondrian dans son essai théorique De Nieuwe Beelding in de Schilderkunst, avant d’adopter la traduction française Néo-Plasticisme dont le terme anglais est tiré. Une meilleure traduction est simplement " Nouvel Art " – principalement parce qu’elle décrit la vision de Mondrian d’une forme d’art idéale et pure. conception, qu’il estimait être exigé par les circonstances de l’après-guerre. Ce devait être un pur type de art abstrait qui a adhéré à des règles strictes de composition. Pour commencer, il a été promu par De Stijl – l’embouchure du art d’avant-garde mouvement du même nom – édité par Theo van Doesburg (1883-1931) et lu par peintres abstraits, designers, sculpteurs abstraits et architectes en Hollande et en Europe. Le mouvement De Stijl n’est certes qu’une association lâche, mais il comprend des artistes tels que le peintre néerlandais Bart van der Leck (1876-1958), le graphiste d’origine hongroise Vilmos Huszar (1884-1960), le sculpteur belge Georges Vantongerloo (1886). -1965), le designer de meubles Gerrit Rieveld (1888-1964) et le peintre allemand Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899-1962), ainsi que les architectes Robert van ’t Hoff (1887-1979) et JJP Oud (1890-1963)).
Le concept de néo-plasticisme
Un homme dont l’art était étroitement lié à ses convictions personnelles – à savoir, la Théosophie, un mouvement philosophique religieux lancé par Helena Petrovna Blavatsky (1831-1891) – Piet Mondrian cherchait à établir une forme d’art universelle, dépourvue de tout naturalisme et de tout autre élément essentiel, atteindre les vérités universelles proposées par le mouvement théosophique. Dans son essai De Nieuwe Beelding in de Schilderkunst, il écrit que, lorsqu’il peignait, il voulait se rapprocher le plus possible de la vérité jusqu’à la fondation des choses. Par l’utilisation de art non objectif, basé sur des éléments structurels fondamentaux – en particulier les lignes horizontales et verticales – en même temps que sa propre intuition, il avait l’intention de créer une forme d’art aussi forte que vraie.
En plus de sa croyance en la théosophie, l’invention du néo-plasticisme par Mondrian a également été influencée par son attirance pour Cubisme – notamment l’exposition sur le cubisme à Moderne Kunstkring en 1911 à Amsterdam – son intérêt pour Constructivisme et Suprématisme, ainsi que son contact pendant la guerre avec le peintre Utrecht Bart van der Leck dans la colonie des artistes Laren. L’insistance de Van der Leck sur l’utilisation de couleurs primaires a été une influence majeure sur Mondrian. Ces deux influences reflètent un mécontentement général vis-à-vis des valeurs artistiques d’avant-guerre – en particulier les excès décoratifs de styles tels que l’impressionnisme, l’Art nouveau et le Fauvisme – et une confiance croissante en la puissance de la science et de ses machines qui mieux être représenté par peintures abstraites et des sculptures. En effet, on pourrait considérer le néo-plasticisme comme la soeur de l’art Dada le mouvement anti-art. Tous deux ont rejeté le statu quo d’avant-guerre et cherché des réponses dans de nouvelles formules créatives.
Caractéristiques du néo-plasticisme
Le nouvel art de Mondrian était basé sur les principes fondamentaux suivants:
En bref, les règles du néo-plasticisme ont été conçues pour produire une abstraction pure, sans compromis et fortement structurée, conformément à l’opinion de Mondrian selon laquelle les motifs verticaux et horizontaux étaient intrinsèquement harmonieux.
Histoire
Mondrian a lancé son nouvel art dans son long essai Le néoplastique dans l’art pictural (De Nieuwe Beelding in De Schilderkunst), qui a été publié en douze épisodes dans le magazine De Stijl (1917-18). Par la suite, tous les membres du mouvement De Stijl qui ont signé le manifeste du mouvement ont adhéré à la théorie du néo-plasticisme. Cependant, des tensions sont rapidement apparues entre le dogmatique Mondrian et d’autres membres du groupe, y compris Van Doesburg. À partir de 1921, ce dernier commença à réagir contre l’absolutisme de Mondrian et vers 1924, il lança sa propre forme diluée de néo-plasticisme, connu sous le nom de Élémentarisme . Cela a abandonné l’insistance sur les horizontales et les verticales strictes, les diagonales et les angles aigus introduits ainsi que les lignes inclinées. Cependant, la position hérétique de Van Doesburg offensa grandement Mondrian qui ne contribua plus à De Stijl après 1924 et finit par quitter le groupe.
Mondrian a continué à développer son nouveau langage artistique tout au long des années 1920 et 1930. Par exemple, il a commencé à peindre ses lignes jusqu’aux bords de la toile et il a également commencé à remplacer les formes colorées par davantage de blanc. Ces tendances sont particulièrement perceptibles dans ses " losanges " du milieu des années vingt. Ce sont des toiles régulières de forme carrée inclinées à 45 degrés, pour leur donner une forme de diamant. Peu à peu, les lignes ont commencé à supplanter les formes: dans les années 1930, par exemple, il a commencé à utiliser des lignes plus minces et a également commencé à introduire davantage de lignes doubles – une tactique qui, selon lui, donnait à ses œuvres un plus grand dynamisme.
