Peinture romane en France Automatique traduire
Pour en savoir plus sur art médiéval et la conception des bâtiments,
voir: Architecture romane (environ 800-1200).
Pour un guide général sur la peinture d’église, voir: Art Chrétien (150-2000).
Les caractéristiques
Quand cela vient à Peinture romane En France, outre la Touraine et les provinces limitrophes (Maine, Anjou, Poitou, Berry et Orléans) qui constituent une région particulièrement favorisée, il faut citer trois autres zones importantes: la Bourgogne, l’Auvergne et le Roussillon. Nous étudierons ce dernier en relation avec le Art roman de Catalogne, puisque le Roussillon était essentiellement une dépendance catalane jusqu’au Traité des Pyrénées de 1659.
Comme l’a suggéré l’érudit en art roman Duprat, peinture médiévale en France peut être commodément divisée en quatre groupes, qui se différencient essentiellement par: fresques de l’ouest, avec des couleurs atténuées sur un fond clair; (2) les peintures vives sur fond bleu trouvées principalement à Bugundy et dans le sud-est; (3) les peintures de l’Auvergne, avec leur fond sombre; et (4) les peintures catalanes des Pyrénées-Orientales. Bien entendu, cette division n’est valable que dans ses grandes lignes, et on peut trouver des peintures aux fonds clairs en Auvergne et en Bourgogne. En tout état de cause, de nombreuses œuvres ne peuvent être rattachées à aucune école ou groupe en particulier.
D’un examen attentif de la totalité du français peinture murale on peut en conclure que la France était moins sujette à l’influence byzantine que (par exemple) Peinture romane en Italie ou Peinture romane en Espagne ; en règle générale, les fresques françaises perpétuent la tradition de Art carolingien , transformé au cours de la période romane par le génie créatif des artistes locaux. Il est difficile d’établir – la destruction totale des peintures murales de périodes antérieures rendant impossible les comparaisons nécessaires – dans quelle proportion les contributions de Roman et de Art byzantin influencé la formation de l’art roman art religieux En France. (Remarque: une autre œuvre d’art célèbre créée en France, à l’époque romane, était la Tapisserie de Bayeux .)
Peinture romane dans le Maine, l’Anjou, le Poitou, le Berry et Orléans
La chapelle du prieuré Saint-Gilles à Montoire était entièrement recouverte de peintures dont il ne reste aujourd’hui que celles de l’abside d’origine, peintes à la fresque avec ajouts à la détrempe et encaustique et celles des absides du transept et des deux absidioles. Cette chapelle, très belle malgré les nombreuses mutilations qu’elle a subies au cours des siècles, avait jadis eu Ronsard pour abbé. Il est périodiquement mis en danger par le soulèvement soudain de la Loire. L’humidité a complètement décollé le sol des peintures à la base des murs, d’autant plus que les inondations successives du fleuve les ont enterrées à plus d’un mètre de profondeur.
le Art biblique Saint-Gilles présente un spectacle exceptionnel et très saisissant. Le Christ figure dans les trois absides et sur la voûte de l’arc de triomphe; dans l’abside centrale, on le voit enseigner, dans l’abside sud, remettant les clés de saint Pierre, dans l’abside ouest, envoyant le Saint-Esprit à ses apôtres. L’influence carolingienne est évidente, en particulier dans les peintures de l’arc de triomphe, où le Christ est représenté sur un médaillon couronnant les vertus qui ont vaincu les vices.
Près de Montoire, l’église Saint-Jacques-des-Guérets – à Troo est également à la merci des niveaux d’eau de la Loire.
Sur le mur nord du choeur, sur deux registres, se trouvent le Massacre des Innocents et la Nativité. A gauche de la fenêtre axiale, une crucifixion touchante avec la Vierge et Saint Jean au pied de la croix, qui est noire et verte avec une bordure jaune. Dans l’embrasure de la fenêtre, le doigt de Dieu, saint Georges et saint Augustin. Sur le mur sud, nous voyons la fierté renversée et Anger se percer avec une épée. Plus loin, Paradise, avec une grande figure de Saint-Pierre, puis le martyre de Saint-Jacques de Compostelle, la légende de Saint-Nicolas et enfin le soulèvement de Lazare.
Ce groupe de peintures, qui révèlent un expressionnisme qui anticipe Art gothique , n’a certainement pas été exécuté avant la seconde moitié du XIIe siècle. Notez la nouvelle pigments de couleur utilisé: un mauve inhabituel, et des combinaisons de jaune citron ou de jaune cuivré avec du vert amande.
