Rayonisme, luchisme, mouvement russe d’art abstrait Automatique traduire

Le luchisme était un style d’art abstrait, conçu et développé par les artistes russes Mikhaïl Larionov (1881-1964), sa compagne Natalia Goncharova (1881-1962) et un petit nombre d’adeptes. Il a duré de 1912 à 1914 environ et représentait leur propre version du futurisme. C’est l’un des mouvements artistiques modernes apparus en Russie au début du XXe siècle : avec le Futurisme russe (v. 1912-14), fondé par Vladimir M. Makhachkova (1881-1962) et un petit nombre d’adeptes.), fondé par Vladimir Maïakovski (1893-1930), le suprématisme (v. 1915-1921), inventé par Kazimir Malevitch (1878-1935), et le constructivisme (v. 1919-1930), fondé par Vladimir Tatline (1885-1953).

Histoire et caractéristiques

En 1906, Larionov découvre Turner et se passionne pour la représentation de la lumière en peinture . Sa méthode ultime, basée sur une théorie très obscure des rayons invisibles (qui n’est pas sans rappeler les «lignes de force» des futuristes), consiste à construire ses tableaux autour de faisceaux de lignes obliques ressemblant à des rayons de lumière . D’où le rayisme.

Le mouvement est lancé à l’exposition Target de Moscou en 1913, bien que Larionov affirme avoir développé les idées du luchisme depuis 1909. De telles affirmations étaient souvent faites par les artistes russes de l’avant-garde abstractionniste de l’époque, qui voulaient paraître plus visionnaires que leurs rivaux et ne devaient pas être pris trop au sérieux.

En 1913 également, Larionov publie le manifeste luchiste, qui affirme que " le luchisme est une synthèse du cubisme, du futurisme et de l’orphisme" - et c’est vrai. Les peintures luchistes combinent en effet la fragmentation et l’approche multiplanaire du cubisme, le mouvement dynamique du futurisme et le colorisme de l’orphisme. Sur le plan théorique, les choses sont moins claires. Le style est basé sur la notion non scientifique de rayons invisibles, censés être émis par certains objets et captés par d’autres.

Quoi qu’il en soit, les peintures rayonnistes sont constituées de masses de lignes obliques représentant des rayons de lumière qui divergent et convergent sur le plan de l’image. Les couleurs sont généralement des rouges, des bleus et des jaunes purs. Dans les œuvres plus tardives, cependant, les rayons dominent complètement la peinture, de sorte qu’il n’y a plus de point de départ naturaliste discernable, et l’œuvre dégénère en abstraction complète, comme dans la composition de Larionov «La domination du rouge» (1911) (MOMA).

Artistes rayonnants

Bien que 11 autres artistes aient signé le manifeste, dont David Burliuk (1882-1967) et son frère Vladimir Burliuk (1886-1916), seuls Mikhaïl Larionov, né à Odessa, et sa compagne moscovite Natalia Goncharova (parente d’Alexandre Pouchkine, le plus grand poète russe) ont été des représentants importants de ce style en Russie. Ils se sont rencontrés en 1900 alors qu’ils étudiaient à l’École de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou et étaient les plus talentueux de tous les jeunes artistes russes présentés au Salon d’automne en 1906.

Ils explorent l’impressionnisme, le fauvisme et leur propre néoprimitivisme avant de rencontrer l’avant-garde européenne de l’art moderne sous la forme du cubisme et du futurisme italien. C’est de là qu’est né le luchisme.

Dès le début de la guerre, Larionov sert dans l’armée russe, mais il est réformé pour invalidité en 1915, après quoi il quitte la Russie avec Gontcharova et s’installe en Suisse, puis à Paris. Ils obtiennent la nationalité française en 1938 et se marient en 1955.

Le développement de ce style a cessé lorsque Larionov et Goncharova ont quitté la Russie, notamment parce que tous deux ont pratiquement abandonné la peinture de chevalet pour se concentrer sur la peinture de décors et de costumes de théâtre pour Serge Diaghilev et ses Ballets russes . Après la mort de Diaghilev en 1929, Larionov reprend sans succès la peinture de chevalet. La dernière décennie de sa vie est marquée par la pauvreté et la maladie, bien que peu avant sa mort sa réputation soit ravivée par des expositions rétrospectives à Paris (1963 Musée d’art moderne, Hôtel de Ville, Paris) et à Londres (1961 Arts Council).

Pour en savoir plus sur les orientations de la peinture en Russie, voir : Art russe .