Amérique
En septembre 1938, Mondrian quitta Paris et s’installa à Londres. Après l’occupation de Paris en juin 1940, il quitte Londres pour New York, où il continue d’innover. Ses peintures sont devenues plus détaillées – frisant la cartographie – avec des lignes qui se chevauchent plus que jamais. Il introduisit un nouveau style d’abstraction plus décoratif, illustré par New York City I (1942), un réseau complexe de lignes de couleurs primaires, entrelacées pour une profondeur supplémentaire. Broadway Boogie-Woogie (1942-1943), un ouvrage influent, va encore plus loin dans la discussion et comprend une masse de carrés scintillants de Couleur, comme des néons, qui sautent franchement de la toile. Dans Broadway Boogie-Woogie, au lieu de ses traits pleins habituels, Mondrian utilise des traits constitués de petits rectangles de couleur adjacents. Des rectangles plus larges sans contour sont également inclus, certains remplis de rectangles concentriques plus petits. Comparés à l’austère néo-plasticisme des années 20 et 30, ces peintures finales ont une vitalité colorée et confiante – reflétant sans doute l’architecture confiante et l’environnement urbain de Manhattan, où il vécut jusqu’à sa mort d’une pneumonie en 1944. Pour d’autres modernistes européens les concepteurs qui ont émigré aux États-Unis, voir: Walter Gropius (1883-1969), Mies van der Rohe (1886-1969) et Josef Albers (1888-1976), tous d’anciens professeurs de la Bauhaus Design School en Allemagne.
Héritage
Le néo-plasticisme était le style ultime de art moderne. Outre la peinture abstraite, elle a influencé de nombreux types de design et de architecture. Il a également eu un impact spécifique sur certaines variantes de l’expressionisme abstrait (telles que peinture de bord dur) et s’est avéré être un précurseur important de Minimalisme. L’idiome minimaliste du néo-plasticisme se prête également à la reproduction par un logiciel d’infographie, ce qui laisse supposer que son influence se poursuivra jusqu’au 21e siècle.
En plus de nombreux articles et essais, Mondrian a écrit Neo-Plasticisme (publié à Paris en 1920), qui est ensuite apparu dans la traduction allemande sous le titre Neue Gestaltung (publié par le Ecole de design Bauhaus, 1924). Piet Mondrian compte trois autres publications importantes : Plastic Art et Pure Plastic Art, 1937, et Other Essays, 1941-1943 (publié à New York, 1945); et The New Art: Les écrits rassemblés de Piet Mondrian (publié à Londres, 1987).
Œuvres célèbres du néo-plasticisme
Piet Mondrian
Composition de couleur A (1917) Musée Kroller-Muller Otterlo.
Composition avec Gemeentemuseum rouge, jaune, bleu et noir (1921).
Composition 2 (1922) Musée Solomon R. Guggenheim, New York.
Composition avec rouge, jaune et bleu (1928) Musée Wilhelm-Hack.
Composition II avec lignes noires (1930) Stedelijk Museum, Eindhoven.
Composition avec bleu, rouge et jaune (1930) Collection Sidney Janis, NY.
Composition n ° 1: Pastille à quatre lignes (1930), Guggenheim, New York.
Composition avec deux lignes (1931) Stedelijk Museum, Amsterdam.
Composition avec bleu et jaune (1932) Musée d’art de Philadelphie.
Composition avec lignes jaunes (1933) Gemeentemuseum, La Haye.
Composition avec rouge et gris (1935) Art Institute of Chicago, Chicago.
Composition avec rouge et bleu (1936) Staatsgalerie, Stuttgart.
Composition verticale avec bleu et blanc (1936) Nordrhein-Westfalen.
Composition avec rouge (1936) Musée d’art de Philadelphie.
Composition avec rouge et noir (1936) Museum of Modern Art, New York.
Composition avec Gemeentemuseum bleu (1937), La Haye.
Composition n ° 1 avec gris et rouge (1938) Collection Guggenheim, Venise.
Compositon with Red (1939) Collection Peggy Guggenheim, Venise.
Composition avec blanc, rouge et jaune (1942) Musée d’art du comté de LA.
New York City I (1942) Musée national d’art moderne, Paris.
Broadway Boogie Woogie (1942-3), musée d’art moderne, New York.
New York City II (1942-1944) Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf.
Theo van Doesburg
Contre-composition (1924) Stedelijk Museum, Amsterdam.
Georges Vantongerloo
Composition de l’équation y = ax2 + bx + 18 (1930) Guggenheim NY.
Des collections
On peut voir des peintures néo-plasticiennes dans beaucoup de meilleurs musées d’art en Europe et en Amérique. Des collections remarquables sont hébergées dans les lieux suivants.
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