L’art de la réforme protestante: caractéristiques, histoire Automatique traduire
Quelle était la réforme? Comment cela a-t-il affecté l’art?
La Réforme protestante était une révolte contre les abus et autres formes de corruption perpétrés par la papauté et l’église à Rome. L’étincelle qui a déclenché la révolte a été la décision du pape Léon X de lancer une campagne en Allemagne en vue de la vente d "indulgences" (qui permet effectivement aux pécheurs de s’acheter au paradis), afin de financer la construction du nouveau Basilique Saint-Pierre, à Rome. La Réforme a commencé le 31 octobre 1517 lorsque le moine augustin allemand Martin Luther (1483-1546) a collé son manifeste en 95 points sur la porte de l’église All Saints de Wittenberg, en Allemagne, et a conduit à une scission du christianisme entre catholiques et romains. Protestants. Le protestantisme (qui comprenait quatre domaines fondamentaux: luthérien, calviniste, anglican et anabaptiste) s’enracina en Europe du Nord dans des pays associés à la Renaissance nordique, tels que le nord et l’ouest de l’Allemagne, la Suisse, la Hollande, la Grande-Bretagne et la Scandinavie. Cela a conduit à un nouveau type de Art chrétien qui a célébré l’agenda religieux protestant, et a divergé radicalement de la Art de la haute renaissance d’Italie, d’Espagne, de Naples et d’autres régions du sud de l’Europe, qui sont restées catholiques. La forme et le contenu de l’art protestant – en particulier, La peinture – reflète le christianisme plus clair, plus dépouillé et plus personnel du mouvement de la Réforme. Ainsi, les œuvres à grande échelle de Art biblique n’étaient plus commandés par des corps d’église protestants. Et tandis que les collectionneurs d’art protestant continuaient à commander des peintures religieuses à des artistes, notamment Rembrandt (1606-169), dans l’ensemble, le montant de art religieux produites dans les pays protestants. Cette chute du patronage ecclésiastique a forcé beaucoup Maîtres Anciens se diversifier en séculier types d’art comme la peinture d’histoire, les portraits, la peinture de genre et les natures mortes. Mais bien que la Réforme ait interdit ou dénigré l’art religieux déclaré, comme en témoigne la «tempête de la jeunesse» emblématique de 1556, une demande grandissante pour de petites œuvres contenant un message chrétien ou une leçon de morale. En Hollande, pendant la Époque baroque hollandaise, les artistes ont répondu à cette demande en produisant un type de nature morte, appelé "Vanitas", ainsi que des scènes de genre faisant la promotion de la piété et d’un style de vie pieux. La concile de Trente (1545-1563) souligne encore la différence entre l’art protestant et l’art catholique. Art de la contre-réforme catholique, et dans le processus a publié un nouvel ensemble de esthétique pour un style plus strict de peinture et de sculpture. (Remarque: Luther, le chef de la Réforme, fut excommunié par le pape en 1520 mais fut protégé et asile par Frédéric le Sage (1463-1525), électeur de Saxe.)
Caractéristiques de l’art de la réforme protestante
Les principales caractéristiques de l’art de la Réforme sont issues de la théologie protestante, qui met l’accent sur la relation individuelle entre l’adorateur et Dieu. Cette emphase se reflétait dans le nombre de gens ordinaires et de scènes de la vie quotidienne ordinaires représentés dans l’art protestant. Le protestantisme a également enseigné que la question du salut était réservée exclusivement à Dieu: elle ne pouvait pas résulter d’une intervention terrestre du Vatican ni d’aucune autre autorité ecclésiastique. L’art protestant a dûment reflété cet enseignement. En outre, un certain nombre de «mystères de la foi» importants ont été minimisés ou ignorés par des théologiens et des artistes protestants, notamment L’Immaculée Conception, l’Annonciation de la Vierge, La Transfiguration du Christ, pour ne nommer que trois d’entre eux. La transsubstantiation (la transformation du pain et du vin de la Communion en corps et en sang du Christ) était un autre domaine clé de désaccord entre Luther et Rome. Le catholicisme romain croyait en une interprétation stricte de cette doctrine et avait donc tendance à utiliser des scènes de crucifixion pour ses retables, tandis que les églises protestantes – du moins ceux qui toléraient peinture de la figure – a insisté sur une signification symbolique derrière l’Eucharistie et a ainsi privilégié les scènes de la dernière Cène.
