Architecture du XIXe siècle: caractéristiques, histoire Automatique traduire

L’architecture du XIXe siècle a été fortement influencée par les mouvements architecturaux antérieurs et les styles exotiques étrangers qui ont été adaptés aux nouvelles technologies du début de la modernité. La renaissance des styles grec, gothique et de la Renaissance a été combinée avec des méthodes et des matériaux d’ingénierie modernes. Dans le monde occidental, l’historicisme idéalise les empires et les cultures du passé et utilise des motifs qui s’en inspirent pour stimuler la nostalgie nationale. Les principaux types de styles architecturaux du XIXe siècle comprennent : néo-grec (1800-1900) ; néo-gothique (1810-1900) &ndash ; cf. Architecture gothique anglaise &ndash ; Néo-Renaissance et Style roman Richardson (1840-1880) ; Second Empire (1850-1880) ; Exotisme (1800-1900) ; Architecture industrielle (1850-1900) ; Conception de gratte-ciel (1885-1900). Voir Design (1850-1970).

GLOSSAIRE
Pour un bref guide du design et du jargon architectural voir : Glossaire de l’architecture .

ÉVOLUTION DES ARTS VISUELS
Pour en savoir plus sur les tendances et les styles dans l’art, voir : Histoire de l’art .

DÉFINITION DES ARTS VISUELS
A titre indicatif, voir : Définition de l’art .

Caractéristiques et histoire

L’architecture du XIXe siècle se caractérise par deux traits principaux : l’utilisation d’une variété de styles historiques et le développement de nouveaux matériaux et de nouvelles méthodes structurelles.

La première caractéristique tient au fait que l’architecte du XIXe siècle a estimé qu’il devait poursuivre les styles traditionnels de ses prédécesseurs. Des éléments de ces styles antérieurs ont été rassemblés pour donner de l’autorité aux hôtels de ville (Birmingham), aux gares (Euston, Londres), aux opéras (Opéra de Paris) et aux assemblées législatives (Houses of Parliament, Londres). La retenue du goût et l’application minutieuse des normes classiques qui caractérisaient le XVIIIe siècle ont fait place à une variété de styles qui peuvent être fantaisistes, grandiloquents ou austères et, dans l’ensemble, pour des yeux modernes, assez curieux.

La seconde caractéristique découle du développement de nouveaux matériaux, conséquence de nouveaux besoins industriels. De nouvelles formes de construction s’imposent &ndash ; usines, entrepôts, gares, centres administratifs, hôpitaux. Au milieu du siècle, la fonte est utilisée dans la construction de grands bâtiments tels que les entrepôts et les bibliothèques. Le Crystal Palace, conçu par Joseph Paxton pour l’Exposition internationale de 1851 à Londres, est un exemple frappant des possibilités offertes par la fonte et le verre, qui sont devenues célèbres dans le monde entier. De nouveaux matériaux de construction ferreux sont conçus pour répondre aux goûts classiques, médiévaux ou exotiques (Brighton Pavilion) ; par exemple, la voûte en verre et en fer de Brunel et Wyatt pour la gare de Paddington repose sur des colonnes «gothiques». En 1889, Gustave Eiffel conçoit la tour d’exposition de Paris qui porte son nom, et assure la même forme de publicité au nouveau matériau &ndash ; l’acier.

En Amérique, l’architecture de la fin du XVIIIe siècle et les projets de construction du début du XIXe siècle étaient généralement basés sur l’architecture romaine ou grecque, connue sous le nom de «style fédéral» ou «néo-grec». Parmi les représentants de ce style, on peut citer Thomas Jefferson (1743-1826), William Thornton (1759-1828), James Hoban (1762-1831), Charles Bulfinch (1763-1844), et Benjamin Latrobe (1764-1820). Plus tard, on assiste à un renouveau de l’architecture gothique sous l’impulsion de créateurs tels que Richard Upjohn (1802-1878), Andrew Jackson Downing (1815-1852) et James Renwick (1818-1895). Le style roman est représenté par Henry Hobson Richardson. (1838-1886) et Richard Morris Hunt (1827-1895), tandis que le polyvalent Charles Follen McKim (1847-1909) a produit un certain nombre de dessins différents.

