Artistes réalistes (1840-1900) Automatique traduire

Réalisme français: nouveau regard sur les choses ordinaires

Le terme Le réalisme a été adopté par le grand peintre français Gustave Courbet (1819-77) en 1855 pour encapsuler un style de La peinture apparu en France après la Révolution de 1848. À l’époque, le style principal était le romantisme – style d’art caractérisé par l’émotion et la spiritualité, ainsi que par les sentiments personnels de l’artiste. En revanche, le réalisme était objectif et terre-à-terre. (Plus de sentimentalité ou de vœu pieux.) Les peintres et sculpteurs réalistes ont cherché à transmettre non pas la grandeur ni même la beauté, mais plutôt le lieu commun – dans toute sa banalité. Le réalisme a avant tout essayé de présenter la vie et le travail de gens ordinaires. Alors que le style de Peinture réaliste peut varier, le thème ou la focalisation (sur la réalité de la vie ordinaire) ne change pas. Néanmoins, les artistes réalistes ont pleinement exploré les limites de cette esthétique et les grands artistes – notamment le sculpteur Rodin (1840-1917) – ont réussi à insuffler de l’héroïsme dans leurs œuvres. Le choix des sujets de Rodin peut sembler exceptionnellement grandiose par rapport aux scènes quotidiennes plus populaires choisies par d’autres artistes, mais sa figuration non classique et non idéalisée véhicule un réalisme indéniable.

NOTE: L’école de peinture réaliste française du XIXe siècle était un prélude à plusieurs autres mouvements d’art moderne qui est apparu à la fin du 19ème siècle et au 20ème siècle. Ces mouvements incluent: l’impressionnisme français de Monet, le post-impressionnisme néerlandais (Amsterdam et La Haye), le École de peinture de Glasgow (1880-1915), le Réalisme social école (par exemple, New York’s École Ashcan), l’école plus politique de Réalisme socialiste (notamment en URSS, vers 1928-1938), Magic Realism (une émanation du surréalisme), le style hyper-réaliste de Photoréalisme et l’école d’art chinoise connue sous le nom de Réalisme cynique (Années 1990).

NOTE: Pour voir comment le réalisme a conduit à l’impressionnisme et à l’art abstrait au XXe siècle, voir: Réalisme à impressionnisme (1830-1900).

Comment le réalisme a émergé

Au cours du milieu du XIXe siècle en France, les deux écoles de français Peinture française, Romantisme et classicisme – illustré par Eugene Delacroix (1798-1763) et JADIngres (1780-1867) respectivement – ont cédé la place à une préoccupation pour la valeur sociale de l’art et à un désir de peindre le monde tel qu’il est . Gustave Courbet, dans une exposition qu’il monte en 1855, donne à ce nouveau mouvement le titre de réalisme .

Le réalisme est l’aboutissement de nombreuses tendances artistiques en France au milieu du XIXe siècle. Cela découle en partie de la préoccupation romantique avec la nature. Les artistes ont commencé à représenter ce qui était réel et vrai dans la vie qu’ils voyaient autour de eux, ce qui donnait à l’art un nouveau lien directement social – le contraire de l’art pour l’art.

La philosophie de Auguste Comte (1798-1857), fondateur du positivisme, dominait également la France. Elle enseignait que seules les choses qui peuvent être observées ou expérimentées peuvent être connues et considérées – un système qui exclut tout système spéculatif et politique. perspectives métaphysiques. L’artiste devait donc décrire avec précision, au moyen d’une reproduction détaillée, les objets de la nature tels qu’il les voyait, plutôt que de s’impliquer dans la création d’un monde à partir de son imagination.

De ces points de vue ont émergé un art qui a rejeté son rôle historique consistant à créer une beauté «idéale» (enfants mignons, mendiants, rues propres, paysages pittoresques peuplés de paysans satisfaits, etc.) et s’est tourné vers de nouveaux sujets de la vie courante pour les représenter, sans les altérer de quelque manière que.

