Nouveau Réalisme:
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Le terme «Nouveau Réalisme» désigne le mouvement européen d’art moderne fondé en 1960 par l’artiste Yves Klein (1928-1962) à l’occasion d’une exposition collective à la galerie Apollinaire de Milan. Le terme a été introduit pour la première fois par l’idéologue du groupe, le critique d’art Pierre Restany (1930-2003), dans le manifeste du mouvement.

Parmi les autres «nouveaux réalistes», on peut citer le peintre d’assemblage Armand (1928-2005), le lettriste et décollagiste François Dufresne (1930-1982), le peintre hypergraphique Raymond Haynes (1926-2005), le sculpteur plasticien Martial Reiss (né en 1936), Daniel Sperry (né en 1926), le peintre de l’Université de Paris (né en 1938) et le peintre de l’Université de Paris. 1936), Daniel Sperry (né Daniel Feinstein) (né en 1930), connu sous le nom de «le sculpteur-joueur», né en 1930), connu sous le nom de «le sculpteur-joueur», né en 1930), connu pour ses «peintures au collet», Jean Tinguely (1925-1991) pionnier de l’art cinétique, son épouse sculpteur Niki de Saint Phalle (1930-2002), sculpteur d’avant-garde César Baldaccini (1921-1998), artiste collagiste Gérard Deschamps (né en 1937)), les affichistes Mimmo Rotella (1918-2006) et Jacques de la Villegle (né en 1926). L’empaquetage Christo Javacheff (né en 1935) a exposé avec le groupe mais ne l’a jamais rejoint officiellement.

Considéré comme une forme européenne du Pop Art américain - bien que les activités de ses membres soient antérieures à la plupart des peintures de Roy Lichtenstein et au Pop Art d’Andy Warhol - le Nouveau Réalisme est plus proche dans l’esprit de l’art d’avant-garde européen des années 1960, tel que Fluxus, les nouvelles formes d’art d’assemblage, par exemple, et l’Internationale Situationniste. Le mouvement s’est dissous en 1970, bien qu’il ait continué à influencer le travail de nombreux artistes contemporains de premier plan pendant de nombreuses années.

Caractéristiques

Le problème central du Nouveau Réalisme était de répondre à l’évolution du rôle de l’art dans la nouvelle société de consommation, due au fait que (selon Restany) les arts visuels étaient en train de mourir. Leur approche consistait à remettre en question les formes d’art et les matériaux traditionnels en se concentrant sur de nouvelles formes d’art, telles que l’assemblage, le conceptualisme, le collage et l’art expérimental l’art de l’affiche .

Il n’y a cependant pas de style unique «de nouveau réalisme» : un débat permanent oppose Klein et Restany pour savoir si le mouvement est une évolution de Dada, le mouvement anti-art des années vingt, ou quelque chose d’entièrement nouveau. Quoi qu’il en soit, le groupe se considère comme hybride : D’une part, il est associé à la performance et à l’art de pacotille de Schwitters, à Dada et à sa descendance ultérieure Néo-Dada, ainsi qu’à l’art cinétique contemporain ; d’autre part, il se considère comme le créateur d’un tout nouveau type d’art multimédia postmoderne, capable de refléter les transformations de la culture populaire française.

Le groupe voit le monde comme une source dont il peut prélever des éléments pour les incorporer à son art, comme une manière de rapprocher la vie et l’art. Sur le plan lyrique, ils cherchent à retravailler «poétiquement la réalité urbaine, industrielle et publicitaire». Ils préfèrent la «réalité» à l’abstraction, mais se méfient de l’art figuratif, qu’ils considèrent comme un réalisme petit-bourgeois ou socialiste. D’où leur intérêt pour les objets trouvés, afin de refléter et d’exprimer la réalité de leur époque.

Les Nouveaux Réalistes ont été les pionniers de la technique du «décollage» - le démontage de l’image - par opposition au «collage» - la création de l’image. Ainsi, au lieu de construire progressivement une image en y ajoutant des fragments d’autres images, on la démantèle en coupant ou en supprimant des fragments de l’image originale. Paradoxalement, l’effet est souvent le même! Les Nouveaux Réalistes utilisent pleinement les techniques de collage et d’assemblage, empruntant librement à l’art du Merzbau de Kurt Schwitters (1887-1948) et aux readymades de Marcel Duchamp (1887-1968).