La chorale de l’église d’Areines, dédiée à Notre-Dame du Carmel, est décorée de peintures qui allient délicatesse et grandeur et où les personnages, se détachant sur un fond clair, sont entourés d’un contour épais, mais clair et précis. Le détail que nous montrons, une tête de sainte où les yeux ressortent en blanc (étant en cire, de manière à briller plus fort que le reste du sujet, ils se sont détachés du mur) est un exemple frappant de la maîtrise obtenue par le artistes médiévaux de cette région au XIIe siècle.
En 987, date de l’accession des Capétiens, Thibault, comte de Tours, fonde le prieuré de Tavant. Cependant, ce n’est pas l’église monastique (détruite par un incendie en 1070) qui est célèbre pour ses fresques, mais l’église paroissiale de Saint-Nicolas. Dans la crypte, une chambre basse sombre dont la voûte, à peine supérieure au niveau de la tête, est soutenue par deux rangées de quatre piliers, les peintures décorant les arcs entre les piliers. Ils forment l’un des plus beaux ensembles de peinture romane de France, mais ils risquent de disparaître d’ici quelques années si des mesures radicales ne sont pas prises pour les préserver.
Remarque: pour comparer la peinture en France à celle en Russie à l’époque romane, voir: Peinture médiévale russe (950-1100). Pour une comparaison de l’influence byzantine sur les écoles française et russe, voir: Tableau de l’école d’icônes de Novgorod (À partir de 1100)
Le thème central doit être interprété comme une lutte entre le bien et le mal, dans laquelle les scènes, souvent sans relation directe entre elles, sont extraites de l’Ancien ou du Nouveau Testament ou d’autres sources. Sur un plâtre mince, se détachant sur un fond clair, les personnages, simples ou groupés, peints dans des couleurs simples mais intenses (ocre rouge et jaune, rouge brun et vert terre) ont un pouvoir expressif envoûtant. Parmi les scènes les mieux conservées, le Christ aux enfers livrant Adam et Eve, David terrassant le lion et la silhouette d’un homme applaudissant, généralement identifiée comme étant Saul, sont une preuve suffisante du génie de l’artiste qui exploite magistralement l’étroit espace à sa disposition dans la crypte.
Peinture romane à Saint-Savin
L’avis exprimé par Mérimée en 1845, alors qu’il était intendant des Beaux-Arts, reste valable: les fresques de Saint-Savin constituent le plus important et magnifique ensemble de peintures religieuses de style roman, en France. L’église abbatiale Saint-Savin, qui est exceptionnellement grande (la nef mesure 140 pieds de long et 40 à 50 pieds de haut) comprend quatre grands groupes de peintures, ceux du porche, du choeur, de la nef et de la crypte. Plusieurs peintres travaillaient à Saint-Savin mais, comme si un maître-peintre avait dirigé leur travail collectif, les différentes sections ont été exécutées avec une telle similitude de sentiment, sans l’intrusion de méthode personnelle, que l’on peut presque parler de "Saint- Style Savin ".
Dans la voûte de la nef, les trois premières travées sont coupées en doubles arches et le reste présente une surface ininterrompue. Le cycle de La peinture comprend successivement: la Création, la Chute, Caïn et Abel, les histoires de Noé, Joseph et Moïse; en tout, trente-six scènes, dont l’ordre est interrompu ça et là, probablement en raison des conditions de construction, les artistes devant s’acquitter de leur tâche avant que celle des maçons ne soit achevée.
L’effet total de la voûte est le plus frappant. Loin de se limiter au type classique de fond avec des bandes horizontales de Couleur comme à Brinay ou à Ebreuil, les artistes de Saint-Savin ont eu l’audace de rompre avec la coutume en utilisant des bandes striées ou ondulées, interrompues, quand elles voulaient souligner une figure particulière, par des zones de couleur plus sombre. Cependant, la composition générale est étonnamment harmonieuse, avec son équilibre de sections claires et sombres, de traits larges et étroits, et avec la qualité et la noblesse de la disegno .
