Peinture orientaliste: histoire de l’orientalisme, peintres Automatique traduire
Évolution de l’art
Pour le développement de l’artisanat, voir: Histoire des arts.
Pour un guide rapide sur des écoles et des styles spécifiques, voir: Mouvements d’art.
Qu’est-ce que la peinture orientaliste?
Dans beaux arts, le terme "peinture orientaliste" se réfère à la représentation de personnes ou de lieux dans la Grèce, la Turquie, l’Afrique du Nord ou le Moyen-Orient actuels, par des peintres occidentaux. Bien que cette forme d’orientalisme trouve ses racines dans Art de la Renaissance, il a gagné une popularité répandue à la fois avec collectionneurs d’art et critiques d’art au début du 19ème siècle en raison de l’ambiance de le romantisme alors répandu. Le catalyseur de cet orientalisme fut l’invasion de l’Egypte par Napoléon en 1798, qui suscita un intérêt considérable pour la région et sa culture. En conséquence, un certain nombre de peintres (principalement français) se sont rendus en Afrique du Nord, au Levant et au Moyen-Orient, où ils ont produit une variété de peinture de genre et des études de la vie quotidienne – sur fond de mosquées, de bazars, de souks et d’autres lieux publics.
La peinture orientaliste était la bienvenue au Salon de Paris : en effet, il a eu un fort impact sur Peinture française période, attirant un intérêt particulier de la part des gardiens de art académique dans le Académie Française et dans le Académie royale à Londres, où l’orientalisme est devenu pratiquement un genre indépendant Art victorien, en raison de sa popularité parmi le public. Les peintres qui sont partis à l’étranger pour embrasser l’idiome ont inclus le grand artiste romantique Eugene Delacroix (1798-1863), l’académicien Jean-Léon Gérôme (1824-1904), le préraphaélite William Holman Hunt (1827-1910) et David Wilkie (1785-1841) – le principal peintre de genre britannique – qui avait cinquante-cinq ans en 1840 lorsqu’il se rendit à Istanbul et à Jérusalem, mourut à Gibraltar avant de rentrer en Grande-Bretagne. Après avoir prospéré pendant 70 ans ou plus, l’art orientaliste a commencé à perdre de l’influence de l’imagination du public au cours des années 1880. L’établissement de la Société des peintres orientalistes, fondée à Paris en 1893, s’est avéré être sa pierre tombale. Les critiques postcoloniales ont depuis qualifié l’orientalisme de propagande mensongère et culturellement trompeuse – ce qui était sans aucun doute une réalité. Malgré tout, cela a donné Artistes romantiques une foule de nouveaux sujets à peindre ainsi que de nouvelles formes de lumière et de couleurs pour égayer les expositions les plus ternes.
Histoire et développement
Des peintures avec des figures et des scènes du Moyen-Orient apparaissent dans Peinture début Renaissance et en particulier, Peinture vénitienne, par des artistes tels que Gentile Bellini (1429-1507) et autres. Le génie baroque hollandais Rembrandt (1606-69) – le plus grand peintre biblique du monde – est également associé à de telles peintures, tandis que l’opulence dissolue des scènes de harem levantin fait appel à l’esthétique érotique du XVIIIe siècle Art rococo – tel que popularisé par François Boucher (1703-70). Mais si l’orientalisme n’était en soi rien de nouveau, il était rarement vu. Et très peu de Art chrétien sur l’affichage, avec ses scènes de la Bible au Moyen-Orient, était en aucun cas orientaliste. La plupart d’entre elles représentaient une campagne à l’italienne ) Reste sur la fuite en Égypte, 1520, de Joachim Patenier) et représentaient des personnages à l’allure européenne ) Découverte du jeune Moïse, 1580, de Paolo Veronese) dans un style idéalisé. Le seul geste qui soit vis-à-vis de l’orientalisme du Moyen-Orient ou du Levant était un minaret, un turban ou un chapeau à la turque ) St Mark Preaching à Alexandrie, 1505, de Gentile Bellini).