Art social de Courbet

Gustave Courbet (1819-1877) est né à Ornans en Franche-Comté et s’est rendu à Paris en 1840 à 21 ans. Au début de sa carrière, Courbet décida de travailler à grande échelle: "Les petites images ne font pas un nom. Je dois peindre un grand tableau qui me fera connaître de manière décisive à ma vraie nature. Je veux tout ou rien. "

L’année 1848 fut une période de révolution en France et en Europe en général. C’est aussi le début d’une période cruciale pour Courbet. Entre 1848 et 1850, il peint quatre toiles majeures, ce qui le confirme comme figure paternelle du nouveau réalisme pictural: "After Dinner at Ornans"; "Les casseurs de pierre"; "Un enterrement à Ornans"; et "Paysans de Flagey revenant de la foire".

Le critique théophile Gautier (1811-1872) a écrit sur "After Dinner", qui décrit le père et les amis de Courbet réunis: "M. Courbet peut être rangé avec cette classe de réalistes qui ne prend ses conseils que de la nature. Son tempérament est masculin, robuste et rustique, mais avec toutes les qualités paysannes saines ". Mais Gautier avait tort en attribuant l’origine et l’inspiration de l’œuvre à la nature, car elle montre en fait l’influence de diverses traditions artistiques dérivées d’artistes du XVIIe siècle, tels que Rembrandt (1606-1669) et Velazquez (1599-1660). Un critique a été tellement provoqué par le travail qu’il a commenté: "Personne ne pouvait traîner l’art dans le caniveau avec plus de virtuosité technique." Ce n’était pas tant le sujet de Courbet que son traitement qui suscitait l’antipathie. Pour une œuvre de genre (traditionnellement un petit tableau représentant la vie quotidienne et ses environs), "After Dinner" était une très grande toile, un moment spécifique de la vie de Courbet à l’échelle monumentale – et non une scène idéalisée de "la vie des gens", mais un engagement social banal.

Avec les "Stone Breakers" et "Burial at Ornans", le lien entre réalisme et objectifs sociaux est devenu évident. Pierre-Joseph Proudhon (1809-65), écrivain socialiste et ami de Courbet, a qualifié les "Stone Breakers" de "premier tableau socialiste" – une satire de notre civilisation industrielle qui invente continuellement des machines pour effectuer toutes sortes de travaux. incapable de libérer l’homme du travail le plus pénible qui soit ". Courbet lui-même a toutefois déclaré qu’il avait peint l’œuvre non pas pour des raisons politiques, mais parce qu’il se sentait désolé pour les casseurs de pierres. Courbet était sensible aux questions sociales, même s’il ne s’était rendu compte des implications sociales de son art que lorsque Proudhon le lui avait fait remarquer. Proudhon a fourni à Courbet la justification politique de son art – la conviction qu’il travaillait pour le bien de la société ainsi que pour ses propres principes artistiques et sa gloire.

Peintures Paysannes De Millet

Le même problème de la mesure dans laquelle l’art est censé porter un message social se pose avec Jean-François Millet (1814-1875), dont beaucoup de travaux traitent du travail humain. Paysan naturalisme apparu en 1848. Au lendemain de la révolution de 1830, les réformateurs libéraux et les critiques d’art avait commencé à appeler un art français régional plutôt que le type classique totalement traditionnel. Les scènes paysannes représentées par des artistes tels que Jules Breton (1827-1906) sont devenues acceptables et même respectables. Cependant, avec le dépeuplement des campagnes à la suite de la révolution industrielle, le paysan est rapidement devenu un personnage politique controversé.

Le travail de Millet (avec celui de Courbet) devint le centre de nouvelles idées politiques, bien que Millet ne soit pas militant par nature. Il était profondément ému par la condition humaine et a créé une forme d’art pour l’exprimer et pour faire bouger les autres. Né en Normandie, issu d’une famille paysanne prospère, il était un bon lecteur. Après une formation traditionnelle, il commença par peindre des portraits et des œuvres mythologiques, puis procédait à des représentations idéalisées de la vie rurale et de leurs scènes de travail à la campagne. Les paysages de ses dernières années ont une intensité presque mystique.

dans le Salon de 1850, "The Sower" de Millet a été exposé avec "Stone Breakers" de Courbet et "Burial at Ornans". Ceci, ainsi que ses suivants "The Gleaners", a suscité beaucoup de controverse. Les thèmes ne sont pas nouveaux. Jules Breton et d’autres peignaient déjà des scènes paysannes admirées. Mais l’idéalisation «scénique» de la vie paysanne commune à ces œuvres ne se retrouve pas dans Millet. Il ne décrit pas la jouissance paisible de la vie rurale ni ne dépeint la vie à la ferme comme étant saine et satisfaite, mais plutôt comme une répétition implacable de tâches, une lutte sans fin pour la survie.

