Peinture romane en Espagne Automatique traduire

Nulle part ailleurs on ne trouve une telle richesse de peinture romane, depuis les fresques les plus archaïques jusqu’aux retables préfigurant le gothique, qu’en Espagne, et surtout en Catalogne. C’est le mérite de quelques hommes audacieux et clairvoyants. Parmi les tout premiers, il faut citer José Pichoan, qui publia en 1907 une étude richement documentée sur la peinture romane catalane à l’Institut d’études catalanes, et Maître Gudiola, qui organisa le musée épiscopal de Vich, le plus ancien musée d’art chrétien médiéval de Catalogne.

Mon cœur se brise à la pensée de tous les chefs-d’œuvre perdus par la folie des hommes : La destruction sur ordre de Carlos III Bourbon et de son peintre Mengs - le roi voulait créer un art de cour élégant et raffiné qui ne devait pas entrer en contact avec l’art roman issu des traditions populaires et considéré à l’époque comme primitif et vulgaire ; la suppression et souvent la destruction d’églises et de monastères lors de la grande vague de radicalisme de 1835 qui a déferlé sur l’Europe ; et enfin la guerre civile de 1936-199.

La situation est cependant beaucoup moins tragique qu’en France. En Catalogne, la Commission des musées de Barcelone, qui avait commencé (en 1906) par faire des copies des principales peintures, a complètement inversé sa politique et a procédé au démontage de la quasi-totalité des peintures murales de la province sans les endommager, les préservant ainsi sans doute de la destruction ou de la convoitise d’étrangers peu scrupuleux. Sans cela, beaucoup de ces œuvres n’existeraient probablement plus.

Le thème iconographique des églises et des autels est principalement centré sur la représentation du Christ en majesté. Dans les églises dédiées à la Vierge, il est remplacé par l’Épiphanie ou l’Adoration des Mages. Le Christ-Roi est représenté assis sur les genoux de sa mère comme sur un trône vivant. Cette vision de la divinité est représentée sur les voûtes en berceau ou sur la coupole centrale de l’abside, dont la forme rappelle la coupole du ciel. Elle occupe généralement la place centrale dans les frontons d’autel. (Voir aussi : Architecture romane vers 800-1200).

La première phase de l’art biblique roman se caractérise par un expressionnisme puissant et une liberté de composition dynamique. C’est à cette période - qui perdure de manière inattendue dans certaines parties des Pyrénées - qu’appartient le retable dédié à saint Cyrus et à sainte Juliette, qui provenait à l’origine de l’ermitage de Durro consacré par ce dernier.

Les peintures murales de San Juan de Bohi, près de Durro, montrent une conception plus allongée de la figure humaine et une puissance expressionniste comparable à celle du retable de Durro, mais sans les couleurs vives (verts, jaunes et rouges vifs). Ils sont peints dans des tons plus pâles de gris, d’ocre et de rouge grenat, mais leur art est plus monumental et plus raffiné. L’une des peintures religieuses les plus achevées est la peinture «La lapidation de saint Étienne», qui possède une grande force dramatique.

L’architecture de toutes les églises peintes par les artistes de ce groupe s’inscrit dans cette chronologie, même si une date précise, la consécration d’El Brulle en 1062, est considérée comme un contrôle insuffisant.

Six ans plus tard, une autre église, celle des Sescorts, est consacrée à proximité, avec l’histoire d’Adam et Eve. Ces peintures rappellent le travail d’un groupe d’artistes plus méridionaux qui ont réalisé des fresques dans l’église de Poligny, consacrée en 1122, et Barbara, consacrée à une époque indéterminée par l’évêque San Oleger (1116-1137).

L’étroite parenté de style entre toutes ces œuvres permet de les rattacher au premier tiers du XIIe siècle.

La peinture romane en Roussillon

) Note : Bien que le Roussillon soit en France, nous considérons son art en relation avec la peinture romane en Catalogne, puisque le Roussillon était un territoire dépendant de la Catalogne jusqu’en 1659 - voir aussi La peinture romane en France .)

