Precisionism Art Movement: définition, caractéristiques Automatique traduire

C’est un art américain, constitué d’un groupe d’artistes peu liés entre eux, qui s’épanouit dans l’entre-deux-guerres, notamment dans les années 1920 où il coïncide avec la prestigieuse Exposition internationale des arts décoratifs et modernes de Paris en 1925 et l’Exposition de l’ère industrielle de New York en 1927. Rappelant certains aspects du cubisme et du futurisme, le mouvement n’a d’abord ni nom ni manifeste. Ses membres étaient liés exclusivement par un style commun et étaient connus sous diverses étiquettes telles que «Réalistes cubistes», «Immaculés», «Stérilistes» ou «Classiques modernes». Le précisionnisme peut être considéré comme un précurseur du vaste mouvement réaliste ultérieur connu sous le nom de American Scene Painting .

Influences et style

Le précisionnisme s’est inspiré d’éléments de mouvements artistiques modernes antérieurs , en particulier l’esthétique technologique du futurisme et les plans géométriques superposés du cubisme, mais il est resté un mouvement essentiellement américain. Enracinées dans un industrialisme naissant dominé par les gratte-ciel (voir aussi : Architecture américaine) du nouvel environnement technologique et le réseau croissant de routes et de chemins de fer, les peintures des Précisionnistes cherchaient généralement à capturer ce nouveau paysage industriel dans des formes géométriques précises, simplifiées et nettement délimitées.

Cette approche générale a été influencée dans une certaine mesure par les techniques de mise au point et de cadrage des photographes américains du XXe siècle. (Ce style a parfois été appelé «focalisation nette réalisme»). Cependant, le précisionnisme est resté un vaste mouvement et a englobé un large éventail de styles, du semi-photoréalisme à la semi-abstraction.

Artistes

Les artistes précisionnistes les plus célèbres sont Charles Sheeler (1883-1965), Charles Demuth (1883-1935), Georgia O’Keeffe (1887-1986), George Ault (1891-1948), Joseph Stella (1877-1946), Ralston Crawford (1906-1978), Morton Schamberg (1881-1918), Stuart Davis (1894-1964), et Niles Spencer (1893-1952).

Développement

Le mouvement est baptisé «Précisionnisme» en 1927 par Alfred H. Barr, directeur du Museum of Modern Art de New York, et les premiers mécènes de l’idiome à New York furent Charles Daniel de la Daniel Gallery, Stephen Bourgeois de la Bourgeois Gallery, Alfred Stieglitz (époux de Georgia O’Keeffe) de l’Intimate Gallery et An American Place, et Gertrude Vanderbilt Whitney du Whitney Studio Club, ainsi que (depuis 1931) le Whitney Museum of American Art .

Les Précisionnistes se sont concentrés sur les paysages urbains, souvent avec des structures optiquement impressionnantes telles que des ponts et des gratte-ciel, ainsi que des scènes d’industrie lourde représentant des aciéries, des mines de charbon, etc. (Voir aussi : Architecture des gratte-ciel : 1850-aujourd’hui).

Curieusement, les figures humaines apparaissent rarement dans les peintures des Précisionnistes, et il y a peu de commentaires sociaux manifestes. Néanmoins, les artistes ont réussi à imprégner leurs peintures d’un sentiment de conflit entre la technologie en tant que progrès ou la déshumanisation sans âme, bien que le plus souvent le nouveau paysage industriel soit dépeint à travers les yeux d’un observateur neutre, bien que fasciné.

Quoi qu’il en soit, le mouvement des artistes précisionnistes a coïncidé avec l’apogée d’une confiance utopique dans les machines et les mécanismes, qui s’est rapidement éteinte avec l’avènement de la Seconde Guerre mondiale et de la nouvelle ère atomique. Mais il a influencé d’autres artistes du XXe siècle impliqués dans le réalisme magique américain et le pop art.

Une liste sélective de peintures précisionnistes

Charles Sheeler
Delmonico Building (1926), lithographie, Metropolitan Museum of Art, New York
Criss-Crossed Conveyors, Ford River Rouge Plant (1927) The Met, NYC
Machinery (1920) Tempera/pencil, Metropolitan Museum of Art, New York
Paysage américain (1930) The Museum of Modern Art, New York
Americana (1931) The Metropolitan Museum of Art, New York
Canal Amoskeag (1948) The Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire.
Note : Outre la peinture, Sheeler était l’un des plus grands photographes de l’Amérique du début du XXe siècle.

Charles Demuth
J’ai vu le chiffre 5 en or (1928) Metropolitan Museum of Art, New York
Abstraction de bâtiments, Lancaster (1930) Whitney Museum of American Art
Cheminée et château d’eau (1931) Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas

Georgia O’Keeffe
Rue, New York I (1926) Collection privée
Radiator Building, Nuit New York (1927) Detroit Institute of Arts
Radiator Building (1927) Fisk University, Nashville

Joseph Stella
Pont de Brooklyn (1919-20) Galerie d’art de l’Université de Yale

Stuart Davis
Lucky Strike (1921) Musée d’art moderne, New York
Step and Street (1922) Musée Hirshhorn, Washington

Ralston Crawford
Maitland Bridge (1938) Museum of Fine Arts, Boston
Lights at the Aircraft Factory (1945) National Gallery of Art, Washington.

George Crawford
Maitland Bridge (1938) Museum of Fine Arts, Boston
Lights at the Aircraft Factory (1945) National Gallery of Art, Washington.

George Ault
Bright Lights at Russell’s Corners (1946) Smithsonian American Art Museum .

Pour les collections spécialisées dans l’art américain ou comprenant des peintures de style précisionniste, voir : Art Museums of America .