Art de la Renaissance nordique: histoire, caractéristiques 
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Dans le domaine des arts visuels, le terme «Renaissance nordique» désigne le développement rapide des arts visuels (vers 1430-1580) dans deux régions principales : les Pays-Bas, la Flandre et la Hollande, et l’ensemble de l’Allemagne. Jusqu’au milieu du XVIe siècle, les Pays-Bas étaient gouvernés par les ducs de Bourgogne, puis par les Habsbourg, qui régnaient également sur la majeure partie de l’Allemagne. La Renaissance nordique est célèbre pour ses techniques avancées de peinture à l’huile, de retables réalistes et expressifs, de portraits sur panneaux de bois, et de gravures sur bois et d’autres formes de gravure. La sculpture sur pierre n’était pas populaire, mais la sculpture sur bois était une spécialité allemande.
Jusqu’en 1500 , l’art de la Renaissance en Italie a eu peu d’influence sur le développement de la peinture et de la sculpture en Europe du Nord. (Même après 1500, à l’apogée de la Haute Renaissance, des problèmes tels que la religion, la politique, le climat et les différentes traditions artistiques ont eu tendance à minimiser l’adoption des idées culturelles de Florence et de Rome.
La Renaissance en Europe du Nord
Sur la peinture à l’huile flamande et hollandaise : L’art hollandais de la Renaissance . Sur la peinture et la sculpture sur bois en Allemagne (1430-1580) :
L’art de la Renaissance allemande .
Sculpture de la Renaissance
En savoir plus sur les œuvres d’art plastique tridimensionnelles en marbre, en bronze et en bois et sur leurs auteurs :
Sculpteurs de la Renaissance (1400-1600).
Évolution des arts visuels
La chronologie et les dates des événements clés du développement des arts visuels dans le monde se trouvent ici : Chronologie de l’histoire de l’art .
Traditions gothiques
En ce qui concerne les formes d’art, le Nord connaissait aussi peu la véritable Renaissance que l’Italie connaissait le véritable style gothique, mais le mouvement intellectuel par lequel l’Europe occidentale est sortie du Moyen Âge était aussi fort au Nord qu’au Sud. Si l’on date le début de l’ère nouvelle aux alentours de 1492, année de la découverte du Nouveau Monde, ce n’est que le tournant de la révolution. Le mouvement qui y a conduit a commencé au début du siècle et, depuis, l’Europe a connu une reconstruction complète de sa culture.
Les pays nordiques, en particulier la Flandre (avec ses centres prospères comme Anvers, Gand et Bruges) &ndash ; qui faisait alors partie du grand duché de Bourgogne &ndash ; étaient, avec Florence, la région la plus riche et la plus développée économiquement d’Europe. Comme en Italie, une culture urbaine s’y développe, avec une influence croissante de la bourgeoisie. Malgré cette similitude sociale générale, il n’y a pas eu de révolution artistique comparable dans le nord. La peinture est restée plus longtemps liée aux traditions médiévales. Ce n’est que progressivement que les thèmes sacrés sont apparus dans le monde réel. Dans leurs peintures religieuses, les artistes s’efforçaient de rendre l’espace, la couleur, le volume et la lumière de la manière la plus naturelle possible.
Contrairement aux peintres italiens, les artistes nordiques ne cherchent pas à retrouver l’esprit de la Grèce antique. Ils cherchent plutôt à exploiter toutes les possibilités de la peinture à l’huile et à capturer la nature telle qu’ils la trouvent. (Note : Pour en savoir plus sur les pigments utilisés dans la peinture à l’huile de la Renaissance : Palette de couleurs de la Renaissance)
Comme en Italie, la religion domine la peinture et la sculpture de l’époque, mais de manière plus subtile et toujours avec des accents de terre. Alors que l’art de la Renaissance italienne est rêveur et idéalisé, l’art nordique est pratique, terre-à-terre et passionné. La popularité des genres de peinture s’en trouve affectée et l’on voit la peinture d’histoire céder la place au portrait et à la peinture de genre, surtout après la Réforme (vers 1520), lorsque l’église de Rome cesse d’être le principal mécène des arts en Europe du Nord. Pour une liste des œuvres les plus importantes d’Italie et d’Europe du Nord, voir «Les plus grands tableaux de la Renaissance».