A la même époque, un certain nombre d’églises du Roussillon sont décorées de peintures. Les exemples les plus typiques sont ceux de St Nazaire de l’Écluse et de St Martin de Fenouillard. Dans cette dernière, une église préromane, les murs ont été peints, probablement vers 1100, de scènes de la vie de Jésus et d’une vaste composition sur un thème apocalyptique. Les deux œuvres peuvent être attribuées au même artiste, qui ne se souciait pas d’une composition habile, mais qui transmettait son propre sentiment féroce à ces figures brutes peintes sur un fond de bandes colorées.

Dans le premier quart du XIIe siècle, un artiste de caractère folklorique a décoré avec une force expressive très personnelle les murs latéraux et quelques autres parties des deux églises de Taulla dans la vallée de Bohi, consacrées en 1123. L’utilisation de pigments de couleurs simples - ocre, terre cuite, gris, facilement disponibles localement - ne l’empêche pas de réaliser des compositions merveilleusement expressives, comme le combat de David et Goliath de Santa Maria de Taull.

Les dernières traces de cette tradition artistique se retrouvent dans le grand retable encadré par Tabernoles, aujourd’hui conservé au musée d’art catalan de Barcelone, qui représente une série de neuf évêques ou abbés en mitres.

La décoration de l’abside centrale de San Clemente, réalisée par un autre artiste, est un des sommets de l’art pictural roman. Sans rompre avec les traditions de l’art byzantin, l’artiste révèle sa vigoureuse individualité, et son instinct réaliste donne vie aux figures, tout en conservant leur caractère abstrait et hiératique.

La peinture romane en Catalogne

L’abondance des oeuvres produites et conservées en Catalogne permet d’étudier mieux que dans tout autre pays européen le travail simultané de plusieurs grands maîtres anciens de formation très variée et, à leur suite, d’un groupe de petits artisans dont le style combine l’influence de la tradition populaire avec des éléments empruntés, avec plus ou moins de fidélité et d’habileté, à l’oeuvre d’artistes de plus grande qualité.

Parmi les plus remarquables d’entre eux, plusieurs sont renommés - par exemple, le maître Pedret, qui reflète la tradition hellénistique à travers des modèles italiens (couronnes ornées de bijoux, frises grecques, draperies torsadées) et dont les œuvres comportent des portraits et montrent une interprétation personnelle de la perspective .

Le portrait de la comtesse Lucia de Pagliars sur une fresque de l’abside de l’ancien couvent de Burgal - aujourd’hui conservée au Musée d’art catalan de Barcelone - permet de dater cette œuvre vers 1085 et de classer l’ensemble chronologiquement.

Le maître de Moura, le maître du baldaquin de Ribes, le maître du fronton du retable de Hix, et quelques autres qui ont en commun une familiarité avec la géométrie plane alliée à une prédilection pour les couleurs splendides ; les deux peintres des absides de Taulla, San Clemente et Santa Maria, et d’autres dont les œuvres sont visibles dans les diocèses de Vich, Gérone et Barcelone, ainsi que certains artistes spécialisés dans les panneaux, dont nous avons des exemples de premier ordre à Solsona, Vich, Gérone et Barcelone, appartiennent également à ce groupe.

Pour plus de détails sur la sculpture religieuse de la période pré-gothique, voir Sculpture médiévale (c. 400-1000), qui couvre également la culture carolingienne et ottonienne ; et Sculpture romane (1000-1200.)

On peut retracer de manière très détaillée l’influence des œuvres de ces artistes à travers les emprunts faits par des peintres mineurs. Par exemple, les maîtres de Sorpe et de Santa Coloma empruntent des éléments importants à l’art du maître Pedre, ce qui est particulièrement visible dans les églises de Pallars et d’Andorre. La consécration en 1163 de Santa Roma del Bons en Andorre, église décorée par le maître Santa Coloma, nous donne une vision chronologique de son activité.