À cause des bouleversements politiques et sociaux du jour, la lutte entre l’homme et son destin, qui était la préoccupation fondamentale de Millet, s’est identifiée à un tollé face aux conditions actuelles de la société. La propre vision de Millet est exprimée dans une lettre de 1851: "C’est l’aspect humain des choses, ce qui est clairement humain, qui me touche le plus dans l’art". La joie pour Millet ne se trouvait que dans "le silence de la forêt ou des terres cultivées". Paradoxalement, les peintures de Millet, initialement considérées comme des représentants de la contestation sociale, sont devenues des symboles de la permanence dans les décennies de mutations sociales rapides qui ont suivi. L’angélus (1859, musée d’Orsay), par exemple, est devenu un symbole des valeurs bourgeoises, de l’éthique du travail et de la piété religieuse. Ses autres chefs-d’œuvre, tels Les glaneurs (1857, Musée d’Orsay) et Homme avec une houe (1862, J. Paul Getty Museum, LA) étaient également réalistes mais dépourvus de tout motif religieux évident.

"Enterrement à Ornans" de Courbet

Portrait de Courbet Un enterrement à Ornans (1850, Musée d’Orsay, Paris) semble suggérer un rejet de ces valeurs. Un critique a commenté les personnes décrites dans le tableau: "Est-ce la faute du peintre que les intérêts matériels, la vie de la petite ville, l’égoïsme sordide, le snobisme provincial laissent leur empreinte?" Ces remarques n’auraient pas reçu beaucoup de faveur auprès des habitants d’Ornans. Ils ont aimé le travail. De nombreux membres de la famille de Courbet y étaient représentés, ainsi que des personnages familiers de son éducation dans la région. Cette vaste toile provoqua à la fois louanges et dédain de ses spectateurs. La mort faisait partie intégrante de la tradition picturale lorsqu’elle était représentée avec le sens sombre d’une occasion élevée. Il y a une absence flagrante de cela dans le travail de Courbet – seul le trou fraîchement creusé dans le sol rappelle l’un des défunts. C’est le manque de respect apparent de la place de l’homme dans l’ordre divin – par opposition à l’ordre naturel – qui a suscité le tollé. Le grand-père de Courbet était décédé en 1848, à l’âge de 81 ans. En monumentalisant les expériences banales de sa vie personnelle, Courbet offensait le sens traditionnel du décorum.

La grande toile de Courbet L’atelier de l’artiste (1855, Musée d’Orsay, Paris) conclut la phase de sa carrière la plus étroitement associée au réalisme dans ses aspects les plus sociaux et politiques. Les paysages, les marines, les natures mortes, les nus et les scènes de chasse qui ont suivi ne contiennent aucune référence immédiate aux événements contemporains, même s’ils perpétuent le sens physique et immédiat de Courbet véhiculé par le moyen de la peinture. La vie personnelle de Courbet devint cependant de plus en plus politique. En 1861, il publia une brochure défendant la création artistique comme une sorte de chronique sociale. Il y déclarait que:

"La peinture est un art essentiellement concret qui ne peut consister que dans la représentation de choses réelles et existantes. Un objet abstrait non visible ne relève pas de la peinture. L’imagination dans l’art consiste à savoir comment trouver l’expression la plus complète possible d’un objet existant. "

Son implication dans la guerre franco-prussienne a été suivie d’une peine d’emprisonnement et il s’est finalement enfui en Suisse après son passage à la Commune de Paris – un soulèvement ouvrier – de 1871.