Dans la salle d’entrée de la nef (un porche servant de base à la tour), la décoration murale, qui s’estompe rapidement aujourd’hui, est d’une beauté remarquable. Une série de visions – l’Archange conquérant la Bête, la peste des sauterelles, les chevaux blancs coiffés d’une tête humaine couronnée – est surmontée, au-dessus de l’arc de la nef, par un Christ en gloire dans la Jérusalem céleste. La salle voûtée de la galerie est aussi haute que la nef, et les peintures, très faibles maintenant, devaient être parmi les plus belles de Saint-Savin. Malheureusement, les détails qui restent ne nous permettent que de deviner leur qualité exceptionnelle. Les peintures de la crypte représentent des épisodes de la vie de saint Savin et de saint Cyprien. La différence de technique entre ces fresques et celles du porche, de la galerie et de la nef est considérable. Ici, au lieu d’être divisés en plusieurs matières, les thèmes sont traités presque continuellement. Les couleurs sont beaucoup plus sombres, les figures plus maladroites, les sujets répétés plusieurs fois, presque monotone. De nombreux experts ont conclu qu’il s’agissait du travail d’un artiste différent. Et pourtant, après des recherches approfondies, nous sommes tentés d’être d’accord avec Deschamps, qui considère Saint-Savin comme le travail d’une équipe dirigée par un maître peintre.
Découvertes en 1849 par le curé, les fresques de l’église de Saint-Martin-de-Vie, dans le Bourbonnais, ont été classées à la suite d’un recours de George Sand. Ceci, cependant, ne les a pas protégés de nouvelles vicissitudes.
Le plan architectural du bâtiment est étrange. Un mur percé par une arcade sépare le choeur de la nef. Ce mur, le choeur et son abside sont recouverts de peintures en très bon état de conservation. Le choix des thèmes a évidemment été régi par les mêmes préoccupations morales qu’à Saint-Savin: les cycles de la Passion, de la Genèse, accompagnés d’un grand tableau de la vie de saint Martin, patron de l’église, et d’un sujet édifiant., la parabole de Dives et Lazare. Si les scènes représentées sont analogues, la finition est très différente. Nous sommes ici confrontés à un type d’art plus populaire, pittoresque et anecdotique. Le sentiment de la forme plastique est combiné à une richesse de couleurs violentes et à une impulsion à la caricature; les chiffres sont bruts et souvent laids, rappelant que les éléments de base de Carolingian ou Art ottonien sont ici fortement teintés de l’esprit gaulois .
Dans l’abside, la crucifixion de saint Pierre se tient à côté du Christ devant Hérode. Dans le choeur, sur le mur nord, dans le registre inférieur: la parabole de Dives et Lazare; sur le registre central, le lavement des pieds, le baiser de Judas et l’arrestation de Jésus; Saint Martin occupe le registre supérieur. Sur le mur sud, la suite de l’histoire de Dives; les peintures du registre médian ont disparu; sur le registre supérieur l’entrée à Jérusalem et la purification des lèvres d’Esaïe avec le charbon ardent.
A Saint-Aignan-sur-Cher, la crypte, construite en même temps que la collégiale, est très vaste; il se compose d’une chapelle centrale entourée d’un déambulatoire s’ouvrant sur trois chapelles.
Des fresques de la chapelle axiale, datant du début du XIIe siècle, il ne reste plus que le médaillon avec le symbole de l’agneau et deux évangélistes. À la fin du même siècle, il fut redécoré et la scène qui reste de cette période, le soulèvement de Lazare, a une grandeur impressionnante. La sévérité du dessin du visage du Christ, la couleur fauve de ses cheveux et de sa barbe sont aussi frappantes que l’étrangeté de ses vêtements. Au-dessus de Lazare, nous voyons les figures de ses parents étonnés.
La décoration de la chapelle Saint-Gilles, consacrée à l’histoire de ce saint, est d’une fabrication tout à fait différente. le dessin est plus crue, les couleurs plus foncées, bien que fines et brillantes. À l’extrême gauche, on voit St. Giles donner son vêtement à un homme malade qui a retrouvé la santé, puis il sauve un homme mordu par un grand serpent et, enfin, par la prière, calme une tempête.
À Poitiers, il faut noter les fresques de la crypte de Notre-Dame-la-Grande où deux tableaux représentant des saints, des confesseurs tenant un livre et des martyrs avec des couronnes sont clairement inspirés de l’art carolingien et peuvent dater du onzième siècle.
Également à Poitiers, la basilique de Saint-Hilaire contient des vestiges saisissants de peintures de la fin du XIe ou du début du XIIe siècles. Parmi ceux-ci, on peut citer la figure d’un saint tenant un livre et les portraits des évêques de Poitiers.
Note: Poitiers était, avec l’Ile de France, un centre important de art du vitrail et artisans associés. Voir également matériaux et procédés de vitrail .