En général, en ce qui concerne les autres thèmes bibliques, l’art protestant a tendance à éviter: les images grandioses de Jésus ou de la Vierge Marie; grandes scènes de la Bible (comme la Passion du Christ); images des saints; et, en particulier, des représentations des papes et d’autres membres du clergé. Au lieu de cela, l’art protestant s’est concentré sur de modestes représentations de scènes bibliques et de représentations moralistes de la vie quotidienne contemporaine.
Voir aussi les peintures architecturales de Emanuel de Witte (1615-1692) et Pieter Jansz Saenredam (1597-1665), célèbres pour leurs intérieurs d’église blanchis à la chaux.
Tous les protestants n’avaient pas des vues identiques sur les œuvres d’Église acceptables: les luthériens, par exemple, avaient tendance à être plus tolérants que les calvinistes, qui interdisaient toute représentation figurative. retable d’art et considérait que la plupart des images religieuses étaient idolâtres. Certaines formes d’art, cependant, ont été considérées comme plus conformes à une approche personnelle modeste de la religion: elles incluaient: illustration du livre et diverses formes de gravure, tel que gravure et gravure (centré sur Anvers), qui ont tous été utilisés par les autorités protestantes pour transmettre leurs idées religieuses à leurs congrégations et leur éducation religieuse dans les maisons du peuple. En particulier, ces types d’art à petite échelle ont permis le développement d’une iconographie spécifiquement protestante, qui comprenait des images à la manière protestante du Christ, de la Sainte Famille, des saints et des apôtres, ainsi que des illustrations de tous les personnages et événements de la Bible.
En termes simples, les protestants enlevés l’art publique de leurs églises et de leurs espaces urbains, préférant plutôt défendre leur foi par le biais d’images humbles et bibliques à petite échelle dans divers formats imprimés, y compris des bibles illustrées. Dans le même temps, les sociétés protestantes adoptèrent un style discret de art ce qui a favorisé le besoin de piété personnelle ainsi que le respect de la beauté sans fard des créations de Dieu, y compris des personnes créées à son image. Au contraire, la Contre-Réforme catholique soutenait pleinement l’art religieux inspirant ou éducatif – voir, par exemple, le glorieux fresques et autre quadrature travaille à Rome – et continue de défendre son propre "art sacré" illustrant des questions importantes du dogme catholique ou célébrant les traditions catholiques, notamment la liturgie, les sacrements et les saints.
Histoire de l’art de la réforme protestante
Bien que la réaction des ecclésiastiques, des congrégations et des dirigeants séculiers ait varié considérablement d’un pays à l’autre et d’une région à l’autre, la Réforme protestante a généralement déclenché une vague de destruction iconoclaste de l’imagerie chrétienne. Plusieurs dirigeants protestants, notamment John Calvin et Huldrych Zwingli, ont ordonné que les églises soient dépouillées de leurs images et statues. Si un tableau (comme une peinture murale) ne pouvait pas être enlevé, il était blanchi à la chaux; où sculpture faisait partie de la structure architecturale du bâtiment (soit une colonne statue ou un sculpture en relief), il a été dégradé ou détruit, de même que d’innombrables exemples de beaux art du vitrail. Les autels secondaires ont été démantelés ou enlevés physiquement. Tous les reliquaires (récipients de reliques), les meubles d’autel en or et les ciboria (récipients d’objets utilisés dans l’Eucharistie) ont été fondus, tandis que de grands feux de joie étaient utilisés pour brûler des peintures, des sculptures, des installations ecclésiastiques et d’autres objets, notamment: triptyques et plus grand polyptyques, autre peintures sur panneaux, la plupart des exemples de Sculpture sur bois, y compris les statues, stalles de choeur sculptés et confessionnaux, missels et autres manuscrits enluminés et des vêtements. Cet iconoclasme s’est intensifié au cours de la prétendue «seconde réforme» de 1560 à 1619 environ.
Il y avait relativement peu d’exemples d’églises détruites. Pour les priver de leur identité "catholique", il suffisait d’enlever leurs décorations "catholiques" et d’insérer une chaire dans une position dominante. Les nouvelles églises ont été conçues davantage, les auditoriums se concentrant davantage sur la chaire et moins sur l’autel. L’ornementation a généralement été réduite au minimum, bien que certains architectes – tels que Christopher Wren (1632-1723) – étaient plus haute église que d’autres. Paradoxalement, la suppression de l’architecture "catholique" et son remplacement par des conceptions protestantes moins imposantes pourraient avoir été un facteur de propagation de la religion païenne. Architecture néoclassique deux siècles plus tard.
