Peinture orientaliste: histoire de l’orientalisme, peintres Automatique traduire

En beaux-arts, le terme «orientalisme» désigne la représentation de personnes ou de lieux de la Grèce, de la Turquie, de l’Afrique du Nord ou du Moyen-Orient contemporains par des artistes occidentaux. Bien que cette forme trouve ses racines dans l’art de la Renaissance, elle a acquis une grande popularité auprès des collectionneurs et des critiques d’art au début du XIXe siècle, en raison de l’ambiance romantique qui régnait alors.

Le catalyseur de cet orientalisme a été l’invasion de l’Égypte par Napoléon en 1798, qui a suscité un intérêt considérable pour la région et sa culture. En conséquence, de nombreux artistes (principalement français) se sont rendus en Afrique du Nord, au Levant et au Moyen-Orient, où ils ont produit une variété de peintures de genre et d’esquisses de la vie quotidienne - avec des mosquées, des bazars, des marchés et d’autres espaces publics comme toile de fond.

La peinture orientaliste est bien accueillie au Salon de Paris : En outre, elle a exercé une forte influence sur la peinture française de l’époque, suscitant un intérêt particulier de la part des gardiens de l’art académique à l’Académie française et à l’Académie royale de Londres, où l’orientalisme est presque devenu un genre indépendant de l’art victorien en raison de sa popularité auprès du public.

Parmi les artistes qui ont voyagé à l’étranger pour adopter l’idiome, citons le grand peintre romantique Eugène Delacroix (1798-1863), l’académicien Jean-Léon Gérôme (1824-1904), Préraphaélites William Holman Hunt (1827-1910) et David Wilkie (1785-1841), grand peintre de genre britannique qui avait cinquante-cinq ans en 1840 lorsqu’il se rendit à Istanbul et à Jérusalem et mourut à Gibraltar sur le chemin du retour en Grande-Bretagne.

Après avoir prospéré pendant soixante-dix ans ou plus, l’art de l’orientalisme a commencé à perdre son emprise sur l’imagination du public dans les années 1880. La création de la Société des artistes orientalistes, fondée à Paris en 1893, a été sa pierre tombale. Les critiques postcoloniaux ont depuis qualifié «l’orientalisme» de propagande condescendante et trompeuse. Néanmoins, il a donné aux artistes romantiques de nombreux nouveaux sujets à peindre, ainsi que de nouvelles formes de lumière et de couleur avec lesquelles décorer l’exposition la plus ennuyeuse.

Histoire et développement

Les peintures avec des figures et des scènes du Proche-Orient apparaissent dans la peinture de la première Renaissance et en particulier la peinture vénitienne, chez des artistes tels que Gentile Bellini (1429-1507) et d’autres. Le génie baroque néerlandais Rembrandt (1606-1669) - le plus grand peintre biblique du monde - est également associé à ces peintures, et l’opulence lubrique des scènes de harem levantin a fait appel à l’esthétique érotique de l’art rococo du XVIIIe siècle, popularisé par François Boucher (1703-1770).

Mais si l’orientalisme en tant que tel n’est pas nouveau, il est peu vu. Et très peu de l’art chrétien exposé, avec ses scènes moyen-orientales tirées de la Bible, était de quelque manière orientaliste. Les tableaux représentaient surtout des paysages ruraux italiens («Le repos pendant la fuite en Egypte» , 1520, de Joachim Patenier) et des personnages européens («La découverte du jeune Moïse» , 1580, de Paolo Veronese) rendus dans un style idéalisé. Le seul geste vers l’orientalisme moyen-oriental ou levantin est l’occasion d’un minaret, d’un turban ou d’un chapeau à la turque («Saint Marc prêchant à Alexandrie», 1505, par Gentile Bellini).

En d’autres termes, l’orientalisme du XIXe siècle a satisfait la curiosité du public pour le Moyen-Orient après la campagne militaire française en Égypte et la publication par le gouvernement français, en 1809, de la Description de l’Égypte» en 24 volumes (1809-22), illustrant la géographie, l’architecture et les coutumes sociales de l’Afrique du Nord égyptienne. Bien entendu, certaines des premières peintures orientalistes n’étaient rien d’autre que de la propagande culturelle en faveur de l’impérialisme français, dépeignant l’Orient comme un lieu arriéré que le pouvoir français serait heureux d’améliorer. Un exemple typique est «Napoléon dans la maison de la peste à Jaffa» (1804, Louvre, Paris) du peintre officiel napoléonien Antoine-Jean Gros (1771-1835), qui n’a jamais quitté les côtes françaises, et encore moins visité la Palestine, ravagée par la peste.