En termes simples, l’orientalisme du XIXe siècle a satisfait une curiosité publique pour le Proche-Orient à la suite de la campagne militaire française en Égypte et de la publication par le gouvernement français en 1809 des 24 volumes intitulés "Description de l’Egypte" (1809-1822), illustrant la géographie, l’architecture et les coutumes sociales de l’Afrique du Nord égyptienne. Bien sûr, certaines des premières peintures orientalistes n’étaient rien de plus qu’une propagande culturelle en faveur de l’impérialisme français, décrivant l’Orient comme un lieu d’arriéré, gratifié par la domination française. Un exemple typique est Napoléon dans la Maison de la Peste à Jaffa (1804, musée du Louvre, Paris) par l’artiste officiel napoléonien Antoine-Jean Gros (1771–1835), qui n’a jamais quitté les côtes de la France, a encore moins visité la Palestine dévastée par la peste.
Malheureusement, certaines peintures ont été délibérément salaces, jouant ainsi sur les fantasmes érotiques des collectionneurs d’art et du public. Le travail sordide de Jean-Leon Gerome, The Snake Charmer (1879, Clark Art Institute, Massachusetts), illustre bien cette tendance. Un groupe d’hommes s’asseyant par terre observant un jeune charmeur de serpents nus contre un fond éblouissant de carreaux islamiques le tableau scintille de bleu et d’argent. En même temps, Gérôme était capable de produire un chef-d’œuvre absolu tel que sa prière dans la mosquée (1871, Metropolitan Museum of Art, New York).
Un autre fauteuil orientaliste était Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867), un doyen de l’Académie française, connu pour ses œuvres méticuleuses et très polies. Comme le baron Gros, Ingres n’a jamais voyagé à l’Est, mais a émoustillé son public de concubines nues et d’imaginer des scènes de harem turc, comme Le bain turc La Grande Odalisque (1814, musée du Louvre).
On pourrait également dire que, outre leur contenu érotique, ces peintures au harem orientaliste évoquaient une existence cultivée et choyée à laquelle aspiraient de nombreux occidentaux – un peu comme les peintures populaires "romaines" de Lawrence Alma-Tadema (1836-1912), tels que The Tepidarium (1881, Galerie d’art Lady Lever, Port Sunlight). En tout état de cause, le goût de Art islamique et des motifs orientaux ont trouvé leur chemin dans la art décoratif de nombreux foyers en Angleterre et en France, comme en témoigne le art de la mosaïque chez des orientalistes Frédéric Leighton (1830-1896).
NOTE: Pour un avant-goût du vrai orientalisme, voir Musées d’Art Islamique à travers le monde.
L’orientalisme a également stimulé un nouveau type de travail détaillé et réaliste Art biblique, y compris de nouvelles versions de scènes de la vie de Jésus et de ses disciples. Cette évolution est bien illustrée par le art religieux de l’école itinérante russe, qui comprend des chefs-d’œuvre tels que: Le Christ et la femme adultère (1887, Musée russe de Saint-Pétersbourg) par Vasily Polenov (1844-1927); et l’ élevage de la fille de Jaïre (1871; Musée de l’État russe, Saint-Pétersbourg) par Ilya Repin (1844-1930). Ce type de détaillé le réalisme fait particulièrement appel à l’esthétique protestante de la fidélité à la nature, illustrée par des peintures telles que La découverte du Christ au temple (1860; Birmingham Museum & Art Gallery) et Le miracle du feu sacré (1899, Fogg Art Museum), toutes deux de William Holman Chasse du Confrérie préraphaélite.
Parmi les artistes qui se sont rendus au Levant et en Afrique du Nord, beaucoup sont partis avec l’idée de peinture en plein air, bien que cela soit devenu beaucoup plus pratique après l’invention du peintre américain John Rand, en 1841, du tube de peinture à l’étain pliable. Cet événement eut un impact considérable sur le développement de Peinture de paysage impressionniste avec son objectif de capturer la lumière momentanée lors d’une scène.
Artistes irlandais qui ont voyagé au Moyen-Orient étaient tous des peintres en plein air. Ils comprenaient: Nathaniel aiguiser le plus jeune (1831-1917), l’un des premiers Irlandais à peindre en Égypte au cours des années 1870; Aloysius O’Kelly (1853-1941), qui a suivi dans les années 1880; et Henry Jones Thaddeus (1859-1929), qui a visité l’Algérie en 1885.