Renaissance aux Pays-Bas &ndash ; caractérisation
La peinture flamande et la peinture néerlandaise, qui couvrent à la fois des thèmes profanes et religieux, se caractérisent par l’utilisation généralisée de l’huile et de couleurs vives. Les fresques sont rares. Le Retable de Gand est un exemple de l’art chrétien néerlandais du début du XVe siècle, bien que Bose et Bruegel l’Ancien aient produit leurs propres œuvres religieuses novatrices.
Réalisme détaillé
Pour les vues de paysages, qui donnent de la profondeur à leurs intérieurs, ils inventent &ndash ; bien avant Léonard &ndash ; la perspective aérienne et la perspective en couleurs. À l’époque du baroque néerlandais du XVIIe siècle, l’attention portée par les Néerlandais aux thèmes quotidiens détaillés a constitué la base de l’âge d’or du réalisme néerlandais (vers 1600-1680).
Peintres néerlandais
Parmi les principaux maîtres anciens flamands et hollandais : Robert Kampen (v. 1378-1444), connu pour des œuvres telles que Triptyque de Sailern (1410) et Retable de Mérode (1425.) ; Jan van Eyck (1390-1441), célèbre pour le Retable de Gand (1432) et les Noces d’Arnolfini (1434) ;), connu pour son extraordinaire réalisme, comme dans son chef-d’œuvre «Déposition de croix» (1435).), pour l’église Notre-Dame du Deor (aujourd’hui au musée du Prado, Madrid) ; Dierich Bauts (1420-1475) pour ses peintures religieuses ; Hugo Van Der Goos (1440-1482), célèbre pour son retable Portinari (1475), qui influença le début de la Renaissance à Florence ; le grand Hieronymus Bosch (1450-1516) avec son «Jardin des délices terrestres» (1510-15) et d’autres œuvres moralisatrices ; Joachim Patenier (1485-1524), peintre paysagiste pionnier ; Pieter Bruegel l’Ancien (c. 1525-1569), plus connu pour ses œuvres décrivant des paysages, telles que La Tour de Babel (1563).
Renaissance en Allemagne &ndash ; caractéristiques de
La Renaissance allemande est connue pour ses graphiques et ses gravures, qui sont associés à l’expertise allemande dans le développement des procédés d’impression, comme dans l’invention de la presse à imprimer par Johannes Gutenberg dans les années 1450. Un autre pionnier allemand du dessin et de la gravure fut Martin Schongauer (1448-1491) de Colmar.
Graphisme
En effet, bien avant que Gutenberg ne commence à imprimer des livres, de petits esquifs imprimés à partir de blocs de bois étaient largement utilisés. Plus tard, les livres à blocs sont apparus sous la forme d’une série de gravures sur bois dans une reliure avec quelques lignes de texte. Dans la gravure sur bois, les parties blanches des dessins sont gravées dans le bloc de bois jusqu’à ce que le dessin soit en relief et qu’il puisse être encré. Dans la gravure à l’eau-forte et la gravure à l’eau-forte par contre, l’artiste grave ou mord («morsures» acide) des lignes sur une plaque de métal. L’encre, retenue uniquement par les traits incisés, est absorbée par la feuille de papier sous l’effet de la pression. Le graveur sur cuivre peut ainsi travailler avec de fines hachures et beaucoup plus librement que le graveur sur bois qui, au début, évitait soigneusement toute hachure. Il fallut attendre un certain temps avant qu’ils n’atteignent un degré de perfection leur permettant d’obtenir des demi-teintes. Un peu plus tard que la gravure sur bois, la gravure sur cuivre s’est encore répandue. Les gravures sur cuivre étaient l’œuvre de joailliers et de dessinateurs habiles.
