Quattrocento, art italien du 15ème siècle Automatique traduire

Remarque: le terme "Renaissance", utilisé pour décrire les nouveaux types de beaux-arts apparus soudainement à Florence au XVe siècle, a été inventé pour la première fois par l’historien français du XIXe siècle Jules Michelet (1798-1874.)

Quelle est la signification / définition de Quattrocento?

En beaux-arts, le terme "quattrocento" (italien pour «quatre cents») est une abréviation de «millequattrocento» (italien pour «quatorze cents»), signifiant le quinzième siècle. Il englobe donc des activités culturelles et artistiques dans les domaines de la peinture, de la sculpture et de l’architecture durant la période 1400-1500. Depuis le quattrocento a coïncidé avec le Renaissance florentine – le centre principal du début Renaissance italienne – le terme est souvent utilisé comme synonyme de l’art de la première Renaissance en général – avec son nouvel enthousiasme pour les formes antiques classiques de la Grèce antique et de la Rome antique.

Quattrocento Peinture

Le 15ème siècle a été témoin d’une vaste gamme de nouveaux développements dans les fresques et les huiles. S’appuyant sur les réalisations de l’époque médiévale Art byzantin ainsi que le courtois du 14ème siècle Gothique international style, les peintres italiens de quattrocento sont passés en général de manuscrits enluminés et d’autres formes de livre illustration à des peintures sur panneau et d’autres œuvres à grande échelle comme fresque . également art décoratif comme le vitrail et la mosaïque, l’art a également décliné. Bien que détrempe reste un moyen important, peinture à l’huile – introduit d’Europe du Nord (par des artistes comme Antonello da Messina ) a attiré un nombre croissant d’adhérents.

Moyens de peinture, méthodes et techniques

Les artistes du Quattrocento ont également fait des progrès significatifs dans peinture de la figure (Masaccio, Andrea Mantegna) et dans l’application de perspective linéaire (Piero della Francesca). La philosophie de l’humanisme de la Renaissance a conduit à l’abandon de la peinture décorative – à la manière byzantine Icônes – en faveur d’un plus grand réalisme et d’une focalisation sur nus masculins et, dans une moindre mesure, nus féminins . L’art religieux continue de dominer, mais laïque peinture d’histoire et portrait d’art a commencé à proliférer: assister à plusieurs chefs-d’œuvre allégoriques de Botticelli. Cela n’était que naturel compte tenu du pouvoir et de l’influence de patrons politiques comme le Famille Médicis à Florence , la famille Gonzaga à Mantoue, pour ne nommer que deux. En attendant, illusionniste trompe l’oeil techniques de peinture, comme raccourcir (Andrea Mantegna), a commencé à être utilisé sur les toiles, les plafonds et peinture murale . En outre, le médium de la peinture à l’huile a permis la découverte de nouvelles méthodes de traitement de la lumière (Giovanni Bellini), ainsi que de nouvelles techniques telles que sfumato et clair-obscur (Léonard de Vinci).

Les principaux peintres du 15ème siècle à Florence, Venise et ailleurs en Italie étaient: Paolo Uccello (1397-1475), Fra Angelico (1400-55), Masaccio (1401-1428), Domenico Veneziano (1410-1461), Andrea del Castagno (c.1420-57), Piero della Francesca (1420-92), Andrea Mantegna (1430-1506), Botticelli (1445-1510), et Léonard de Vinci (1452-1519).

Pour en savoir plus sur l’art florentin au 15ème siècle, voir: Renaissance à Florence (c.1400-1500).

Sienne

Les deux principaux peintres du quattrocento Ecole de peinture siennoise étaient Sassetta (c.1395-1450), célèbre pour le retable de Saint François peint pour Borgo S. Sepolcro (1437-1444 au Louvre et galerie nationale de Londres); et Giovanni di Paolo (1403-1483), réputé pour sa dureté de couleur, ses formes allongées et sa qualité onirique globale. Parmi les autres peintres siennois du XVe siècle, citons Taddeo Di Bartolo (1362-1422), célèbre pour ses fresques sur les héros et les vertus civiques républicaines romaines (1406-14, Palazzo Pubblico, Sienne); et Domenico Di Bartolo (1400-1447), connu pour la Madonna dell ’Umilta , l’une des plus belles peintures sur panneaux du début de la Renaissance.

Venise

La plus importante figure de Peinture vénitienne était Giovanni Bellini (1430-1516), fils de Jacopo (1400-70), frère cadet de Gentile (1429-1507) et beau-frère d’Andrea Mantegna. Giovanni Bellini a développé un style de peinture à l’huile plus lyrique et coloriste, basé sur la primauté de colorito , plutôt que le concept florentin de disegno . Au cours du cinquecento , le style de Bellini a été maintenu et développé par des personnalités telles que Giorgione (1477-1510), Titian (1488-1576), Jacopo Tintoretto (1518-1594) et Paolo Veronese (1528-1588).

Sculpture Quattrocento

Dans la région de Art plastique , il y avait beaucoup plus de continuité entre le 15ème siècle et le 14ème siècle précédent ou Trecento . C’était en grande partie parce que Sculpture gothique était plus avancé que la peinture gothique. Un bref aperçu des reliefs et des statues de colonnes sur les façades et les portes des cathédrales du XIIe siècle témoignera du réalisme exceptionnel en trois dimensions qui était créé des siècles avant Michel-Ange. Quattrocento pour leur part Sculpteurs de la Renaissance amélioré les œuvres gothiques en ajoutant une nouvelle émotion, énergie et pensée à leurs statues, empruntées en grande partie à la sculpture classique. Les quatre plus grandes figures de Sculpture Renaissance italienne étaient Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Donatello (1386-1466), Andrea del Verrocchio (1435-88), et bien sûr Michelangelo . Jacopo della Quercia (1374-1438) a été le sculpteur le plus célèbre à Sienne.

Architecture du Quattrocento

Le style de début de la Renaissance architecture a été inspiré et façonné par la redécouverte de théories architecturales classiques (inc. canons de proportion), telles que la copie de De Architectura par l’architecte romain du 1er siècle Vitruve , qui a été découvert à Rome. Pendant ce temps, l’architecte florentin Filippo Brunellesci (1377-1446) avait déjà commencé son étude des anciennes conceptions romaines et était convaincu que des proportions optimales pouvaient être déterminées à partir de principes mathématiques et géométriques. Le meilleur travail de Brunellesci – maintenant considéré comme le premier exemple de Architecture de la renaissance – était son projet majestueux pour le dôme de la cathédrale gothique de Florence (1420-1436). Parmi les autres architectes importants du quattrocento , on compte le classique de Genovese Leon Battista Alberti (1404-72), Bernardo Rossellino (1409-64), Guiliano da Sangallo (1443-1516), et Donato Bramante (1444-1514), qui devint ensuite le principal concepteur de bâtiments de la Haute renaissance pendant le cinquecento .

Pour en savoir plus sur le duomo florentin – une icône de l’art quattrocento – voir: Cathédrale de Florence, Brunelleschi et la Renaissance (1420-1436).

Les plus grandes œuvres d’art du Quattrocento

italien Peinture début Renaissance et la sculpture du 15ème siècle peut être vu dans certains des meilleurs musées d’art dans le monde.

Tableaux Quattrocento

Note: L’un des premiers spécialistes de l’attribution des peintures créées pendant le quattrocento fut l’érudit de la Renaissance. Bernard Berenson (1865-1959), qui passa la plus grande partie de sa vie près de Florence et publia plusieurs ouvrages très influents sur la peinture de la première Renaissance.