La bataille des styles

Alors que l’architecte employé par des clients largement cultivés et aux goûts classiques n’avait aucun doute sur le fait que le style classique était la forme correcte d’architecture, les architectes du XIXe siècle n’avaient pas cette confiance &ndash ; pas plus que les clients ayant des goûts similaires. Ils concevaient également des projets pour une société en pleine mutation, souvent condamnée par des critiques sensibles et influents tels que John Ruskin (1819-1900). Deux possibilités s’offraient à eux : le style classique de l’art grec, qui avait fait ses preuves, ou le style chrétien médiéval &ndash, vertueux, digne et romantique. Tous deux avaient de puissants propagandistes.

Augustus Welby Pugin, par exemple, qui concluait que le style médiéval était le dernier «style moral», et que l’architecture était soit bonne soit mauvaise (son livre «Contrasts» est une comparaison de bâtiments classiques et médiévaux, toujours au détriment du classique). Le point de vue classique était que les seules formes véritables pour la société moderne étaient les colonnes et frontons classiques, mondains et civilisés.

La bataille fait rage entre les deux factions et le début de l’ère de l’architecture victorienne est rempli de triomphes de l’une ou l’autre faction. En Grande-Bretagne, Pugin remporte une grande victoire avec la construction du Parlement ; en France, il rafistole, restaure et peint avec une grande vigueur médiévale le Viollet le Duc. En France, Garnier conçoit l’Opéra de Paris (1861-9), et George Gilbert Scott, à Londres, dessine des bâtiments classiques tels que le Foreign Office (1861). Le résultat de cette bataille n’a jamais eu lieu - en fait, elle se poursuit encore aujourd’hui sous la forme d’une opposition de goûts.

L’architecture d’ingénierie

Alors que la bataille des styles occupait l’énergie des architectes, de grands changements se produisaient dans l’industrie. La production en masse de verre, de fer et plus tard d’acier devient possible. Les machines-outils apportent une précision dans la production qui, appliquée à la construction, permet d’ériger des structures de grande taille et sûres, construites à partir d’éléments unitaires. Les besoins en matière d’usines, d’entrepôts et de transport ont donné naissance à de nouveaux types de bâtiments domestiques dans les villes industrielles et les ports. Les chemins de fer ont besoin de gares, de grands ponts et de viaducs. Les architectes, de par leur formation, n’étaient guère en mesure de répondre à la demande de conception - si ce n’est pour suggérer un style - et l’ingénieur civil est apparu pour répondre à ce besoin. Les entrepôts Catherine Dock de Telford à Londres et l’entrepôt Marshall Field de Richardson à Chicago sont des exemples précoces et tardifs de conception d’entrepôts, tandis que les gares ferroviaires de Londres offrent un éventail de solutions, du portique dorique d’Euston (1838), conçu par l’architecte Philip Hardwick, à la simple façade arquée en briques de la gare de King’s Cross, œuvre de Thomas Cubitt.

En 1889, à l’occasion de l’exposition parisienne pour laquelle Eiffel a construit sa tour, deux ingénieurs ont conçu les Galeries des Machines, la plus grande travée libre de l’époque, et l’ont fait reposer sur des supports oscillants, ce qui a donné une impression de légèreté à cette structure lourde et de grande taille - une solution purement technique. À côté de la cathédrale de Milan, la Galleria Vittorio Emanuele est construite en verre et en fonte, rivalisant avec la hauteur de la nef de la cathédrale. À la fin du siècle, la Bourse d’Amsterdam (Stock Exchange) a été construite par Berlage en brique, acier et verre dans un style fonctionnel dépouillé et sans décoration qui préfigure la nouvelle architecture du XXe siècle, peut-être plus que n’importe quel exemple classique ou médiéval issu de la lutte des styles.

Architecture des gratte-ciel

Dans la seconde moitié du XIXe siècle aux États-Unis, les capacités de la fonte et de l’acier ont été utilisées le plus efficacement dans la construction de structures en blocs à plusieurs étages. Après qu’Otis a installé le premier ascenseur sûr, il est devenu possible d’utiliser et de construire des bâtiments de grande hauteur. L’architecture des gratte-ciel est apparue pour la première fois à New York, mais le genre a été maîtrisé par l’école d’architecture de Chicago à la fin des années 1880 et dans les années 1890, grâce à des architectes pionniers tels que William Le Baron Jenney (1832-1907), Daniel Hudson Burnham (1846-1912.)), Dankmar Adler (1844-1900), Louis Sullivan (1856-1924), Cass Gilbert (1859-1934). Pour en savoir plus sur les créateurs américains, voir : Architectes américains. (1700-2000).