Il ne faut pas oublier l’important ensemble de peintures exécutées en Roussillon, Vallespi, Cinfluente et Cerdagne, régions qui appartenaient à la Catalogne avant le traité d’Ibérie en 1659. Toutes les étapes et toutes les manières sont représentées par des œuvres de grand intérêt, des styles les plus archaïques aux plus mûrs (Cerraboa, Sureda, Arles-sur-Tech - datant de 1157 - Estavar, etc.), sans oublier les dernières étapes auxquelles nous venons de faire référence.

L’influence artistique de certains artistes médiévaux s’étend d’ailleurs au-delà des comtés catalans. Dans les peintures murales de Valls en Ariège, l’œuvre d’un artiste local reflète assez directement la manière du maître Pedre, ce qui s’explique aisément par le fait que ce dernier travaillait dans la vallée d’Aran qui, au Moyen Âge, appartenait, comme Valls, au diocèse de Cominges. Des recherches récentes permettent d’attribuer sans réserve au maître Pedre la décoration murale de la cathédrale de Saint-Lizier, près de Saint-Girona, consacrée en 1117.

L’étonnant maître San Clemente de Taulle a décoré une petite abside de la cathédrale de Roda, dont les limites diocésaines comprenaient la vallée de Bochy jusqu’en 1140. C’est d’ailleurs l’évêque de Roda, saint Raymond, qui consacra les deux églises de Taulle en 1123.

Peut-être en raison de l’influence personnelle de ce prélat, les disciples du maître de Santa Maria de Taulla étaient actifs dans les régions plus éloignées de Berlanga, Maderuela, et peut-être Tubilla del Agua, en territoire castillan qui, de 1111 à 1134 - ni plus tôt, ni plus tard - était sous la domination directe du roi d’Aragon, Alphonse le Martial. Le roi travailla en étroite collaboration avec saint Raymond, qui l’accompagna dans ses campagnes militaires et dans ses efforts de colonisation de cette région de Castille, entrepris en partie avec l’aide de troupes venues de la région ibérique.

En marge de ce tableau d’ensemble, on trouve la magnifique peinture de la collégiale de San Isidoro, réalisée un demi-siècle plus tard grâce à la générosité de Fernand II de Léon (1157-1188), qui y est représenté avec son épouse Urraca, ainsi que les vestiges mutilés mais importants des peintures murales de l’abside de San Pelayo de Perazancas.

Les peintures de Léon se trouvent dans le Panthéon royal, un porche voûté qui fait face à la façade occidentale de l’église que nous avons déjà mentionnée. Cette voûte, qui cache apparemment des peintures antérieures, présente un ensemble complexe d’immenses compositions sur des thèmes historiques ou symboliques. La plus séduisante, avec ses nombreux détails anecdotiques et sa sensibilité humaine, est «L’Annonciation aux bergers».

Dans les dernières années du XIIe siècle, à côté des formes traditionnelles conservées à une époque antérieure, des exemples exceptionnellement beaux du style pictural européen, avec une forte touche de byzantinisme, sont apparus en Espagne. Cependant, si cette influence est indéniable, le phénomène est complexe et il n’existe que quelques indices sporadiques - mais non négligeables - d’un lien direct avec l’Angleterre.

Le groupe auquel on peut attribuer une date antérieure est formé par diverses peintures sur bois de Cerdagne et de ses limites extérieures (un retable de Waltharg et un fragment de baldaquin et de retable d’Oreja). Une miniature de 1195 provenant du monastère de San Martin del Canigu, inspirée de l’œuvre de ce groupe, permet d’en fixer la date. Ces peintures ont un caractère italo-byzantin très marqué. (Voir aussi : La peinture romane en Italie .)

A la même époque, deux autres artistes, les maîtres Lluca et Avia, auraient commencé à travailler en Catalogne. Leur style est un retour au style roman traditionnel ; leur palette de couleurs est beaucoup plus riche et lumineuse que celle du groupe précédent. On attribue au maître Lluca ou à son entourage des peintures sur panneaux de bois, comme la croix et l’autel tripartite de Lluca dont il tire son nom, ainsi que des peintures murales (Puigreig, San Pablo de Cacerras).