La vie parisienne – Manet et Daumier

Dans le travail de Edouard Manet (1832-83), généralement considéré comme l’héritier de Courbet, le réalisme social de Courbet se transforme en un autre type de réalisme – à voir avec des impressions de la vie en ville. Sa technique (utilisant des zones de couleur claire et claire et des contours forts et sombres), ajoutée au sujet qu’elle a choisi, a provoqué une réaction de colère de la part des critiques. Le sien " Déjeuner sur l’herbe "(1863), bien que reprenant un thème traditionnel, était considéré comme immoral en raison de la combinaison de personnages vêtus et nus, et du cadre manifestement contemporain. Un tollé semblable a été provoqué par le" Olympia "nue. Manet était principalement préoccupé par le monde Ses apparitions et quelques-uns de ses plus beaux tableaux: "Musique aux Tuileries" (1862) et "Un bar aux Folies-Bergères" (1882) témoignent de ses impressions sur la société dans laquelle il a déménagé. Voir aussi: Impressionniste Edouard Manet : "Père du modernisme".

Le travail de Honoré Daumier (1808-1879) fait peut-être plus que Manet pour refléter les complexités rapides et confuses des changements politiques, sociaux et artistiques survenus à Paris au milieu du XIXe siècle. Après avoir travaillé comme dessinateur de bandes dessinées, il s’est tourné vers la lithographie de divers journaux et a produit environ 4 000 œuvres de satire politique et sociale. En 1832, il avait été emprisonné pour l’hebdomadaire La Caricature pour une oeuvre d’art caricature, se lamentant sur le roi. Durant cette période, il commence à faire des sculptures et des caricatures en argile non cuite, qui, en plus d’être des œuvres vigoureuses à part entière, renforcent considérablement son pouvoir de dessin. En 1835, La Caricature prend fin et l’association de Daumier avec Le Charivari commence. D’une caricature politique d’un genre spécifique, il s’est tourné vers le reflet de la société bourgeoise sous tous ses aspects. Les scènes de cour, les acteurs et les artistes étaient pour lui une fascination particulière, mais quel que soit le sujet ou la situation, son travail a une humanité insensible à tout souci du romantique et du pittoresque. Le sien dessins à la plume et à l’encre ainsi que ses peintures illustrent chaque aspect des relations humaines et de la condition humaine de son époque.

Parmi les nombreux maîtres de la peinture, de la sculpture et de la gravure réalistes du 18ème / 19ème siècle, se trouvent:

