Peinture néoclassique: définition, caractéristiques Automatique traduire
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La renaissance de l’antique
La peinture néoclassique mettait généralement l’accent sur une conception linéaire austère dans la représentation d’événements, de personnages et de thèmes classiques, en utilisant des décors et des costumes historiquement corrects. Son émergence a été grandement stimulée par le nouvel intérêt scientifique pour l’Antiquité classique qui s’est manifesté au cours du XVIIIe siècle. Une série de découvertes archéologiques remarquables, notamment les fouilles des villes romaines ensevelies d’Herculanum (commencée en 1738) et de Pompéi (commencée en 1748), provoqua un regain d’intérêt pour le Art romain. En outre, à partir de 1712 environ environ, plusieurs publications influentes de Bernard de Montfaucon (1655-1741), Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), Le Comte de Caylus et Robert Wood présentent des gravures de monuments romains et renforcent encore l’intérêt pour classicisme et l’antiquité classique. Tout cela a aidé les chercheurs à établir une chronologie plus précise de l’art gréco-romain, dont les nombreux courants et styles stimulaient un plus grand respect de la culture de l’époque. Les écrits enthousiastes de l’historien et universitaire allemand Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) ont été particulièrement influents à cet égard et l’ont rapidement établi comme le champion de Art grec et du style latent du néoclassicisme.
Peinture néoclassique ancienne (environ 1750-80) – Caractéristiques
Le néoclassicisme, tel qu’il est exprimé dans la peinture, a évolué de différentes manières vers la sculpture ou l’architecture néoclassique. Ces derniers genres étaient basés sur des prototypes réels qui avaient survécu à l’Antiquité. Mais presque aucune peinture n’avait été retrouvée jusqu’à ce que soient retrouvées les fouilles d’Herculanum et de Pompéi.
Les premiers peintres de l’école néoclassique étaient centrés autour de Winckelmann et Anton Raphael Mengs (1728-1779) à Rome. Parmi eux figuraient le Français Joseph-Marie Vien (1716-1809) (dont les élèves comprenaient JL David), le portraitiste italien Pompeo Girolamo Batoni (1708-87), l’artiste suisse Angelica Kauffmann (1741-1807) et l’Écossais Gavin Hamilton (1723-98), tous actifs dans les années 1750, 60 et 70. Et tandis que leurs compositions incluaient généralement des poses et des arrangements figuratifs de sculptures grecques et de peintures de vases, elles étaient toujours fortement influencées par le rococo précédent.
Le style des jolies peintures sentimentales de Kauffmann, par exemple, se distingue à peine de beaucoup art rococo. ) Autoportrait partagé entre musique et peinture, 1792, musée des Beaux-Arts de Puskin.) Même ses scènes classiques ont une légèreté de type rococo. ) Cornelia, mère des Gracchi, 1785, Musée des beaux-arts de Virginie, Richmond.) On pourrait en dire autant du travail de Elisabeth Vigee-Lebrun (1755-1842). Un autre exemple est le tableau néoclassique Parnassus (1761; Villa Albani, Rome) de Mengs, qui a largement emprunté au classicisme du XVIIe siècle ainsi qu’au maître de la Renaissance, Raphaël. De plus, malgré l’accord apparent de Mengs avec la théorie de Winckelmann sur le grec esthétique, le style qu’il utilisait dans la plupart des plafonds d’église et de palais ressemblait davantage à la cuisine italienne existante. Baroque traditions que dans la Grèce antique.
Parmi les autres influences figuraient les œuvres du grand Nicolas Poussin (1594-1665), le plus grand peintre français du 17ème siècle, dont la propre marque de peinture d’histoire classique établit la norme dans l’art académique depuis des générations et devint l’incarnation du classicisme français. Son contemporain à Rome et une influence tout aussi importante sur le néoclassicisme ont été Claude Lorrain (1600-82), dont les paysages à l’italienne – riches en récits bibliques et mythologiques – ont inspiré un grand nombre de successeurs, dont JMW Turner.
Peinture néoclassique postérieure (à partir des années 1780) – Caractéristiques
Une école plus pure et plus rigoureuse de la peinture néoclassique est apparue en France dans les années 1780 sous la direction de Jacques-Louis David (1748-1825). Lui et son contemporain Jean-François Peyron étaient plus intéressés par la peinture narrative que par les formes idéales qui passionnaient Mengs. À la fin des années 1780 et au début des années 90 – avec le déclenchement de la Révolution française – Jacques-Louis David et d’autres peintres ont emprunté à l’histoire républicaine des sujets inspirants pour célébrer les valeurs de simplicité, d’austérité, d’héroïsme et de stoïcisme – les mêmes valeurs qui étaient affirmés à l’époque à propos de la lutte française pour la liberté.
Ainsi, les compositions historiques de David comme Le serment des horreurs (1784, Louvre, Paris) représentent un sens aigu de la gravité, ainsi qu’une certaine qualité rhétorique de posture et de geste, ainsi que des motifs de drapés qui doivent beaucoup à Sculpture grecque. Si certains de ces éléments avaient déjà été vus dans des œuvres de peintres britanniques et américains tels que Hamilton et West, les confrontations figuratives dans les tableaux de JL David sont beaucoup plus dramatiques: non seulement elles sont plus nettes et plus nettes sur le même plan et Sur un fond plus monumental, on ne voit pas non plus les traits distinctifs de la peinture baroque, tels que les mouvements de composition diagonaux, les grands groupes de personnages et les draperies flamboyantes. Contrairement au néoclassicisme italien primitif produit à Rome, cette peinture néoclassique à la française fut beaucoup plus intransigeante et ramenée à ses essentiels austères, ce qui cadrait parfaitement avec la vision culturelle impitoyable de la Révolution française. Voir aussi le chef-d’œuvre de David Mort de Marat (1793, Musées Royaux des Beaux Arts, Bruxelles).
