« Histoire : substance, structure, style et principes de l’écriture de scénario » par Robert McKee Automatique traduire

"Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting", publié à l’origine en 1997, est devenu le guide définitif de l’écriture cinématographique et télévisuelle pour le cinéma et la télévision. Avant sa publication sous forme de texte, «Story» était à l’origine un séminaire en direct de Robert McKee organisé dans les années 1980 à l’Université de Californie du Sud. En 1984, il a ouvert le séminaire au public, et il n’a cessé de croître depuis. Le séminaire s’est depuis élargi pour inclure un séminaire spécifique au genre et un séminaire «Storynomics» pour les écrivains en affaires et en marketing. «Story» en tant que texte écrit a remporté le 1999 International Moving Image Book Award et est une lecture obligatoire dans les universités de Harvard, Yale, UCLA, USC et Tulane. Bien que spécifiquement destiné aux étudiants en scénarisation, «Story» a été salué comme un guide essentiel du métier pour les écrivains de tous les médiums.

«Story» s’ouvre sur un discours sur les raisons pour lesquelles Robert McKee a écrit le texte et sur ce qu’il espère accomplir avec son travail. Il explore l’industrie cinématographique contemporaine et comment il pense qu’elle se débat en raison d’un manque de savoir-faire fondamental, que les étudiants d’aujourd’hui n’apprennent pas. Nous visitons brièvement les débuts de l’auteur en tant que lecteur de script et comment il a appris de la gamme des scripts soumis pour examen. L’auteur parle également de la différence entre l’artisanat et le talent et comment chacun soutient l’autre. Il explique ensuite le spectre de la structure de l’histoire et ses parties indépendantes : rythme, scène, séquence, acte et histoire. Avec ceux-ci comme repères, McKee examine les trois intrigues potentielles : l’archiintrigue, la mini-intrigue et l’anti-intrigue (avec un tour bonus : la non-intrigue). Au sein de ceux-ci se trouvent des discussions sur les «films hollywoodiens» et les «films d’art», et nous examinons de plus près la politique de l’écriture au sein de ces grands genres. En examinant le cadre et l’idée de «limitation créative», nous explorons le concept de temps et de lieu et leur relation avec la structure de l’histoire, ainsi que la relation de la structure de l’histoire avec le genre. McKee énumère les 25 types d’histoires utilisés par les scénaristes aujourd’hui et explique comment travailler dans le cadre des conventions de genre : La « limitation créative » de ces lignes directrices ou structures, ainsi que d’autres, peut repousser nos limites créatives de nouvelles manières. À l’avenir, le livre explore la relation entre la structure de l’histoire, l’intrigue et le personnage, ainsi que les idées contrastées de personnage et de caractérisation. Le personnage et la caractérisation ont un effet profond et profond sur l’intrigue, mais de différentes manières. À travers le caractère, nous passons au thème, ou « l’idée maîtresse », et comment le communiquer avec émotion et résonance. McKee discute également du rôle d’un conteur dans la société et de sa responsabilité envers son métier et envers le monde. Les chapitres suivants comparent l’écriture de scénario à d’autres formes d’art et examinent la matière première fondamentale de la narration. À cette fin, ils examinent comment créer de l’empathie pour un personnage central, ainsi que comment utiliser les trois niveaux de conflit - intérieur, personnel et extra-personnel - pour créer un monde narratif convaincant et jouer avec les attentes du public. Nous revisitons plus en détail le concept de décor et de construction du monde pour examiner comment ils affectent les conflits centraux de notre histoire. De ce monde narratif émerge l’incident déclencheur, l’événement qui lance l’histoire. À partir de là, l’histoire développe des complications et des conflits progressifs pour former des séquences de scènes, et McKee explique comment utiliser au mieux les différents niveaux de conflit (ainsi que les tournants et les transitions émotionnelles) pour créer de la tension dans une scène. L’auteur compare ensuite le texte d’une histoire avec son sous-texte et nous montre comment nous pouvons les utiliser pour donner de la profondeur et de la complexité à nos personnages. Le livre nous montre ensuite les différentes façons d’enchaîner les scènes dans une histoire, offrant un sentiment d’unité, de variété et de progression naturelle à l’approche de l’apogée de l’histoire. McKee définit la crise, l’apogée et la résolution d’une histoire et montre comment ils sont des progressions naturelles de l’histoire et des forces mises en mouvement par l’incident incitatif. Le chapitre suivant explore comment créer des forces antagonistes convaincantes et engageantes pour le protagoniste, avec des exemples de couches de conflit découlant d’idées thématiques fondamentales. Une fois ces éléments de l’histoire en place, nous examinons certains des pièges auxquels sont confrontés les nouveaux écrivains, en commençant par l’exposition. McKee explique le but de l’exposition et explore comment l’incorporer délicatement sans nuire au mouvement vers l’avant de l’histoire. Le chapitre suivant résout certains des autres obstacles auxquels un écrivain peut être confronté : intérêt, surprise, coïncidence, comédie, mélodrame, point de vue et trous dans l’intrigue. « Story » fournit des solutions et des sujets de discussion pour relever ces défis. McKee examine également de plus près le caractère et la caractérisation, y compris comment créer des personnages dynamiques et empathiques dans une histoire et comment permettre l’empreinte naturelle de l’acteur dans la performance finale. Les derniers chapitres du texte examinent comment écrire un dialogue et une description ainsi que la méthode personnelle de McKee pour développer un scénario du début à la fin.