Les peintures de l’église de Saint-Aignan-de-Brinay, découvertes en 1913, datent probablement du début du XIIe siècle. Comme à Vic, le choeur du sanctuaire est séparé de la nef par un mur percé d’un arc en plein cintre. Les fresques, disposées dans deux registres, illustrent l’enfance du Christ et quelques épisodes de sa vie publique: l’Annonciation, la Visitation, l’ange apparaissant aux bergers, le voyage des Mages, le Massacre des Innocents, la Présentation en le temple, le rêve de Joseph et la fuite en Egypte; puis la tentation du Christ et le mariage à Cana. Ce cycle de peintures, dans lequel les groupes se détachent sur un fond de bandes orange-jaune, blanches et bleu-vert, est remarquable par son harmonie et sa sérénité. Les figures, aux visages étroits et aux jambes allongées, rappellent d’une part celles de Saint-Savin et de Tavant avec leurs caractéristiques carolingiennes, mais aussi de Saint Georges d’Oberzell par une certaine influence ottonienne.
Faute d’espace, nous devons traverser rapidement tout un groupe d’églises de l’ouest de la France, dont les peintures sont malheureusement en très mauvais état et même en voie de disparition – celles de la chapelle Saint-Jean, par exemple. -du-Liget, une dépendance de la Chartreuse fondée en 1178 par Henri II d’Angleterre, en signe d’expiation pour le meurtre de Thomas Becket, et de celles (découvertes en 1948) dans l’église de Vieux-Pouzauges, en Vendée, qui sont déjà recouvert d’une couche de mousse verte due aux vents humides de l’Atlantique.
En Mayenne, près de Laval, dans l’église de Pritz, des fresques ont été découvertes sous une couche de badigeon, qui devait couvrir toute l’abside. Sur l’intrados de l’arc de triomphe se trouve un bon calendrier qui peut être plutôt tardif.
À Montmorillon, sur la rivière Gartemps, l’église Notre-Dame, qui dépendait à l’origine de Saint-Savin, avait une crypte creusée dans le roc dédiée à Sainte Catherine. Voici des fresques très bien conservées, illustrant les fiançailles mystiques du saint – la Vierge tient l’enfant sur ses genoux et couronne Sainte Catherine de sa main droite. Les saintes femmes du Poitou entourent le groupe central. Devant l’arc transversal se trouvent deux aînés de l’Apocalypse.
L’effet général est extrêmement gracieux et fait appel à une délicatesse délicate. La sévérité romane a été abandonnée; nous sommes déjà au seuil du monde gothique.
A Loches, la ville royale, la collégiale de Saint-Ours est plus intéressante pour ses architecture et le magnifique porche polychrome Sculpture romane , que pour ses peintures, dont il reste peu. Cependant, on peut encore voir, dans une petite crypte, le portrait bien conservé de saint Brice, qui a succédé à saint Martin comme évêque de Tours. Cette peinture quelque peu primitive, à la couleur sobre, date de la seconde moitié du XIe siècle et constitue donc l’une des premières fresques romanes de France.
Plus au sud, dans l’Indre, le choeur de l’église de Meobec est couvert de fresques en très bon état. Nous voyons ici un ange avec saint Joseph, un archer sur un cheval blanc, deux anges et, parmi d’autres saints, saint Martial et saint Pierre sur un trône avec des dragons. Malgré la simplicité de ses couleurs (jaune, rouge et blanc sur fond clair) et le charme du dessin, l’ensemble ne donne guère une impression de grandeur. Ces peintures de la fin du XIIe siècle manquent d’homogénéité, n’ayant aucun thème iconographique.
En Haute-Garonne, à Saint-Plancard, l’église Saint-Jean-Baptiste présente de nombreuses particularités. D’abord d’un point de vue architectural: c’est la seule église du sud de la France à avoir été conçue avec deux absides opposées. L’abside et l’aspsidiole de l’aile sud sont recouvertes de peintures. Située sur une ancienne voie romaine, utilisée plus tard par les pèlerins se rendant à Saint-Jacques-de-Compostelle, l’abside de ce sanctuaire est recouverte de peintures très archaïques d’un style brut – l’Adoration des mages, le Christ en majesté, la crucifixion et l’ascension – dans lesquelles la violence du mouvement et la splendeur des costumes ont une certaine ressemblance avec celles des peintures coptes de Baouit que l’on peut voir au musée copte du Caire. L’artiste qui les a créés, vers le milieu du XIIe siècle, s’est peut-être déjà rendu en Terre sainte et en Égypte.