L’église Trinity Church (1841-6) de Richard Upjohn, aujourd’hui éclipsée par les gratte-ciel de Wall Street à New York, surplombait son environnement lors de sa construction. Elle symbolise la défaite des styles face à la montée de l’architecture verticale, qui a fini par dominer l’environnement urbain américain. Le nom «gratte-ciel» a été appliqué pour la première fois à la fin du 19e siècle aux bâtiments à ossature métallique d’au moins 10 étages. Plus tard, le comité de normalisation Emporis a défini un immeuble de grande hauteur comme une structure à plusieurs étages ou un immeuble de 12 à 39 étages ; un gratte-ciel a été défini comme un immeuble à plusieurs étages d’une hauteur architecturale d’au moins 330 pieds. Voir aussi Architecture américaine (1600 à nos jours).

Le Housing Insurance Building de Chicago (conçu par William Le Baron Jenney) a été le premier gratte-ciel à ossature métallique en 1885 avec une hauteur de 138 pieds, bien que certains soutiennent que l’Equitable Life Assurance Building de sept étages à New York, construit en 1870, devrait recevoir ce titre en raison de son utilisation innovante de l’ossature. Le Rand McNally Building (1889) de Burnham et Ruth, premier immeuble de grande hauteur à ossature métallique, est un autre gratte-ciel précoce, tout comme le Carson Peary Store (1899) de Scott Scott Louis Sullivan.

Les nouveaux matériaux, la concentration de la population dans les nouvelles zones urbaines à croissance rapide, en particulier Chicago et New York au milieu du XIXe siècle, les solides fondations en pierre, les capitaux disponibles et les inventions telles que l’ascenseur ont poussé les bâtiments urbains américains vers le haut. Les ingénieurs ont fourni les moyens, les architectes les ont pris et les ont utilisés. Le premier projet de véritable gratte-ciel de 28 étages à Chicago, qui ne s’est pas concrétisé, a été conçu par L. S. Buffington en 1887, quelques années seulement avant les bâtiments Wainwright (1890) et Guaranty (1896) de Louis Sullivan. Cependant, les bâtiments de Sullivan étaient bien en avance sur ceux de Buffington et des structures ultérieures telles que le Woolworth Building (1934) de Cass Gilbert ont montré la voie que la conception de l’architecture des gratte-ciel allait suivre. L’accent vertical mis par Sullivan sur les colonnes porteuses est un thème plus tardif que la tentative d’extension verticale d’un design historiquement établi - tel que le palazzo vertical italianisant.

À la fin du siècle, l’American Surety Building, conçu par Bruce Price et achevé en 1896, a donné à la ville de New York le titre de plus haut bâtiment de la ville pendant de nombreuses années. Pour une vision plus large de l’art et de la culture américains, voir. Voir aussi : Art américain (1750-aujourd’hui).

Design résidentiel

L’habitat a connu de grands changements au cours du siècle. Les logements ouvriers étaient de type cottage, conçus sur place par des maçons et des charpentiers, sans architectes ni plans. La classe moyenne naissante, les commerçants et les ouvriers d’usine, les hommes d’affaires et les professions libérales n’avaient qu’à copier ou envier les grandes maisons des propriétaires. Il n’y a pas eu de nouvelle génération de logements pour les ouvriers des villes industrielles. Les commis des marchands et autres travailleurs intellectuels sont venus s’installer dans les villes. Une structure de classe complexe s’est développée, en particulier en Grande-Bretagne. Aux États-Unis, le même effet s’est produit en raison des différences de conscience de l’argent et de la race. Il en est résulté une nouvelle variété et une nouvelle qualité de logements. Tous les goûts, les prix, les niveaux sociaux et la commodité de l’emplacement ont été satisfaits de différentes manières.

Avant le 19e siècle, l’architecture était à son meilleur, construisant pour les ouvriers &ndash ; avec des solutions réussies et satisfaisantes dans chaque catégorie : au 19e siècle, ces solutions ont été combinées dans une nouvelle grande industrie &ndash ; la construction de maisons. (Voir aussi Le style Biedermeier 1810-60)

La fin la plus malheureuse fut l’apparition des bidonvilles dans les grandes villes du monde. La prétention d’une grande partie des logements de la classe moyenne se reflète dans la prolifération des styles sur des façades pompeuses, mais au cours du siècle, les besoins en matière de logement sont devenus plus importants, notamment dans le cadre du mouvement Arts and Crafts et des révolutions sociales qui ont été annoncées au milieu du siècle. Avant la fin du siècle, Philip Webb, Norman Shaw et CFW Voysey créent une nouvelle architecture domestique en Angleterre, et en Amérique, Richardson introduit le style que Frank Lloyd Wright (1867-1959) utilisera à Oak Park à Chicago. Pour en savoir plus sur les concepteurs européens d’avant-garde, voir : l’école de design du Bauhaus (1919-33) et le groupe néerlandais De Stijl, organisé par Theo van Doesburg.