Cette austérité néoclassique est bien illustrée dans les œuvres émotionnellement détachées du grand peintre néoclassique Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Ingres a produit un grand nombre de portraits et de tableaux de sujets – utilisant une variété de thèmes classiques et orientaux – qui dépendaient fortement de la conception linéaire, d’un plan d’image peu profond et de couleurs atténuées. Même ses nus supposés sensuels, comme Le bain turc (1862, musée du Louvre) ou La Grande Odalisque (1814, Louvre) sont essentiellement des compositions froides, exécutées avec brio. Voir aussi son Valpincon Bather (1808, Louvre) et le cool mais coloré Portrait de madame moitessier (1856, Galerie nationale, Londres).
Parmi les autres peintres néoclassiques figurait le peintre d’histoire américain expatrié Benjamin West (1738-1820), ainsi que les artistes français Jean-Germain Drouais (1763-1788) et Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson (1767-1824), tous deux élèves de JL David. Le meilleur élève de ce dernier, Antoine-Jean Gros (1771-1835), était également associé à l’art académique classique, bien que, dans sa couleur et sa composition, il s’appuie fortement sur le romantisme et exerce une influence sur Delacroix. Voir également: Sculpteurs néoclassiques (1750-1850).
Divergence Du Style Baroque
Là où les peintres baroques du XVIIe siècle ont pleinement exploité les qualités dramatiques de couleur, d’atmosphère et de lumière, témoignent de sa confiance en ténébrisme et clair-obscur – les peintres néoclassiques, du moins dans les années 1790, ont mis l’accent sur les contours et la conception linéaire. Copies largement disponibles de sculptures classiques et peintes Poterie grecque contribué à façonner ce parti pris, ce qui se voit clairement dans les illustrations simplifiées du sculpteur anglais John Flaxman (1755-1826) pour les éditions d’œuvres d’Homère et d’Eschyle. Ces dessins sont marqués par leur espace pictural réduit, leur décor minimal, ainsi que par une linéarité austère dans leur représentation de la forme humaine, style emprunté par la suite à plusieurs autres peintres figuratifs, tels que le peintre romantique suisse. Henry Fuseli (1741-1825) et les romantiques anglais William Blake (1757-1827), entre autres.
Costume néoclassique, décor, sujet
L’école de peinture néoclassique attachait une grande valeur à la précision historique des costumes, des décors et des détails d’arrière-plan de leurs compositions – principe qui pourrait s’appliquer assez facilement à des événements empruntés à la mythologie grecque ou à l’histoire romaine, mais paramètres: après tout, pourquoi un héros moderne devrait être vêtu de vêtements romains? Cette question n’a jamais été résolue de manière satisfaisante, sauf peut-être dans les peintures de JL David telles que Portrait de Madame Récamier (1800, Louvre).
La peinture néoclassique a été consacrée pour l’essentiel à l’histoire et à la mythologie de la Grèce et de la Rome antiques, telles qu’elles sont apparues dans la poésie d’Homère, de Virgile et d’Ovide; des pièces d’Eschyle, de Sophocle et d’Euripide; et des récits historiques de Pline, Plutarque, Tacite et Livi. Parmi ces œuvres, la source la plus importante est l’écrivain grec Homère, auteur d’Iliade et d’Odyssée au 8 / 9ème siècle avant notre ère. Parmi les autres sujets abordés, citons des événements de l’histoire médiévale, des œuvres de Dante et une profonde appréciation de la Art gothique.
Néoclassicisme contre romantisme
Pendant la majeure partie de la période 1790-1840, le néoclassicisme a coexisté avec bonheur avec la tendance opposée de le romantisme. En effet, loin d’être opposés, ces deux styles sont idéologiquement proches l’un de l’autre. Les compositions historiques ou mythologiques sont généralement basées sur des événements inspirants qui peuvent facilement être présentés sous un jour romantique ou émotionnel. La ligne de démarcation entre les deux peut donc être assez floue, comme le montrent les peintures suivantes: La mort du général Wolfe (1770, Musée des beaux-arts du Canada, Ottowa) de Benjamin West; Napoléon franchissant les Alpes (1801, Louvre) par JL David; Radeau de la méduse (1819, musée du Louvre) par Theodore Gericault ; et le Mort de Sardanapalus (1827, Louvre) et La Liberté guidant le peuple (1830) de Eugene Delacroix. Les deux premiers appartiennent à l’école néoclassique, les autres au romantisme, mais les différences sont minimes. (Remarque: pour une discussion entre le romantisme et le classicisme en ce qui concerne l’Allemagne, voir Art allemand, XIXe siècle.)
NOTE: Pour l’impact du néoclassicisme sur la peinture du XXe siècle, voir: Renaissance classique dans l’art moderne (1900-30). Pour les œuvres du principal contributeur à la peinture classiciste de la période moderne, voir: Peintures de figures néoclassiques de Picasso (1906-30), dont les principaux exemples incluent: Deux nus (1906, Museum of Modern Art, NY); Femme assise (Picasso) (1920, Musée Picasso, Paris); Grand bain (1921, Musée de l’Orangerie, Paris); et Deux femmes qui courent sur la plage (1922, Musée Picasso, Paris).
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