Le Maître d’Avia est ainsi nommé en raison du retable de Santa Maria de Avia avec la belle Nativité. D’autres œuvres lui sont attribuées, comme les façades des retables de Rotges et de San Pere de Ribesaltes.

Dans la région de Berg (Barcelone) et dans le Roussillon, un reflet de son art, malheureusement inepte, se retrouve dans les œuvres d’un artiste mineur connu sous le nom de Maître Vidra.

Après cette date, d’autres artistes ont continué à travailler d’une manière plus influencée par les formules occidentales, comme le peintre de retables Mosolla ou Maître Espinelves, qui a peint en 1200 le retable du lieu qui lui a donné son nom, dans le diocèse de Wych, et les fresques de l’abside latérale de l’église de Santa Mafia de Egara à Tarras, dédiée à Saint Thomas Becket, primat d’Angleterre, qui fut assassiné en 1170.

Dans la partie occidentale de la Catalogne, on trouve d’autres exemples de la même époque. Certains sont traditionnels, comme la Cène et les épisodes de la vie de sainte Catherine de La Seo de Urgell ; d’autres présentent des caractéristiques proprement byzantines : le retable du musée d’art roman catalan de Barcelone et la croix du musée archéologique national de Madrid, les peintures murales de San Esteban d’Andorre-la-Vieille avec des scènes de la Passion et d’autres épisodes.

Plus au sud-ouest se trouve un groupe important de retables et autres objets à décor peint sur fond de relief moulé, comme le retable de Chia (aujourd’hui au Musée d’art roman catalan de Barcelone), dédié à saint Martin et signé Johannes pintor. Ce groupe d’artistes, aux couleurs folkloriques rares, a continué à travailler jusqu’au milieu du XIIIe siècle, voire plus tard.

Les peintures de la crypte ou chambre basse construite sous l’abside de l’Évangile dans la cathédrale de Roda sont de caractère folklorique et datent de la seconde moitié du XIIIe siècle, tandis que dans l’église aragonaise de San Juan à Ancastillo, nous trouvons des traces intéressantes d’un art plus élaboré , qui date probablement de 1200.

L’autel de Gesera, dédié à saint Jean-Baptiste, l’autel de Lieza, représentant des scènes de la vie de saint Vincent, et les peintures murales, plus anciennes et de bien meilleure qualité, de San Fructuoso de Bierge, forment le noyau d’une école d’art pyrénéo-aragonaise tardive, non polie mais très expressive.

Peinture romane à Sygen

Face à tout cela, les extraordinaires peintures de la maison principale du monastère de Siegen sont d’autant plus frappantes que leurs vestiges mutilés, choqués par l’incendie de 1936, ainsi que des souvenirs de première main et de nombreux documents photographiques antérieurs à l’incendie permettent d’en apprécier l’exceptionnelle qualité.

Les arcs et les murs présentaient une double série de bustes illustrant la généalogie de Jésus, des scènes de l’Ancien et du Nouveau Testament, complétés dans les arcs par des motifs floraux et animaliers fantastiques. Les couleurs prédominantes étaient l’ocre, le rose saumon et le bleu ciel, ce qui est inhabituel pour la peinture murale espagnole mais très efficace, à en juger par le minuscule exemple qui subsiste. Cette utilisation de la couleur (le style et l’iconographie coïncident) confirme un lien direct avec l’art de la Bible de Winchester, le Folio de la Morgan Library, les fenêtres de la cathédrale de Canterbury représentant la généalogie du Christ, et d’autres manuscrits anglais que les historiens britanniques attribuent généralement aux dernières années du douzième siècle.

Le chroniqueur du monastère, le prieur Moreno, affirme que les peintures murales de la généalogie du Christ à Cygènes ont été réalisées en 1232, ce qui contredit quelque peu la chronologie adoptée pour les œuvres anglaises, mais s’accorde parfaitement avec une autre date, 1258, lorsque, comme nous le savons, l’église du monastère a été consacrée. Elle était alors entièrement recouverte de peintures ; celles qui sont conservées aujourd’hui dans l’abside sont l’œuvre d’un apprenti ou d’un imitateur direct du maître de la salle capitulaire. Il est possible que ce second artiste ait été le principal ou l’unique responsable d’une autre série de peintures murales, celles d’Artayona, Olite et Artais, conservées au musée de Pampelune.