L’aspidiole a probablement été décorée par un artiste différent, car la composition montrant la tête et les épaules d’Hérode à côté du bourreau qui vient de décapiter Jean-Baptiste montre plus d’harmonie et de raffinement. Il date apparemment du début du XIIe siècle et est beaucoup plus proche du travail trouvé dans le Roussillon catalan que des peintures romanes françaises.
Peinture romane en Bourgogne
La modeste chapelle du prieuré de Berze-la-Ville, érigée à une dizaine de kilomètres de la grande abbaye par saint Hugues, abbé de Cluny de 1049 à 1109, est ornée avec des fresques dans lesquelles l’influence de l’art byzantin – en particulier peinture d’icônes – est clairement visible. Est-ce parce qu’ils sont l’œuvre d’un artiste de tradition clunisienne, formé à Monte Cassino, que les peintures de Berze-la-Ville présentent des caractéristiques si fortement byzantines, ou au contraire que le peintre a appris son art à la cour de l’empereur Henri III? Il est de notoriété publique que saint Hugues entretenait des liens étroits avec ce dernier et avec la cour byzantine. Comme il n’existe pas d’ouvrage comparable en France, on est enclin à classer les peintures de Berze-la-Ville avec celles du couvent de Nonnberg à Salzbourg ou avec celles de l’abbaye de Prufening, également de Clunis.
En tout cas, ces fresques ont été exécutées non par un artisan modeste, mais par un grand artiste utilisant un grand nombre de couleurs riches et denses. Sur des fonds bleu foncé dans lesquels se mêlent des tons cuivrés, rouge violacé ou garance, les ornements blancs ou oranges des vêtements des personnages contrastent avec l’ocre rouge de leurs cheveux et le vert de certains des auréoles. Autour de la mandorla du Christ en majesté dans le demi-dôme de l’abside, nous voyons les douze apôtres et à leurs pieds quatre saints plus petits. À gauche, Saint Paul, à droite, Saint Pierre reçoit de la main du Christ un rouleau que certaines autorités ont identifié comme le don du site sur lequel Cluny a été construit, aux apôtres Pierre et Paul. Plus probablement, cela représente la remise de la loi à l’apôtre, en tant que symbole de la soumission de Cluny au Saint-Siège. À gauche et à droite des fenêtres se trouvent des scènes du martyre de Saint-Vincent et de Saint-Blaise, également d’une très belle qualité.
Peinture romane en Auvergne
En ce qui concerne l’Auvergne, nous trouvons dans l’église de Lavaudieu un mur d’enceinte recouvert d’une immense fresque romane dans laquelle l’influence byzantine est toujours très forte, mais dans laquelle le caractère français est déjà reconnaissable. L’expression des visages et des mains, avec des ombres et des tons intermédiaires, semble anticiper l’art gothique. Ce tableau, qui montre le Christ en majesté donnant sa bénédiction avec, en bas, la Vierge entourée des apôtres, rappelle un peu celui de l’église de Montcherand en Suisse et date probablement du XIIe siècle.
Saint-Julien-de-Brioude était une étape importante sur la route de Compostelle, et les pèlerins sont venus ici pour prier sur la tombe de Saint-Julien. Il n’est donc pas surprenant que cette belle église, la plus grande d’Auvergne, ait conservé une partie des fresques qui ornaient jadis une chapelle de la galerie dédiée à saint Michel, ainsi que des fragments de décoration sur certains piliers de la nef. Comme celles de la cathédrale du Puy, les peintures de la chapelle Saint-Michel sont exécutées sur un fond très sombre. Mais le sujet sur le mur nord, l’enfer avec ses démons terrifiants, est illustré par un fantasme surréaliste aussi cauchemard que celui de Jérôme Bosch. Nous trouvons ici des échos d’œuvres asiatiques, et bien que nous devons nous rappeler que c’est déjà une œuvre de style gothique, son inspiration extravagante et son travail d’origine sont toujours typiquement romans. Les autres fragments reproduits, le maçon – l’artiste a représenté avec une étonnante liberté deux maçons et probablement l’architecte – ainsi qu’une tête de l’un des piliers soutenant la galerie et le renard mangeant une chèvre, font preuve d’une grande inventivité. faculté qui était assez unique à l’époque.
L’art roman français comprend également manuscrits enluminés , y compris les textes évangéliques et autres types d’éclairages: pour plus d’informations, voir: Manuscrits romans enluminés . Il comprend également peintures sur panneaux ainsi que des fresques murales, dont beaucoup sont visibles dans certaines des plus anciennes cathédrales et églises de France, ainsi que dans la meilleurs musées d’art à travers le monde.
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