En outre, le membre le plus célèbre du groupe, Yves Klein, a continué à expérimenter une variété d’art conceptuel et divers types de peinture .

Nouveaux peintres réalistes

La force motrice du groupe était Yves Klein, un peintre autodidacte et professeur de judo qui est devenu célèbre pour son art conceptuel invraisemblable à la Dada , illustré par son exposition «blank», répétée récemment dans l’exposition de 2009 «Specialising a raw material state sensibility into a stabilised painterly sensibility» au Centre Pompidou à Paris. Klein était également célèbre pour avoir utilisé des modèles nus pour appliquer de la peinture sur ses toiles (anthropométrie), ainsi que pour l’invention de la couleur International Klein Blue (IKB).

La valeur pionnière de sa contribution est attestée par les prix élevés payés pour ses œuvres aujourd’hui. Par exemple, en mai 2014, son œuvre Relief Eponge Bleu (Re 51) (1959), composée de pigments secs et de résine synthétique, d’éponges naturelles et de galets sur carton, a été vendue 15 millions de dollars lors de la vente d’art contemporain de Sotheby’s à New York. Pour en savoir plus sur le conceptualisme de Klein, voir L’art postmoderne d’Yves Klein (1956-62).

D’autres nouveaux réalistes avaient des horizons un peu plus étroits. Armand a réalisé des collections à partir de matériaux de terre jetés dans ses «Poubelles» («Bins»). Pour sa célèbre exposition «Le Plein» à la Galerie Iris Clert en 1960, Armand remplit la galerie du sol au plafond avec des déchets qu’il avait trouvés. César est devenu célèbre pour avoir compacté des voitures entières en blocs de ferraille supercondensée.

Rotella, Dufresne, de la Villegle et parfois Haynes créent leurs compositions en arrachant des couches d’affiches qui s’empilent les unes sur les autres. La superposition complexe et arbitraire d’images et de textes fragmentaires dans les œuvres de ces affichistes a commencé à apparaître comme un présage de plus en plus prémonitoire de la surcharge d’informations avec laquelle nous entrons dans le nouveau siècle.

Spoerri, Deschamps et Haynes ont utilisé d’autres types de matériaux trouvés, créant parfois des installations de type «walk-in»». Le travail de Niki de Saint Phalle a évolué d’une sorte d’assemblage funky rappelant le Jim Dine des débuts , vers un vocabulaire caractéristique de figures féminines noires funky avec des détails de couleurs vives. Martial Reiss utilise de plus en plus le vocabulaire du graphisme commercial pop avec des sujets souvent ironiques tirés de la peinture classique.

Jean Tinguely - après Klein, le plus important contributeur au manifeste du Nouveau Réalisme - a développé l’esthétique de l’art cinétique à partir d’un intérêt pour le mouvement et l’impermanence, le hasard et l’indétermination. Ses «métamatikas» étaient des machines à la structure comique qui peignaient techniquement «des tableaux expressionnistes abstraits».

D’autres œuvres étaient une collection étrange de radios, d’ampoules électriques et de mécanismes motorisés qui s’agitaient d’avant en arrière dans une démonstration vigoureuse d’activité absurde. Souvent, il invitait même le spectateur à participer à ses artifices carnavalesques. Son chef-d’œuvre «», Homage to New York (1960), était un assemblage, ou une construction de bric-à-brac, censé s’autodétruire dans le jardin du Museum of Modern Art de New York - mais il ne s’est pas détruit comme prévu et a déclenché un incendie.

Expositions du Nouveau Réalisme

La première exposition du Nouveau Réalisme a lieu en novembre 1960 au Festival de l’Avant-Garde à Paris. Elle est suivie d’une exposition collective à la Galerie J à Paris en mai 1961 (présidée par l’épouse de Restany). En 1962, à la Sidney Janis Gallery de New York, le groupe organise l’International Exhibition «New Realists», une exposition conjointe du Pop Art américain contemporain et du mouvement «Nouveau Realism» ; et en 1963 a lieu la dernière exposition de groupe, une exposition à la Biennale de Saint-Marin. Le mouvement a du mal à maintenir son identité après la mort d’Yves Klein en juin 1962.

Articles connexes

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