Bâtiments et architectes célèbres du XIXe siècle

Voici une brève sélection des projets architecturaux les plus novateurs du XIXe siècle qui n’ont pas été mentionnés ci-dessus, ainsi que les architectes qui les ont conçus.

1800s

Nassau Hall, Princeton (1802),
Conçu par Benjamin Henry Latrobe.
Mélange d’éléments grecs et gothiques. Le plus ancien bâtiment de l’université de Princeton.

Basilique de Baltimore (1806–21),
Conçue par Benjamin Henry Latrobe.
Style néoclassique. Première cathédrale catholique romaine des États-Unis.

Downing College, Cambridge (1807-20)
Conçu par William Wilkins.
Architecture de style néo-grec avec des colonnes grecques.

1810s

Pavillon royal, Brighton (1815-23),
Conçu par John Nash (1752-1835).
Style néo-mauresque d’architecture exotique avec des dômes en oignon.

Konzerthaus sur le Gendarmenmarkt à Berlin (1819-21) par
conception par Karl Friedrich Schinkel .
Style néo-grec basé sur les plans du Parthénon et l’architecture hellénistique.

1820s

Palais de Tegel, Berlin (1821-24),
Conçu par Carl Friedrich Schinkel.
Bâtiment et jardin de style néoclassique.

Rotonde, Université de Virginie, Charlottesville (1822-26)
Conception de Thomas Jefferson.
Style d’architecture néoclassique.

Ancien musée, Berlin (1823-30).
Le projet de Karl Friedrich Schinkel.
Loggia néoclassique donnant sur le Lustgarten (jardin d’agrément).

British Museum, Londres (1823-57).
Projet de Sir Robert Smirke.
Architecture néoclassique, combinant les ordres classiques.

1830s

National Gallery, Londres (1832-38)
Dessin de William Wilkins.
Architecture grecque néoclassique avec dôme et colonnes.

Parlement de Londres (1839-1852),
Conçu par Sir Charles Barry.
Architecture gothique avec plan italianisant.

1840s

Bibliothèque Sainte Geneviève, Paris (1845-50)
Projet d’Henri Labrouste.
Premier bâtiment non utilitaire avec métallerie apparente.

Smithsonian Institution, Washington, D.C. (1847-55).
Développé par James Renwick.
Connu sous le nom de «Castle» ;. Néo-gothique avec des éléments romans, des tourelles et des arcs.

1850s

Crystal Palace, Londres (1851),
Conçu par Joseph Paxton.
Architecture industrielle : 300 000 vitres sur un socle en fer forgé.
Construit à l’origine à Hyde Park, puis déplacé à Penge Common.

Reconstruction de la ville de Paris (1852-70)
Conçu par le baron Georges-Eugène Haussmann sous Napoléon III.
Boulevards et avenues plus larges, plus droits et plus longs ; résorption des bidonvilles.

Bibliothèque nationale de France, Paris (1854-75).
Projet d’Henri Labrouste.
Construction industrielle en fer.

Cathédrale St Patrick, New York (1858-79),
Dessinée par James Renwick.
Décorée dans le style gothique, inspiré des cathédrales de Cologne, de Reims et de l’abbaye de Westminster.

Château de Pierrefonds, Oise, France (1858-85),
conçu par Eugène Viollet-le-Duc (1814-79).
Style d’architecture médiévale avec un intérieur gothique.

1860s

Opéra de Paris, extérieur et intérieur (1860-75).
Conception &ndash ; Charles Garnier.
Architecture baroque combinée à l’Ecole des Beaux-Arts avec des éléments néo-gothiques.

Prince Albert Memorial, Hyde Park, Londres (1864-76)
Conçu par Sir George Gilbert Scott. Sculptures de Henry Armstead, John Bell.
Forme de ciborium du sanctuaire gothique avec des colonnes de granit rose et gris.

