Precisionism Art Movement: définition, caractéristiques Automatique traduire
Qu’est ce que le Precisionism? – Les caractéristiques
C’était un Art américain mouvement, composé d’un groupe de peintres vaguement associés, qui a prospéré pendant l’entre-deux-guerres, en particulier dans les années 1920, lorsqu’il coïncidait avec la prestigieuse Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, tenue à Paris en 1925, et l’ Exposition de la Machine-Age organisé à New York en 1927. Rappelant des aspects du cubisme et du futurisme, le mouvement était initialement sans nom ni manifeste. Ses membres n’étaient associés que par leur style commun et étaient connus sous divers labels tels que "Cubist-Realists", "Immaculate", "Sterilists" ou "classicists modernes". Le précisionnisme peut être considéré comme un précurseur du dernier grand mouvement réaliste connu sous le nom de Peinture de scène américaine.
Influences et style
Le précisionnisme s’inspire d’éléments antérieurs mouvements d’art moderne, notamment l’esthétique technologique de Futurisme, et les plans géométriques qui se chevauchent Cubisme, mais il est resté avant tout un mouvement américain. Enracinée dans la nouvelle ère de la machine, dominée par les gratte-ciel, (voir aussi: Architecture américaine) un nouvel environnement technologique et un réseau routier et ferroviaire en pleine expansion, les peintures précisionistes cherchaient généralement à saisir ce nouveau paysage industriel sous des formes géométriques précises, simplifiées et bien définies. Cette approche générale a été influencée dans une certaine mesure par la netteté et les techniques culturales des photographes américains du XXe siècle. (On appelait parfois ce style "sharp-focus" le réalisme ".) Cependant, le Precisionism est resté un mouvement large et englobe un large éventail de styles allant du semi-photoréalisme à la semi-abstraction.
Peintres
Les peintres Precisionist les plus importants étaient Charles Sheeler (1883-1965), Charles Demuth (1883-1935), Georgia O’Keeffe (1887-1986), George Ault (1891-1948), Joseph Stella (1877-1946), Ralston Crawford (1906-1978), Morton Schamberg (1881-1918), Stuart Davis (1894-1964) et Niles Spencer (1893-1952).
Développement
Le mouvement a été baptisé "Precisionism" en 1927 par Alfred H. Barr, directeur du Museum of Modern Art de New York, tandis que Charles Daniel de la Daniel Gallery et Stephen Bourgeois du Bourgeois étaient parmi les premiers patrons de l’idiome à New York. Galerie, Alfred Stieglitz (époux de Georgia O’Keeffe) de Intimate Gallery et An American Place, et Gertrude Vanderbilt Whitney du Whitney Studio Club et (à partir de 1931) le Whitney Museum of American Art. Les spécialistes de la précision se sont concentrés sur les environnements urbains, souvent dotés de structures optiquement impressionnantes telles que des ponts et des gratte-ciel, ainsi que de scènes d’industries lourdes comportant des aciéries, des mines de charbon, etc. (Voir également: Architecture de gratte-ciel : 1850-présent.) Curieusement, les figures n’apparaissent que rarement dans les peintures precisionnistes et il y a peu de commentaires sociaux. Même dans ce cas, les artistes parviennent toujours à imprégner leurs images du conflit entre technologie, progrès ou déshumanisation sans âme, bien que le nouveau paysage industriel soit le plus souvent dépeint à travers les yeux d’un observateur neutre mais fasciné. En réalité, le mouvement de peinture au précisionisme a coïncidé avec le point culminant de la confiance utopique dans les machines et les machines, une confiance qui a rapidement diminué avec l’avènement de la Seconde Guerre mondiale et le nouvel âge atomique. Mais cela a ensuite influencé d’autres Peintres du 20ème siècle impliqué dans le réalisme américain et le Pop Art.
Liste sélectionnée de peintures précisionnistes
Charles Sheeler
Delmonico Building (1926), lithographie, Metropolitan Museum of Art, NYC
Convoyeurs entrecroisés, usine Ford River Rouge (1927) The Met, NYC
Machinerie (1920) Tempera / crayon, Metropolitan Museum of Art, NYC
Paysage américain (1930) Museum of Modern Art, NYC
Americana (1931) Metropolitan Museum of Art, New York
Amoskeag Canal (1948) Musée d’art Currier, Manchester, New Hampshire.
Remarque: en plus de la peinture, Sheeler était l’un des plus grands photographes au début du 20e siècle en Amérique.
Charles Demuth
J’ai vu la figure 5 en or (1928) Metropolitan Museum of Art, NYC
Abstraction de bâtiments, Lancaster (1930) Whitney Museum of American Art
Cheminée et Watertower (1931) Musée Amon Carter, Fort Worth, Texas
Georgia O’Keeffe
Street, New York I (1926) Collection privée
Radiateur, nuit, New York (1927) Detroit Institute of Arts
Bâtiment des radiateurs (1927), Université Fisk, Nashville
Joseph Stella
Pont de Brooklyn (1919-1919) Galerie d’art de l’université de Yale
Stuart Davis
Lucky Strike (1921) Museum of Modern Art, New York
Clocher et rue (1922) Musée Hirshhorn, Washington, DC.
Ralston Crawford
Maitland Bridge (1938), musée des beaux-arts, Boston
Lumières dans une usine aéronautique (1945) National Gallery of Art Washington, DC.
George Ault
Lumière vive à Russell’s Corners (1946) Smithsonian American Art Museum.
Pour les collections spécialisées dans l’art américain ou comportant des peintures de précision, voir: Musées d’art en Amérique.
Si vous remarquez une erreur grammaticale ou sémantique dans le texte, veuillez la spécifier dans le commentaire. Merci!
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?