Photoréalisme Art Contemporain: Définition, Types Automatique traduire
Qu’est-ce que le photoréalisme? – Les caractéristiques
Dans art contemporain, le terme "photoréalisme", "photo-réalisme" ou "réalisme photographique" décrit un style très détaillé du XXe siècle peinture réaliste dans lequel l’artiste tente de reproduire une image d’une photographie dans toute son exactitude microscopique. En tant que mouvement, le photoréalisme, parfois aussi appelé superréalisme ou hyperréalisme , a pris de l’importance aux États-Unis à la fin des années 1960 et au début des années 1970, principalement à la suite de peintures de Chuck Close (b.1940) et Richard Estes (b.1936), et la sculpture extraordinairement réaliste de John De Andrea (b.1941), Duane Hanson (1925-96) et Carole Feuerman (b.1945). Entièrement figuratif, l’art photoréaliste est un contre naturel à l’abstraction contemporaine.
Comment l’art photoréaliste est créé
La plupart des peintres photoréalistes travaillent directement à partir de photographies ou d’images numériques, soit en utilisant les techniques de grille traditionnelles, soit en projetant des images couleur sur diapositive sur la toile. L’objectif est de recréer la même netteté des détails tout au long du tableau. Les sujets varient – les artistes superréalistes ont tendance à se spécialiser dans certains types de scènes, de figures humaines ou de portraits – mais invariablement, le sujet est relativement prosaïque et dépourvu d’intérêt particulier: il peut même être choisi uniquement pour ses difficultés techniques. En tout état de cause, l’accent est mis sur la précision et les détails obtenus par l’artiste, ainsi que sur son impact sur le spectateur – ce qui peut être convaincant.
L’impact de la photographie et de l’imagerie numérique
C’est grâce à la photographie – un siècle après son apparition -, l’art superréaliste a été rendu possible. Sinon, comment la même scène pourrait-elle être maintenue pendant la durée requise (en jours, voire en semaines)? Dernièrement, l’apparition de logiciels graphiques informatiques, capables de manipuler l’imagerie numérique, a également contribué à l’élargissement et à l’analyse du contenu pictural et de la couleur. En conséquence, les peintres américains contemporains tels que Chuck Close, Richard Estes et Don Eddy ont atteint un degré de détail qui dépasse de loin tout ce que produisent les grands artistes de la Renaissance, tels que Jan van Eyck, Leonardo ou Titian.
En revanche, le photoréalisme en sculpture n’a aucun rapport avec la photographie. En effet, la sculpture est un art en trois dimensions, alors que la peinture et la photographie sont en deux dimensions. Les sculpteurs superréalistes ont donc les mêmes problèmes techniques à résoudre que les artistes de la Renaissance.
Origines et Histoire
Le réalisme photographique a émergé dans les années 1960 en tant que style de Art américain, en contraste frappant avec intellectuelle mouvements d’art contemporain comme Expressionisme abstrait et Minimalisme. Bien que théoriquement un type de "réalisme", le photoréalisme ne succède pas aux précédents types de réalisme américain pratiqués par Winslow Homer (1836-1910) et Edward Hopper (1882-1967). Au lieu de cela, il était plus proche de Pop Art, dont il partage les images banales mais immédiatement reconnaissables. Cependant, le photoréalisme n’a rien de l’humour fantaisiste de Pop-Art: il a plutôt tendance à être ultra impersonnel et ses détails méticuleux mais aveugles peuvent en réalité produire un sentiment d’irréalité. Ainsi, alors que les artistes pop cherchaient à souligner l’absurdité d’une grande partie de l’image médiatique sur laquelle la Société de consommation s’appuyait, les peintres et sculpteurs photoréalistes souhaitent célébrer l’intégrité et la valeur d’une image.
Artistes photoréalistes célèbres
Les membres les plus célèbres de l’école photo-réaliste américaine incluent meilleurs artistes contemporains comme Chuck Close (né en 1940), qui se spécialise dans les images à l’échelle gigantesque de visages sans expression; Richard Estes (né en 1936), qui peint les vues de rue avec des reflets de verre complexes; Audrey Flack (née en 1931), qui cherche à obtenir un effet émotionnel chez elle peinture de vanité (Natures mortes avec des messages moraux); Howard Kanovitz (1929-2009), dont les œuvres ont l’illusion d’utiliser des découpes figuratives; Ralph Goings , Tom Blackwell , Robert Bechtle et Robert Cottingham (né en 1935) ont été remarqués pour leurs gros plans de panneaux publicitaires. En Europe, les superréalistes célèbres incluent: le peintre irlandais John Doherty (b.1940), les artistes britanniques Dianne Ibbotson (b.1946), Michael Leonard (b.1933), Michael English (b.1943), John Salt (b.1937) et Graham Dean (b.1951), le Français Claude Yvel (né en 1930) et le peintre allemand Gerhard Richter (b.1932). Parmi les autres artistes photoréalistes européens figurent Roberto Bernardi , Franz Gertsch , Clive Head , Bertrand Meniel et Raphaella Spence . Parmi les sculpteurs de renom qui travaillent dans le style hyperréaliste, citons: les Verists Duane Hanson (1925-196), connus pour leurs chiffres de consommateurs en fibre de verre; John de Andrea (né en 1941), qui modèle des nus ultra-réalistes; Ron Mueck et Robert Gober .
On peut voir des œuvres d’artistes photoréalistes dans plusieurs des meilleurs musées d’art en Amérique, y compris le Museum of Modern Art de New York. Pour plus de détails, voir: Musées d’art en Amérique.
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