Gare de St Pancras, Londres (1868-74)
Projet de Sir George Gilbert Scott.
Style néo-gothique avec une façade en briques rouges.
L’art victorien dans sa forme la plus typique.

Opéra Semper, Dresde (1869-78),
Conçu par Gottfried Semper.
Style baroque dans l’architecture, sculpture de la ligne d’horizon.

1870s

Hôtel de ville de Philadelphie (1871-1880),
conçu par John McAughter, Jr.
dans le style Second Empire. À l’époque, il s’agissait du plus haut bâtiment en pierre des États-Unis.

Administration Building, Washington, D.C. (1871-1888),
Conçu par Alfred B. Mallet.
Construit en fonte, granit et ardoise.

Église de la Trinité, Boston (1872-77),
Conçue par Henry Hobson Richardson.
Exemple du style roman de Richardson ; plan basé sur une croix grecque.

1880s

Casino de Monte Carlo (1880-85)
Le projet de Charles Garnier.
Le néo-baroque en architecture.

Sagrada Familia, Barcelone (1883)
Conception Antoni Gaudi .
Style Art nouveau de l’architecture gothique.

Tour Eiffel, Paris (1885-89)
Conçue par Gustave Eiffel (1832-1923) et Stephen Sowstrom.
Architecture industrielle : pylône géant du viaduc, poutres en fer préfabriquées.

Statue de la Liberté, port de New York (inaugurée en 1886).
Conception de Frédéric Auguste Bartholdi.
Constituée d’une figure féminine de Libertas, la déesse romaine de la liberté, qui tient un flambeau, et d’une plaque symbolisant la loi, avec la date (4 juillet 1776) de la Déclaration d’indépendance des États-Unis.

Palais Wagner, Vienne (1889-91)
Le projet d’Otto Wagner.
Style architectural sécessionniste viennois, combinant le travail délicat du métal et l’ornementation.

Palais épiscopal, Léon, Espagne (1889-93)
Conception d’Antoni Gaudí.
Style architectural Art nouveau

Galerie des Machines, Paris (1889)
Ferdinand Duterte et le projet de Victor Contamin.
Architecture industrielle : hall en métal et en verre avec une structure arquée à trois charnières.

Grand magasin Carson Peary Scott, Chicago (1899-1904)
Projet de Louis Sullivan.
Anticipation de la grille unifiée de l’architecture moderniste.

1890s

Wainwright Building, St Louis (1890-91),
Conçu par Louis Sullivan.
Basé sur une grille de verticales structurelles prononcées.

Leiter’s Second Building, Chicago (1890-91),
conçu par William le Baron Gennais.
Construction à ossature métallique : ossature métallique drapée d’un auvent en briques légères.

Reliance Building, Chicago (1890-95),
conçu par Daniel Burnham et Charles Atwood.
Construction à ossature métallique : mur de verre et terre cuite blanche.

Metropolitan Museum of Art, New York (1890-1902)
Conception de Richard Morris Hunt.
Renaissance Style victorien des façades en pierre calcaire.

«Guaranty Building» ;, Buffalo, New York (1894-1895),
Conçu par Louis Sullivan et Dankmar Adler.
Bardage avec construction en acier.

Hôtel Van Eetvelde, Bruxelles (1895-98)
Projet de Victor Horta.
Architecture Art nouveau ; utilisation créative du vitrail et du fer.

Maison de la Sécession de Vienne, Vienne (1897-98),
conçue par Josef Maria Olbrich .
Bâtiment fonctionnel de forme géométrique décoré de frises ornementales. Voir aussi : Jugendstil (1890-1914)

Maison de la majolique, Vienne (1898),
Dessinée par Otto Wagner.
Sécession viennoise en architecture avec façade artistique en céramique.

Station de métro Porte Dauphine, Paris (1899),
conçue par Hector Guimard (1867-1942).
Style architectural Art nouveau

Flatiron Building (Fuller Building) New York (1901-03),
Conçu par Daniel Burnham.
Construction à ossature métallique.

Voir aussi : Sculpteurs du XIXe siècle .

Pour plus d’informations, voir : Architecture du XXe siècle (1900-2000). Article sur un groupe influent d’architectes modernistes : La deuxième école d’architecture de Chicago (c. 1940-1975), dirigée par l’ancien directeur du Bauhaus Mies van der Rohe (1886-1969). Guide chronologique de l’art moderne : Chronologie de l’histoire de l’art .