Ecole de peinture de Parme:
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La Renaissance italienne n’a pas éclaté simultanément dans toute l’Italie. Elle s’est plutôt développée progressivement en trois endroits principaux. D’abord la Renaissance florentine (vers 1400-90) ; puis, grâce notamment au pape Jules II (1503-13), neveu du pape Sixte IV (1471-84), l’attention se porte sur le développement de l’art de la Renaissance à Rome (vers 1490-1540). Un peu plus tard, la luxuriante peinture à l’huile illustre l’art de la Renaissance à Venise (vers 1510-1550).

De petits centres provinciaux d’art de la Renaissance sont apparus après 1450 - généralement grâce à la présence d’un riche mécène associé à un ou deux vieux maîtres locaux (l’école bolonaise comprenait Giovanni II Bentivoglio et les peintres Carracci) ou à un maître éminent (par exemple Andrea Mantegna, qui devint le peintre de la cour de Ludovico Gonzaga à Mantoue). En Italie du Nord, outre Bologne, les écoles de peinture provinciales comprennent celles de Ferrare, patronnée par la famille d’Este, qui a nourri une talentueuse école d’artistes locaux dirigée par Cosme Tura (1430-1495) et Ercole de’ Roberti (1451-1496), et de Parme, sa voisine de l’ouest.

L’école de Parme - histoire, caractéristiques, artistes

La paisible ville de Parme, située dans la région d’Émilie-Romagne, au nord de l’Italie, entre Milan et Florence, abrite deux des plus anciens centres culturels d’Europe : la cathédrale de Parme (construite entre 1059 et 1178) et l’université de Parme (fondée en 1117). Bien que la ville ait incontestablement été au fait des développements artistiques au cours du Quatrocento, elle n’a été mise en lumière que par les carrières de deux «fils préférés» : le peintre mélancolique et introverti Antonio Allegri, dit Corrège (1494-1534), et l’excentrique Girolamo Francesco Maria Mazzola, surnommé Parmigianino (1503-1540). Un troisième artiste important de Parme, Giovanni Lanfranco (1582-1647), dont la peinture baroque a été fortement influencée par Corrège, n’est pas inclus parce qu’il n’a travaillé qu’à Rome et à Naples.

Le Corrège (1494-1534)

Surtout Corrège était un génie créatif qui a mis la peinture de Parme sur la carte, transformant la ville avec ses fresques frappantes. Influencé par les fresques de la Camera degli Sposi (1465-74) d’Andrea Mantegna, ainsi que par Melozzo da Forlì (1438-1494), originaire de Forlì, Corrège est devenu célèbre pour sa maîtrise de la peinture murale illusionniste , utilisant à la fois la technique du trompe-l’œil «di sotto in su» (forme extrême du raccourcissement) et la technique «de la quadratura», dans laquelle des images sont appliquées sur un plafond ou un mur pour prolonger apparemment l’architecture de la pièce dans un espace imaginaire au-delà du plafond ou du mur réel.

Tout cela dépendait d’une extrapolation de la mécanique de la perspective linéaire. Parmi ses plus grands tableaux, citons L’Assomption de la Vierge (1524-30), qui orne la coupole de la cathédrale de Parme, et La Vision de saint Jean l’Évangéliste sur Patmos (1520-22) sur la coupole de l’église abbatiale de San Giovanni Evangelista à Ravenne.

La perspective impressionnante de ces deux fresques, pointant vers l’infini divin, était sans précédent. Ces deux œuvres d’art biblique ont profondément influencé les futurs fresquistes, de Gaudenzio Ferrari (1470/80-1546), qui a décoré la coupole de Santa Maria dei Miracoli à Saronno, à Pordenone (1483-1539) avec sa fresque de Trévise et Carlo Cignani (1628-1719) avec sa fresque L’Assomption de la Vierge, dans l’église cathédrale de Forlì, à l’art baroque Lanfranco (1582-1647), Pietro da Cortona (1596-1669), Baciccio (1639-1709) et Andrea Pozzo (1642-1709) à Rome, et l’art rococo Tiepolo (1696-1770) en Allemagne.

Sa peinture mythologique était également très en avance sur son temps : par exemple, le remarquable «Jupiter et Io» (1531-32, Kunsthistorisches Museum, Vienne). On lui doit également quelques-uns des plus beaux dessins de la Renaissance en Italie.

Parmigianino (1503-1540)

Après le Corrège, le peintre émilien le plus important de la première moitié du Cinquecento est le tout aussi éphémère Parmigianino . Bien qu’il soit le successeur chronologique de Corrège, il prend une autre direction à l’âge adulte et devient l’un des plus grands peintres maniéristes de l’époque. Marqué par un éclairage glacé, des formes allongées et des effets spatiaux déformés, son style de peinture maniériste possède une sorte d’intensité émotionnelle hors du monde, souvent accompagnée de connotations érotiques.

En 1524, il commence à travailler à Rome, mais sa carrière est interrompue par la mise à sac de la ville par les troupes étrangères en 1527. De 1527 à 1539, il travaille d’abord à Bologne puis à Parme, réalisant de nombreux retables et autres peintures religieuses, dont son chef-d’œuvre Madone au long cou (1535, Offices) pour l’église Santa Maria del Servi, à Parme. Son style unique Comme Corrège, il était également un maître du dessin, employant un éventail de techniques et de supports différents pour des esquisses préparatoires ainsi que des œuvres indépendantes qui ont eu une influence significative sur le développement des esquisses préliminaires pour les gravures, en Italie et au-delà.

Grâce aux talents de pionnier de Corrège et de Parmigianino, Parme est devenue l’une des régions les plus importantes pour le développement du maniérisme et de l’art de la Contre-Réforme catholique du XVIe siècle.

Parmi les autres artistes ayant travaillé à Parme, on peut citer : Bertolino de’Grossi, connu pour ses fresques du XVe siècle dans la Capella del Comune et la chapelle Valeri de la cathédrale de Parme ; Lucchino Bianchini, connu pour son travail dans la sacristie de la cathédrale ; Michelangelo Anselmi (1492-1554), connu pour ses décorations à San Giovanni Evangelista et le retable de la cathédrale ; et Girolamo Mazzola Bedoli (1500-1569), connu pour son tableau «Christ, Marie, saints et anges en gloire» (1538-44), qui orne la coupole de l’abside de la cathédrale.

Pour un guide général de l’évolution de la peinture, de la sculpture et des autres arts, voir : Histoire de l’art (2,5 millions d’années avant notre ère - aujourd’hui).