Malheureusement, certaines peintures sont délibérément grasses, jouant sur les fantasmes érotiques des collectionneurs et du public. Un exemple de cette tendance est l’œuvre obscène de Jean-Léon Gérôme «Le charmeur de serpents» (1879, Clark Art Institute, Massachusetts), dans laquelle un groupe d’hommes assis à même le sol observe un jeune charmeur de serpents nu sur un fond éblouissant de carreaux islamiques qui font scintiller le tableau de bleu et d’argent. Parallèlement, Jérôme est capable de créer un chef-d’œuvre absolu comme «Prière dans une mosquée» (1871, Metropolitan Museum of Art, New York).

Un autre orientaliste de salon est Jean-Auguste-Dominique Engr (1780-1867), professeur agrégé à l’Académie française, connu pour ses travaux méticuleux et polis. Comme le baron Gros, Engre n’a jamais voyagé en Orient, mais a enchanté le public avec des concubines nues et des scènes imaginaires de harems turcs, comme «Le Bain turc» (1863, Louvre) et «La Grande Odalisque» (1814, Louvre).

On pourrait également dire qu’en plus de leur contenu érotique, ces peintures de harem orientales évoquent l’existence cultivée et choyée… à laquelle de nombreux Occidentaux aspirent, à laquelle aspiraient de nombreux Occidentaux - un peu comme les peintures populaires «romaines» de Lawrence Alma-Tadema (1836-1912), telles que «Tepidarium» (1881, Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight). Quoi qu’il en soit, le goût pour l’art islamique et les motifs orientaux se reflète dans l’art décoratif de nombreuses maisons en Angleterre et en France, comme en témoigne l’art de la mosaïque dans la maison de l’orientaliste Frederick Leighton (1830-1896).

Pour un aperçu du véritable orientalisme, voir les musées d’art islamique à travers le monde.

Sur l’évolution de l’art :
Sur le développement des arts et des métiers, voir Histoire de l’art .
Pour un bref guide des écoles et des styles spécifiques, voir Mouvements artistiques .

L’orientalisme a également stimulé l’émergence d’un nouveau type d’art biblique détaillé et réaliste, y compris de nouvelles versions de scènes de la vie de Jésus et de ses disciples. Cette évolution est bien illustrée par l’art religieux de l’École russe des voyageurs, qui comprend des chefs-d’œuvre tels que : «Le Christ et la femme prise en adultère» (1887, Musée russe, Saint-Pétersbourg) par Vassili Polenov (1844-1927) ; et «La résurrection de la fille de Jaïre» (1871, Musée russe d’État, Saint-Pétersbourg) par Ilya Repin (1844-1930). Ce type de réalisme détaillé était particulièrement favorable à l’esthétique protestante de la fidélité à la nature, illustrée par des peintures telles que La découverte du Christ dans le temple (1860 ; Birmingham Museum & ; Art Gallery) et Le miracle du feu sacré (1899, Fogg Art Museum) de William Holman Hunt de la confrérie préraphaélite.

Parmi les artistes qui ont voyagé au Levant et en Afrique du Nord, beaucoup ont adhéré à l’idée de la peinture en plein air, bien que cela soit devenu beaucoup plus pratique après l’invention du tube de peinture en étain pliable par l’artiste américain John Rand en 1841, un événement qui a eu une influence significative sur le développement de la peinture de paysage impressionniste avec son accent sur la capture de la lumière instantanée sur une scène.

Les artistes irlandais qui ont voyagé au Moyen-Orient étaient tous des peintres de plein air. Ils comprennent Nathaniel Hone the Younger (1831-1917), l’un des premiers Irlandais à peindre en Égypte dans les années 1870 ; Aloysius O’Kelly (1853-1941), qui l’a suivi dans les années 1880 ; et Henry Jones Thaddeus (1859-1929), qui a visité l’Algérie en 1885.