La nouvelle technique de la gravure sur métal n’est pas seulement destinée à reproduire des dessins éphémères ; art plus souple et plus évolutif, elle prend le relais des peintres miniaturistes pour l’illustration des livres. Dans le langage libre de la ligne, il était possible d’exprimer beaucoup de choses qu’il aurait été interdit de reproduire par l’utilisation plus complexe de la couleur. C’est pourquoi même les grands maîtres du XVIe siècle ont eu recours au dessin au trait pour exprimer leurs sentiments les plus profonds.
Le portrait, comme la sculpture sur bois, est un autre domaine dans lequel les artistes allemands s’illustrent. Le côté expressionniste du caractère allemand se manifeste dans un certain nombre d’œuvres religieuses frappantes, notamment des images et des panneaux de prosternation remarquables.
Les plus grands artistes de la Renaissance nordique
Les artistes allemands les plus célèbres sont Stephan Lochner (1400-1451), peintre du «Jugement dernier» (années 1440) ; le graveur Martin Schongauer (post 1455-91), connu pour sa «Madone au jardin des roses» (1473) et plus d’une centaine de gravures autographes ; Matthias Grünewald (1470-1528), créateur du Retable d’Isenheim (1510-15) ; le grand dessinateur Albrecht Dürer (1471-1528), connu pour sa maîtrise du dessin et des gravures, dont. ч. des gravures sur bois, telles que «Les quatre cavaliers de l’Apocalypse» (1497-8), ainsi que des retables, des portraits et des études de la nature ; Lucas Cranach l’Ancien (1472-1553), connu, par exemple, pour son diptyque portraits de Luther et de sa femme (1529).) ; Albrecht Altdorfer (1480-1538), connu pour ses retables, ses premiers paysages et ses chefs-d’œuvre individuels tels que Bataille d’Issa (1529) ; Hans Baldung Green (1484-1545), connu pour son retable à Fribourg ; le grand Hans Holbein le Jeune (1497-1543), connu pour ses portraits tels que «Marchand Georg Giese» (1532), «Ambassadeurs» (1533), Portrait d’Henri VIII (1540).
Les plus grands sculpteurs de la Renaissance du Nord
Les principaux sculpteurs allemands : Hans Malthscher (1400-1467) auteur des autels de Wurzacher (1437) et Sterzing (1457) ; Michael Pacher (1430-98), surtout connu pour l’autel de St Wolfgang (1471-81) ; Veit Stoss (v. 1447-1533), créateur du Retable de la mort de la Vierge et de sainte Marie, Cracovie (1477-89) ; Tilman Riemenschneider (v. 1460-1531), sculpteur de la Vierge et sainte Marie, Cracovie (1477-89) ; Tilman Riemenschneider (ca. 1460-1531), sculpteur de l’autel du Saint-Sang (1499-1504) ; Gregor Ehrhart (c.1460-1540), qui a sculpté la célèbre Marie-Madeleine («La Belle Allemande») (vers 1500).
Les plus grands tableaux de la Renaissance nordique (1430-1580)
Albrecht Altdorfer (1480-1538)
Bataille d’Alexandre à Issa (1529) Ancienne Pinacothèque de Munich.
Hans Baldung Green (1484-1545)
Couronnement de l’autel de la Vierge (1512-16) Fribourg im Breisgau.
Trois âges de l’homme avec la mort (ca. 1540) Prado, Madrid.
Hieronymus Bosch (1450-1516)
Jardin des délices terrestres (1504) Museo del Prado, Madrid.
Jugement dernier (Triptyque) (1505-10) Sécession viennoise, Vienne.
Ecce Homo (1515-6) Musée des Beaux-Arts, Gand.
Triptyque de Haywain (1516) Prado, Madrid.
Diereck Bauts (1415-1475)
Autel de la Cène (1464-7) Église Saint-Pierre, Louvain, Belgique.