La peinture romane en Castille et Léon

En Castille, nous ne connaissons qu’un seul exemple comparable en qualité et en date aux peintures de Sigena : des fragments d’une fresque avec de grands dessins de la vie animale, à l’origine dans la cellule monastique de San Pedro d’Arlansa à Burgos. Plus à l’ouest, nous avons une excellente copie de cette fresque en miniature avec un portrait équestre d’Alphonse IX (1188-1230) et un grand lion héraldique, ajoutée au cartularium de la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle, connu sous le nom de cartularium A. Sa date confirme la chronologie générale de ce style.

À León, les fresques les plus importantes du XIIIe siècle , exécutées dans la tradition romane classique, se trouvent dans le bâtiment de l’ancien capitulum de San Isidoro, connu aujourd’hui sous le nom de «Capilla de los Quinines».

Les restes d’une peinture murale sur l’abside de l’église du Cristo de la Luz à Tolède, avec une vision de Dieu, des figures de saints et un prêtre, sont d’une date incertaine, mais probablement antérieure. Dans la même ville, dans l’église de San Román, il reste un nombre considérable de fresques, peintes vers 1221, dans lesquelles nous voyons une combinaison d’éléments mauresques et chrétiens, montrant une influence byzantine certaine.

En Castille et Léon, les panneaux peints sont beaucoup plus rares. Cependant, nous disposons de quelques exemples très intéressants : la figure élancée de saint Paul au musée diocésain d’Avila et le reliquaire avec les apôtres et des scènes de la vie de Jésus au palais archiépiscopal d’Astorga.

Dans la plupart des régions mentionnées ci-dessus, la production de peinture romane se poursuit pendant la majeure partie du XIIIe siècle et, à l’exception de la Navarre, l’art du début de ce siècle, influencé par Byzance, semble ne pas avoir eu d’imitateurs, contrairement aux canons artistiques déjà acquis à une époque bien antérieure.

Sur les mouvements préromans associés à la cour de Charlemagne et de ses successeurs, voir Art carolingien (c.750-900) et Art ottonien (c.900-1050).

La peinture romane à Majorque

Il ne faut pas oublier qu’avant le plein développement de l’art gothique, un groupe de peintres barcelonais a insufflé son style dans une région encore vierge d’art roman : l’île de Majorque. De cette époque, il reste à Barcelone quelques décorations murales de l’ancien palais royal représentant une procession de chevaliers et de soldats, des peintures de chevaliers, d’animaux et de motifs héraldiques, floraux ou géométriques dans l’ancienne maison noble de la rue de Duran y Bas, ainsi que des scènes représentant la conquête de Majorque par Jaime I en 1229, dans la maison de la rue de Montcada, qui possède également un plafond en bois richement peint.

A Palma, Majorque, il existe deux importants panneaux peints dans un style similaire : un retable de saint Bernard et un fragment de retable qui, à en juger par la disposition iconographique des différentes scènes, devait être dédié à sainte Ursule.

Un artiste très séduisant, connu sous le nom de Maître de Surigerola, au nord de la Catalogne, trahit dans certains accessoires et ornements une transition vers l’art gothique, bien que sa formation lui fasse essentiellement poursuivre la tradition romane si profondément enracinée dans son pays.

La peinture romane espagnole est présente dans certaines des plus anciennes églises et cathédrales d’Espagne - en particulier en Catalogne - ainsi que dans plusieurs des plus beaux musées d’art du monde.

Pour en savoir plus sur la peinture des livres et l’enluminure des Évangiles dans l’Espagne médiévale, voir : Manuscrits romans enluminés .

Pour un guide général des fresques religieuses, voir : Art chrétien (150-2000).