Aivazovsky, Ivan Konstantinovich (1817-1900) russe.
Arkhipov, Abram (1862-1930) russe.
Balzico, Alfonso (1825-1901) Sculpteur italien.
Barre, Jean-August (1811-1896) Sculpteur français.
Bastien-Lepage, Jules (1848-84) peintre français.
Begas, Reinhold (1831-1911) Sculpteur allemand.
Bellows, George (1882-1925) Membre de l’école Ashcan de New York.
Benton, Thomas Hart (1889-1975) peintre de régionalisme américain
Bissen, Hermann Wilhelm (1798-1868) sculpteur danois.
Bodmer, Karl (1809-93) peintre, graveur suisse.
Bonheur, Rosa (1822-1899) Peintre de scènes rurales française.
Bonnat, Leon (1833-1922) peintre français.
Bonvin, François (1817-87) peintre français.
Bosboom, Johannes (1817-1891) peintre hollandais.
Bouguereau, William-Adolphe (1825-1905) français.
Boulanger, Gustave 1824-1888) français.
Braekeleer, Henri de (1840-88) peintre belge.
Cabanel, Alexandre (1823-1889) français.
Carolus-Duran, EA (1837-1917) peintre française.
Castiglione, Giuseppe (1829-1908) Italien.
Cazin, Jean Charles (1840-1901) peintre français, céramiste.
Chatrousse, Emile (1829-1896) Sculpteur français.
Corot, Jean-Baptiste Camille (1796-1875) peintre français.
Courbet, Gustave (181-1877) Français.
Cropsey, Jasper Francis (1823-1900) Américain.
Cugnot, Louis-Leon (1835-1894) Sculpteur français.
Dagnan-Bouveret, Pascal (1852-1929) peintre français.
Daubigny, Charles-Francois (1817-1878) français.
Daumier, Honore (1808-78) Artiste graphique français.
Demuth, Charles (1883-1935) Peintre de paysages urbains américains.
Diaz De La Pena, Narcisse Virgile (1807-1876) peintre français (Barbizon)
Dillens, Adolphe-Alexandre (1821-1877) Belge.
Dillens, Hendrick Joseph (1812-1872) Belge.
Dubois, Paul (1829-1905) sculpteur français.
Dupre, Jules (1811-1889) Peintre français (Barbizon).
Eakins, Thomas (1844-1916) American Painter (Boston).
Fortuny, Mariano (1838–1874) peintre catalan.
Franceschi, Jules (1825-1893) sculpteur français.
Fremiet, Emmanuel (1824-1910) sculpteur français.
Gérôme Jean-Léon (1824-1904) peintre académique français.
Gervex, Henri (1852-1929) peintre français.
Goeneutte, Norbert (1854-94) peintre français, illustrateur.
Grigorescu, Nicolae (1838-1907) peintre roumain.
Hamman, Edouard (1819-1888) Peintre Belge.
Heade, Martin Johnson (1819-1904) américain.
Henri, Robert (1865-1929) Peintre américain de l’école Ashcan.
Hodler, Ferdinand (1853-1918) Peintre symboliste suisse.
Hopper, Edward (1882-1967) Peintre de genre urbain américain.
Ives, Chauncey Bradley (1810-1894) Sculpteur américain.
Jacque, Charles Emile (1813-1894) français.
Jensen, Christian Albrecht (1792-1870) peintre danois.
Jongkind, Johan Barthold (1819-1891) peintre hollandais.
Lane, Fitz Hugh (1804-1865), peintre américain.
Legros, Alphonse (1837-1911) peintre français.
Leibl, Wilhelm (1844-1900) Portraitiste allemand.
Leickert, Charles Henri Joseph (1819-1907) peintre belge.
Lenbach, Franz (1836-1904) Éminente société allemande de portraitiste.
Levitan, Isaac (1860-1900) Artiste russe.
Leys, Henri (1815-1869) peintre belge.
Manet, Edouard (1832-83) peintre français.
Matejko, Jan (1838-1893) peintre polonais.
McCubbin, Fred (1855-1917) peintre australien.
Menn, Barthelemy (1815-93) peintre suisse.
Menzel, Adolph (1815-1905) peintre d’histoire allemand.
Meissonier, Ernest (1815-1891) peintre d’histoire française.
Meryon, Charles (1821-1868) graphiste français.
Millais, Sir John Everett (1829-1896) Peintre anglais.
Millet, Jean-François (1814-1875) Peintre français (Barbizon).
Molin, Johann Peter (1814-1873) Sculpteur suédois.
Moreau, Mathurin (1822-1912) Sculpteur français.
Munkacsy, Mihaly von (1844-1900) peintre hongroise.
Nordenberg, Bengt (1822-1902) peintre suédois.
Ottin, Auguste (1811-1890) Sculpteur français.
Oudine, Eugène André (1810-1887) sculpteur français.
Paton, Sir Joseph Noel (1821-1901) peintre écossais.
Perraud, Jean-Joseph (1819-1876) sculpteur français.
Pettenkofen, August Von (1822-1889) peintre autrichien.
Polenov, Vasily (1844-1927) peintre russe.
Regamey, Guillaume (1837-75) peintre français.
Repin, Ilya (1844-1930) peintre de genre russe, portraitiste.
Ribot, Theodule-Augustin (1823-1891) français.
Roberts, Tom (1856-1931) peintre australien.
Rodin, Auguste (1840-1917) Sculpteur français.
Rousseau, Théodore (1812-1867) Peintre français (Barbizon).
Schoenewerk, Alexandre (1820-1885) Sculpteur français.
Sheeler, Charles (1883-1965) Peintre / Photographe de New York.
Shishkin, Ivan (1832-98) peintre russe.
Sorolla Y Bastida, Joaquin (1863-1923) peintre espagnol.
Stroobant, François (1819-1916) peintre belge.
Szinyei, Pal von Merse (1845-1920) peintre hongrois.
Tadolini, Scipione (1822-1892) Sculpteur italien.
Thoma, Hans (1839-1924) peintre allemand.
Troyon, Constant (1810-1865) peintre français.
Trutat, Felix (1824-1848) peintre français.
Vela, Vincenzo (1820-1891) Sculpteur suisse.
Weissenbruch, Johan Hendrik (1824-1903) peintre hollandais.
Wimar, Carl (1828-1862) Peintre américain.
Wyatt, Matthew Cotes (1777-1862) sculpteur anglais.