Le Français Alphonse-Etienne Dinet (1861-1929), réputé pour son chef-d’œuvre richement coloré, Girls Dancing and Singing (1902), était un orientaliste particulièrement intéressant, dont les rapports avec la culture et la langue arabes le distinguaient des autres peintres orientalistes. Diplômé de l’ Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Dinet se rend en Algérie en 1884 et en 1885. En 1889, il fonde la Société nationale des beaux-arts avec des personnalités telles que Ernest Meissonier (1815-1891) Puvis de Chavannes (1824-1898) et Auguste Rodin (1840-1917). En 1903, il acheta une maison à Bou Saadain en Algérie, où il passa la majeure partie de l’année. En 1913, il se convertit à l’islam et prit le nom de Nasreddine Dinet.
L’attrait des images orientalistes a perduré dans La peinture et gravure de nombreux artistes du XXe siècle, dont Renoir (1841-1919), Matisse (1869-1954), Paul Klee (1879-1940), Kandinsky (1866-1944) et Oskar Kokoschka (1886-1980), qui ont tous expérimenté l’Orientaliste thèmes.
Les peintres orientalistes les plus populaires
Voici une courte liste des principaux orientalistes et de leurs exemples les plus célèbres de l’art orientaliste.
Jean-Etienne Liotard (1702-89)
Marie Adélaïde de France en costume turc (1753) Galerie des Offices, Florence.
Anne-Louis Girodet (1767-1824)
La révolte du Caire (1810) du château de Versailles.
Antoine-Jean Gros (1771-1835)
Napoléon dans la Maison de la Peste à Jaffa (1804), Louvre, Paris.
Bataille d’Abukir (1806) au château de Versailles.
Bataille des pyramides (1810) du château de Versailles.
Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)
La Grande Odalisque (1814) du Louvre.
Le bain turc (1863, musée du Louvre.
Léon Cogniet (1794-1880)
1798 Expédition d’Egypte sous le commandement de Bonaparte (1835) au Louvre.
Eugene Delacroix (1798–1863)
Mort de Sardanapalus (1827) Louvre.
Les femmes d’Alger (1834) Louvre.
Fanatiques de Tanger (1838) Minneapolis Institute of Arts.
Alexandre-Gabriel Decamps (1803-1860)
La patrouille turque (1831) Collection Wallace.
John Frederick Lewis (1804-1876)
The Reception (1873) Centre d’art britannique de Yale.
Le repas de midi, Le Caire (1875) Collection privée.
Le harem – Introduction d’un esclave abyssinien (1850) Collection privée.
Theodore Chasseriau (1819-1856)
La Toilette d’Esther (1841) Louvre.
Ali-Ben-Hamet, calife de Constantin (1846) Collection privée.
Le harem (1852) Collection privée.
Jean-Léon Gérôme (1824-1904)
Têtes des Rebel Beys à la mosquée (1866) Collection privée
Prière à la mosquée (1871) Metropolitan Museum of Art, New York.
Piscine dans un harem (1876), Galerie de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.
Le charmeur de serpents (1879), Clark Art Institute, Massachusetts.
William Holman Hunt (1827-1910)
La découverte du Sauveur dans le temple (1860), Birmingham Art Gallery.
scène de rue au Caire; Courtship du fabricant de lanternes (1861) Birmingham Gallery.
Le miracle du feu sacré (1899) Fogg Art Museum, Massachusetts.
Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouy (1842-1923)
L’esclave blanc (1888) Musée des Beaux-Arts de Nantes.
Fernand Cormon (1845-1924)
La collection privée préférée (1872).
Meurtre au Sérail (1874) Musée des Beaux-Arts de Besançon.
Giulio Rosati (1857-1917)
Inspection de la collection privée des nouveautés (1858-1917).
Ferdinand Max Bredt (1860-1921)
Dames turques (1893) Collection privée.
Anders Zorn (1860-1920)
Homme et garçon à Alger (1887) Collection privée
Alphonse-Etienne Dinet (1861-1929)
Raoucha (1901) Musée des Beaux Arts d’Alger.
Filles dansant et chantant (1902) Collection privée.
Des œuvres reflétant le style de l’orientalisme peuvent être vues dans certains des meilleurs musées d’art dans le monde.
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