Les dirigeants politiques des pays protestants ont fortement soutenu la Réforme, notamment parce qu’elle leur a permis de s’approprier les terres et les richesses de l’Église catholique romaine et de ses ordres monastiques. Par exemple, lorsque le sanctuaire de S. Thomas Becket, dans la cathédrale de Canterbury, a été démantelé, il a livré 24 chargements de trésors, y compris de nombreux objets exquis de l’époque médiévale. orfèvrerie, qui a été rapidement fondu pour la trésorerie de Henry VIII. La Réforme donna également aux dirigeants laïcs un contrôle beaucoup plus important sur la nomination d’évêques et d’autres membres du clergé.
Après des troubles considérables, un certain degré de réconciliation entre catholiques et protestants a été atteint en 1555 avec la paix religieuse d’Augsbourg, qui a accordé la liberté de culte aux protestants. Ce compromis ne s’applique cependant pas à l’art, ni à la peinture, ni à la sculpture, architecture, a continué à être utilisé comme propagande par les deux églises rivales.
Art protestant du XVIe siècle
Les deux Renaissance allemande et le Renaissance néerlandaise se terminaient au moment où la Réforme prenait de l’élan. En Allemagne, la plupart des artistes principaux tels que Martin Schongauer (1440-1591), Matthias Grunewald (1470-1528), Albrecht Durer (1471-1528), Albrecht Altdorfer (1480-1538), Hans Baldung Grien (1484-1545)) et d’autres, étaient décédés ou étaient dans leurs dernières années. La même chose pourrait être dite de la situation en Hollande – dont le plus grand maître – Jérôme Bosch (1450-1516) – venait de mourir, et du 16ème siècle Peinture flamande, dont les stars sont Quentin Massys (1465-1530), Jan Provost (1465-1529), Jan Gossaert (1478-1532), Joachim Patenier (1480-1525) et Joos van Cleve (1490-1540).
Hans Holbein le Jeune
Hans Holbein le Jeune (1497-1543), né à Augsbourg, en Allemagne, où il avait été formé par son père Holbein l’Ancien, était actif dans le quartier luthérien de Bâle, mais surtout à Londres, où il a peint Henry VIII et Thomas Cromwell, tous deux occupés à la réforme anglaise et l’organisation de la dissolution des monastères. Ses chefs-d’œuvre incluent: Portrait d’Erasme (1523, galerie nationale, Londres); Portrait de Sir Thomas More (1527, Frick Collection); Portrait d’une dame avec un écureuil et un étourneau (1528, National Gallery, London); Le marchand Georg Gisze (1532, Gemaldegalerie, SMPK, Berlin); Portrait de Thomas Cromwell (1532-154, National Portrait Gallery, Londres); Les ambassadeurs (1533, National Gallery, London) et Portrait d’Henri VIII (1536, musée Thyssen-Bornemisza, Madrid).
Pieter Bruegel l’Ancien
Seul le grand peintre flamand Pieter Bruegel l’Ancien (c.1525-1569) était sur le point de marquer de son empreinte la peinture de style protestant des Pays-Bas, avec une série de grandes peintures de genre (y compris des scènes de tavernes), et de transmettre ses compétences à des élèves comme Frans Snyders (1579-1657). Les meilleures œuvres de genre de Bruegel incluent: Proverbes des Pays-Bas (1559, Gemaldegalerie, SMPK, Berlin); Chasseurs dans la neige (1565, Kunsthistorisches Museum, Vienne); et Fête de Mariage Paysanne (1568, KM, Vienne). Ses meilleures œuvres religieuses – tous situés dans des paysages ou des situations banales incluent: Tour de Babel (1563, KM, Vienne); Massacre des Innocents (1565-67, KM, Vienne); et parabole des aveugles (1568, musée Capodimonte, Naples).
En fait, la Flandre était (principalement) un pays catholique romain, dominé par un petit nombre de centres commerciaux aisés (même s’ils étaient en déclin), notamment Anvers, Bruges, Gand et Ypres. Au milieu du XVIe siècle, un avocat protestant a fui Anvers pour l’Allemagne afin d’échapper à la persécution religieuse. En Allemagne, il a eu un fils qui est dûment retourné à Anvers pour devenir le plus grand représentant de l’art de la Contre-Réforme catholique – son nom était Peter Paul Rubens (1577-1640).
