Photoréalisme Art Contemporain:
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Dans l’art moderne, le terme «photoréalisme» («réalisme photographique») décrit un style de peinture réaliste très détaillé dans lequel l’artiste tente de reproduire une image avec toute la précision microscopique d’une photographie. En tant que mouvement, le photoréalisme, également appelé superréalisme ou hyperréalisme, s’est répandu pour la première fois aux États-Unis à la fin des années 1960 et au début des années 1970, principalement grâce aux peintures de Chuck Close (né en 1940) et d’autres artistes. 1940) et de Richard Estes (né en 1936), ainsi qu’aux sculptures extraordinairement réalistes de John De Andrea (né en 1941), de Duane Hanson (1925-1996) et de Carol Feuerman (née en 1945). Entièrement figuratif, l’art photoréaliste est un contrepoint naturel à l’abstraction contemporaine.

Comment l’art photoréaliste est créé

La plupart des photoréalistes travaillent directement à partir de photographies ou d’images numériques, soit en utilisant la technique traditionnelle de la grille, soit en projetant des diapositives couleur sur la toile. L’objectif est de recréer la même netteté des détails dans l’ensemble du tableau. Les sujets varient - les artistes superréalistes ont tendance à se spécialiser dans certains types de scènes, de figures humaines ou de portraits - mais invariablement, le sujet est relativement prosaïque et dépourvu d’intérêt particulier : il peut même être choisi uniquement pour sa difficulté technique. Dans tous les cas, l’accent est mis sur la précision et les détails obtenus par l’artiste et sur l’effet qu’ils produisent sur le spectateur, qui peut être irrésistible.

L’influence de la photographie et des images numériques

C’est grâce à la photographie - un siècle après son introduction - que l’art super-réaliste a été possible. Comment conserver autrement la même scène pendant le temps nécessaire (des jours, voire des semaines)? L’avènement de programmes d’infographie capables de manipuler des images numériques a également permis d’agrandir et d’analyser le contenu et la couleur des peintures. Ainsi, des artistes américains contemporains comme Chuck Close, Richard Estes ou Don Eddy ont atteint un niveau de détail qui dépasse de loin celui des grands artistes de la Renaissance comme Jan van Eyck, Léonard ou Titien.

En revanche, le photoréalisme en sculpture n’a rien à voir avec la photographie. En effet, la sculpture est un art tridimensionnel, alors que la peinture et la photographie sont bidimensionnelles. Les sculpteurs superréalistes sont donc confrontés aux mêmes problèmes techniques que les peintres de la Renaissance.

Origines et histoire

Le photoréalisme est apparu dans les années 1960 comme un style de l’art américain, en contraste frappant avec les mouvements intellectuels de l’art moderne, tels que l’expressionnisme abstrait et le minimalisme . Bien qu’il soit nominalement une forme de «réalisme», le photoréalisme n’a pas succédé aux formes antérieures de réalisme américain pratiquées par des artistes tels que Winslow Homer (1836-1910) et Edward Hopper (1882-1967). Il se rapproche plutôt du Pop Art, dont il partage les images banales mais immédiatement reconnaissables.

Mais le photoréalisme n’a pas l’humour fantaisiste du Pop Art : il a plutôt tendance à être très impersonnel, et ses détails méticuleux mais sans discernement peuvent évoquer un sentiment d’irréalité. Ainsi, alors que les artistes Pop tendent à souligner l’absurdité de nombreuses images médiatiques sur lesquelles repose la société de consommation, les photoréalistes tendent à mettre l’accent sur l’intégrité et la valeur de l’image.

Les premiers artistes photoréalistes

Les représentants les plus connus de la première école du photoréalisme comprennent des artistes contemporains de premier plan, tels que Chuck Close (né en 1940), spécialisé dans les images géantes de visages inexpressifs ; Richard Estes (né en 1936), qui peint des panoramas de rue avec des reflets complexes dans le verre ; Audrey Flack (née en 1931), qui s’efforce d’obtenir des images de qualité et de qualité. 1931), qui recherche l’effet émotionnel dans ses peintures vanitas (natures mortes avec des messages moraux) ; Howard Kanowitz (1929-2009), dont les œuvres créent l’illusion d’utiliser des découpes figuratives ; Ralph Goings, Tom Blackwell, Robert Bechtle, et Robert Cottingham (né en 1935), connus pour leurs gros plans d’animaux et d’animaux, ainsi que pour leurs peintures sur verre.), connus pour leurs gros plans d’enseignes publicitaires. En Europe, les superréalistes notables comprennent : l’artiste irlandais John Doherty (né en 1940), les artistes britanniques Dianne Ibbotson (née en 1946), Michael Leonard (né en 1933), Michael English (né en 1943)), John Salt (né en 1937) et Graham Dean (né en 1951), le Français Claude Yvel (né en 1930) et l’artiste allemand Gerhard Richter (né en 1932). Parmi les autres artistes photoréalistes européens, citons Roberto Bernardi, Franz Gertsch, Clive Head, Bertrand Meniel, et Raphaella Spence . Les sculpteurs notables travaillant dans le style hyperréaliste sont : les véristes Duane Hanson (1925-1996), connu pour ses personnages de consommateurs en fibre de verre ; John de Andrea (né en 1941), modelant des nus ultra-réalistes ; Ron Mueck et Robert Gober .

Les œuvres des artistes photoréalistes sont exposées dans plusieurs des plus grands musées d’art américains, dont le Museum of Modern Art de New York. Pour plus d’informations, voir : Musées d’art en Amérique .