Pieter Bruegel l’Ancien (c. 1525-1569)
Proverbes hollandais (1559) Musée national, Berlin
Bataille entre le carnaval et le carême (1559) Musée historique, Vienne
Mad Meg Dulle Grit (1562) Musée Meyer van den Berg, Anvers
Tour de Babel (1563) Musée historique, Vienne
Massacre de bébés (c.1565-7)) Musée historique, Vienne
Chasseurs dans la neige (1565) Musée historique, Vienne
Recensement de Bethléem (1566) Musée royal des Beaux-Arts, Bruxelles
Parabole des aveugles (1568) Musée national de Capodimonte, Naples
Noces paysannes (1568) Musée historique, Vienne.
Robert Kampen (1375-1444)
Triptyque Sailern (Position dans le cercueil) (1410) The Courtauld Institute, Londres.
Retable de Mérode (vers 1427) Metropolitan Museum of Art, New York.
Retable de Verle (Diptyque) (1438) Museo del Prado, Espagne.
Petrus Christus (v. 1410-1475)
Portrait d’une jeune fille (1470) Galerie des vieux maîtres, Berlin.
Lucas Cranach l’Ancien (1472-1553)
Portrait de Luther et de sa femme (Diptyque) (1529) Offices, Florence.
Albrecht Dürer (1471-1528)
Jeune lièvre (1502) Albertina, Vienne.
Grande pièce de gazon (1503) Albertina, Vienne.
Adam et Eve (1507) Museo del Prado, Madrid.
Quatre apôtres (1526) Ancienne Pinacothèque, Munich.
Adam Elsheimer (1578-1610)
La fuite en Egypte (1609) Ancienne Pinacothèque, Munich.
Jan van Eyck (1390-1441)
Retable de Gand (1432) St Bavon Caterdal, Gand.
Homme au turban rouge (1433) National Gallery, Londres.
Portrait d’Arnolfini (1434) National Gallery, Londres.
Madone Rolen (1435) Louvre, Paris.
Hugo van der Goos (1440-1482)
Retable de Portinari (Triptyque) (1475) Offices, Florence.
Matthias Grünewald (1475-1528)
Retable d’Isenheim (1512-15) Musée Unterlinden, Kolmar.
Hans Holbein le Jeune (1497-1543)
Le corps du Christ mort dans un tombeau (1521) Musée d’art de Bâle.
Ambassadeurs (1533) National Gallery, Londres.
Portrait d’Henri VIII (1536) Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Portrait d’Érasme de Rotterdam (1523) National Gallery, Londres.
Portrait de Sir Thomas More (1527) Frick Collection, New York.
Portrait d’une dame avec un écureuil et un étourneau (1527-28) National Gallery, Londres.
Portrait du marchand Georg Giese (1532) Musées d’État, Berlin.
Portrait de Thomas Cromwell (1532-1532). National Portrait Gallery, Londres.
Stephan Lochner (1400-1451)
Jugement dernier (vers 1440) Musée Walraf-Richartz, Cologne.
Hans Memling (1433-1494)
Triptyque du Jugement dernier (1471) Musée du peuple, Gdansk.
Triptyque de Donne (1480), National Gallery, Londres.
Michael Pacher (1434-1498)
Wolfgang Altarpiece (1471-81) Salzkammergut.
Autel des pères de l’église (1484) Ancienne Pinacothèque, Munich.
Joachim Patinier ) Patinier ou Patinier) (1485-1524)
Voyage aux Enfers (1522) Prado, Madrid.
Repos sur le chemin de l’Egypte (1515) Musée royal.
Rogier van der Weyden (1400-1464)
Déposition de croix (1435-40) Musée du Prado.
Autel des sept sacrements (1445) Musée des beaux-arts d’Anvers.
Lamentation du cercueil (1450) Galerie des Offices.
Informations sur d’autres domaines et périodes : Histoire de l’art .
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