Ecole de peinture de Parme: histoire, caractéristiques, artistes Automatique traduire
Assomption de la Vierge à la cathédrale de Parme (1524-30). Par le Correggio.
Pour un guide général sur l’évolution de la peinture, de la sculpture et
autres formes d’art, voir: Histoire des arts (2, 5 millions avant notre ère).
La Renaissance en Italie
le Renaissance italienne ne s’est pas trompé simultanément à travers l’Italie. Au contraire, il s’est déroulé progressivement dans trois endroits principaux. Il y avait d’abord le Renaissance florentine (environ 1400 à 90 °); puis, en grande partie grâce à Pape julius ii (1503-13), neveu du pape Sixte IV (1471-84), l’attention s’est déplacée vers le développement de Art de la Renaissance à Rome (c.1490-1540). Un peu plus tard, vint le succulent peinture à l’huile qui a illustré Art de la Renaissance à Venise (c.1510-1550). Les centres d’art provincial de la Renaissance de moindre importance ont vu le jour après 1450 – généralement en raison de la présence d’un riche mécène, ainsi que d’un ou deux Maîtres Anciens (le École bolognaise Giovanni II Bentivoglio et les artistes Carracci), ou un seul maître exceptionnel (comme Andrea Mantegna, devenu peintre de la cour de Ludovico Gonzaga, à Mantoue). Dans le nord de l’Italie, outre Bologne, ces écoles de peinture provinciales comprennent celle de Ferrare, parrainée par la famille Este, qui a nourri une école d’artistes talentueux, dirigée par Cosme Tura (1430-95) et Ercole de ’Roberti (1451-96) – et celle de son voisin occidental, Parme.
Ecole de Parme – Histoire, Caractéristiques, Artistes
La ville paisible de Parme, située dans la région d’Émilie-Romagne, au nord de l’Italie, entre Milan et Florence, abrite deux des plus anciens centres culturels d’Europe: la cathédrale de Parme (construite de 1059 à 1178) et l’université de Parme (fondée en 1117). Sans doute conscient des développements artistiques au cours de la quattrocento , la ville n’est apparue sous les feux de la rampe que pendant la carrière de ses deux fils préférés, le peintre mélancolique et introverti Antonio Allegri, dit Correggio (1494-1534), et le prématuré mais excentrique Girolamo Francesco Maria Mazzola, appelé Parmigianino (1503– 1540). Un troisième artiste remarquable de Parme, Giovanni Lanfranco (1582-1647), dont le Peinture baroque Il a été fortement influencé par le Correggio, il n’est actif qu’à Rome et à Naples.
Le Corrège (1494-1534)
C’était avant tout Le corrège C’était le génie créatif qui a mis la peinture de Parme sur la carte, transformant ainsi la ville avec ses fresques étonnantes. Influencé par le Caméra Degli Sposi Frescoes (1465-74) de Andrea Mantegna, et par les Forli-nés Melozzo da Forli (1438-94), le Corrège est réputé pour sa maîtrise des illusionnistes peinture murale, employant les deux trompe l’oeil dispositif "di sotto in su" (une forme extrême de raccourcir), ainsi que la technique de " quadrature "dans lequel des images sont peintes sur des plafonds ou des murs de manière à étendre apparemment l’architecture de la pièce dans un espace imaginaire au-delà des limites du plafond ou du mur actuel. Tout ceci dépendant de l’extrapolation de la mécanique de perspective linéaire. Le sien plus grandes peintures inclure l’ Assomption de la Vierge (1524-30), décorant le dôme de la cathédrale de Parme, et la vision de saint Jean l’évangéliste à Patmos (1520-1522) sur la coupole de l’église abbatiale de San Giovanni Evangelista. La perspective poussée spectaculaire vers l’infini divin de ces deux fresques, était totalement sans précédent. Ces deux superbes œuvres de Art biblique Gaudenzio Ferrari (1470 / 80-1546) dans sa décoration de la coupole de Santa Maria dei Miracoli à Saronno, à Pordenone (1483-1539) dans sa fresque de Trévise, et Carlo Cignani (1483-1539) 1628-1719) sur sa fresque Assomption de la Vierge, dans la cathédrale de Forli, au Art baroque de Lanfranco (1582-1647), Pietro da Cortona (1596-1669), Baciccio (1639-1709) et Andrea Pozzo (1642-1709) à Rome et le Art rococo de Tiepolo (1696-1770) en Allemagne.
Sa peinture mythologique était aussi considérablement en avance sur son temps: voir, par exemple, le merveilleux Jupiter et Io (1531-153, Kunsthistorisches Museum, Vienne). En outre, il était responsable de certains des meilleurs Dessins de la Renaissance en Italie.
Parmigianino (1503-1540)
Après le Corrège, le plus important peintre émilien de la première moitié de la cinquecento était le aussi courte durée Parmigianino. Bien qu’il soit l’héritier chronologique du Corrège, il a pris une direction différente au cours de sa période de maturité, devenant l’un des plus grands Artistes maniéristes du jour. Marqué par un éclairage glacé, des formes allongées et des effets spatiaux déformés, son style de Peinture maniériste possédait une certaine intensité émotionnelle décalée, souvent accompagnée de nuances érotiques. En 1524, ses débuts à Rome sont interrompus par le sac de la ville par des troupes étrangères en 1527. Entre les années 1527 et 1539, il travaille d’abord à Bologne, puis à nouveau à Parme, créant une quantité de retable d’art et autre peintures religieuses, y compris son chef d’oeuvre Madone au long cou (1535, Uffizi) pour l’église de S. Maria del Servi, Parme. Son style unique. Comme Correggio, il était aussi un maître de dessin, déployant une gamme de techniques et différents supports pour les études préparatoires ainsi que des travaux indépendants ayant eu un impact significatif sur le développement de conceptions préliminaires pour gravure, en Italie et ailleurs.
En grande partie à cause du talent artistique révolutionnaire du Correggio et du Parmigianino, Parme devint une influence cruciale dans l’évolution de Maniérisme et Art de la contre-réforme catholique du 16ème siècle.
Parmi les autres artistes actifs à Parme, on peut citer: Bertolino de’Grossi, connu pour ses fresques du XVe siècle dans la Capella del Comune et la chapelle Valeri de la cathédrale de Parme; Luchino Bianchini, connu pour ses travaux dans la sacristie de la cathédrale; Michelangelo Anselmi (1492-1554), connu pour ses décorations à San Giovanni Evangelista et son retable dans la cathédrale; et Girolamo Mazzola Bedoli (1500-159), connu pour son "Christ, Marie, les Saints et les Anges de la Gloire" (1538-1544) qui orne la coupole de l’abside du duomo.
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