Art protestant du XVIIe siècle
L’art baroque hollandais du XVIIe siècle est un exemple des nouvelles formes de peinture protestante. Elle illustrait le contexte quotidien et concret des sujets bibliques, requis par les autorités protestantes. il a donné naissance à beaucoup de meilleurs peintres de genre du XVIIe siècle – dont les œuvres offraient des directives morales claires sur la façon de vivre une vie pieuse – et à plusieurs des meilleurs peintres de nature morte nous avons déjà vu.
Peinture biblique protestante
Ceci est illustré par le travail de Rembrandt (1606-69), dont les peintures religieuses ont toujours mis l’accent sur les individus humains impliqués plutôt que sur des questions doctrinales grandioses. Les exemples comprennent: Bethsabée tenant la lettre du roi David (1654, Louvre, Paris); La mariée juive (vers 1665-8, Rijksmuseum, Amsterdam); et Retour du fils prodigue (1666-69, musée de l’Ermitage).
Peinture de genre protestante
Peinture de genre réaliste néerlandaise – principalement des peintures à l’huile à petite échelle de scènes de la vie quotidienne contenant un message chrétien ou moral dissimulé – mettant en scène certains des plus grands maîtres anciens de Hollande. Peintres de scènes de taverne inclus Adriaen Brouwer (1605-38) Adriaen van Ostade (1610-1685) et Jan Steen (1626 à 1679); peintres de scènes domestiques inclus Gerrit van Honthorst (1592-1656), David Teniers le Jeune (1610-1690) Gerard Terborch (1617-81), Gabriel Metsu (1629-1667) et Pieter de Hooch (1629-1683). Voir, par exemple, des images moralistes comme The Concert (1625, Galerie Borghese, Rome) de Gerrit van Honthorst, Couple Flirting Outdoors (vers 1650, Stedelijk Museum, Leiden) de Jan Steen, et Mère laçant son corsage près d’un berceau (1662, SMPK, Berlin) de Pieter de Hooch.
Le plus grand peintre de genre fut cependant le peintre de Delft Jan Vermeer (1632-1675), dont les chefs-d’œuvre comprennent: La petite rue (1657-58, Rijksmuseum, Amsterdam); La laitière (1658-1660, Rijksmuseum); Femme tenant une balance (1662-63, National Gallery, Washington DC); Jeune femme avec une cruche d’eau (1662, Metropolitan Museum of Art, NY); Femme avec un collier de perles (1663, Gemaldegalerie, SMPK, Berlin); et La dentellière (1669-1670, musée du Louvre, Paris).
Protestant Nature Morte Peinture
Les natures mortes protestantes étaient essentiellement des images symboliques, contenant un récit religieux secret. Un exemple particulier est le " Vanitas Nature morte Peinture "- dérivé d’Ecclésiaste 12: 8" La vanité des vanités dit le prédicateur, tout est vanité "- qui contient généralement des images symboliques (crânes, bougies à priser, sabliers, montres, papillons, etc.) pour rappeler observateur de la fugacité de la vie mortelle, comparé à la permanence des vraies valeurs chrétiennes.
Les artistes spécialistes de la nature morte inclus: Frans Snyders (1579-1657), connu pour ses natures mortes de viande et de gibier morts, gorgées d’allusions religieuses et d’indices moraux; Harmen van Steenwyck (1612-56), le principal peintre vanitas; Willem Claesz Heda (1594-1681), un exposant de banketje monochrome; Pieter Claesz (1597-1660), spécialiste des ontbijtjes (natures mortes pour le petit-déjeuner); Jan Davidsz de Heem (1606-183) et Willem Kalf (1619-93), spécialisé dans les natures mortes décoratives; Samuel Van Hoogstraten (1627-78), dont la spécialité était les intérieurs à perspective linéaire profonde; et Rachel Ruysch (1664-1750), sans doute le plus grand peintre de fleurs jamais féminin.
Parmi les plus grandes natures mortes de protestants figurent: The Vanities of Human Life (1645) de Harmen Steenwyck; Une nature morte de Vanitas (1645) de Pieter Claesz; Petit déjeuner de crabe (1648, Hermitage, Saint-Pétersbourg) de Willem Claesz Heda; Nature morte avec un pot en porcelaine chinoise (1662, SMPK, Berlin) de Willem Kalf; Les pantoufles (1654) de Samuel Hoogstraten; Nature morte décorative devant l’architecture (Un dessert) (1640, Louvre, Paris) de Jan Davidsz de Heem.
L’art de la Réforme protestante peut être vu dans certaines des meilleurs musées d’art autour du monde.
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