Un orientaliste particulièrement intéressant est le Français Alphonse-Étienne Dinet (1861-1929), célèbre pour son chef-d’œuvre richement coloré «Filles dansant et chantant» (1902), dont la familiarité avec la culture et la langue arabes le distingue des autres artistes orientalistes. Diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts, Dine voyage en Algérie en 1884 et 1885. En 1889, il fonde la Société Nationale des Beaux-Arts avec des personnalités telles que Ernest Meissonier (1815-1891), Puvis de Chavannes (1824-1898) et Auguste Rodin (1840-1917). En 1903, il achète une maison à Bou Saadain en Algérie, où il vit la majeure partie de l’année. En 1913, il se convertit à l’islam et prend le nom de Nasreddine Dine.

L’attrait de l’imagerie orientaliste a persisté dans la peinture et la gravure de nombreux artistes du XXe siècle, dont Renoir (1841-1919), Matisse (1869-1954), Paul Klee (1879-1940), Kandinsky (1866-1944) et Oscar Kokoschka (1886-1980), qui ont expérimenté les thèmes orientalistes.

Les artistes orientalistes les plus populaires

Voici une courte liste des principaux orientalistes et de leurs exemples d’art orientalistes les plus célèbres.

Jean-Étienne Lyotard (1702-1789)

Marie Adélaïde de France en tenue turque (1753) Galerie des Offices, Florence.

Anne-Louis Giraudet (1767-1824)

Révolte du Caire (1810) Château de Versailles.

Antoine-Jean Gros (1771-1835)

Napoléon dans la maison de la peste à Jaffa (1804) Louvre, Paris.
Bataille d’Aboukir (1806) Château de Versailles.
Bataille des Pyramides (1810) Château de Versailles.

Jean-Auguste-Dominique Engr (1780-1867)

Grande Odalisque (1814) Louvre.
Bain turc (1863, Louvre.

Léon Cognit (1794-1880)

L’expédition d’Egypte de 1798 sous Bonaparte (1835) Louvre.

Eugène Delacroix (1798-1863)

Mort de Sardanapale (1827) Louvre.
Femmes d’Alger (1834) Louvre.
Fanatiques de Tanger (1838) Minneapolis Institute of Art.

Alexandre-Gabriel Decamp (1803-1860)

Patrouille turque (1831) Wallace Collection.

John Frederick Lewis (1804-1876)

Réception (1873) Centre Yale pour l’art britannique.
Repas de midi, Le Caire (1875) Collection privée.
Harem - représentation d’une esclave abyssine (1850) Collection privée.

Théodore Chasserio (1819-1856)

Toilette d’Esther (1841) Louvre.
Ali-Ben-Hamet, calife de Constantine (1846) Collection particulière.
Harem (1852) Collection particulière.

Jean-Léon Jerome (1824-1904)

Têtes de beys rebelles dans une mosquée (1866) Collection particulière
Prière dans une mosquée (1871) Metropolitan Museum of Art, New York.
Piscine dans un harem (1876) Galerie de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.
La charmeuse de serpents (1879) Clark Art Institute, Massachusetts.

William Holman Hunt (1827-1910)

Trouver le Sauveur dans le Temple (1860) Birmingham Art Gallery.
Scène de rue au Caire ; la cour de l’homme à la lanterne (1861) Birmingham Art Gallery.
Miracle du feu sacré (1899) Fogg Art Museum, Massachusetts.

Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouy (1842-1923)

Esclave blanc (1888) Musée des Beaux-Arts de Nantes.

Fernand Cormon (1845-1924)

Le favori déchu (1872) Collection particulière.
Le meurtre au sérail (1874) Musée des Beaux-Arts de Besançon.

Giulio Rosati (1857-1917)

Examen des nouveaux arrivants (1858-1917) Collection privée.

Ferdinand Max Bredt (1860-1921)

Dames turques (1893) Collection particulière.

Anders Zorn (1860-1920)

Homme et garçon en Algérie (1887) Collection particulière

Alphonse-Etienne Dinet (1861-1929)

Rausch (1901) Musée des Beaux-Arts d’Algérie.
Filles dansant et chantant (1902) Collection particulière.

Des œuvres reflétant le style orientaliste sont visibles dans certains des plus beaux musées d’art du monde.