Peinture romane en Espagne Automatique traduire
Pour un guide général sur les peintures murales religieuses, voir: Art Chrétien (150-2000).
Histoire et Caractéristiques
Nulle part ailleurs pouvons-nous trouver une telle richesse de Peinture romane, des peintures murales les plus archaïques aux retables qui préfigurent l’œuvre gothique, comme en Espagne et plus particulièrement en Catalogne. Cela est dû à quelques hommes courageux et clairvoyants. Parmi les plus anciens, citons José Pijoan, qui a publié en 1907 à l’Institut d’études catalanes une riche étude documentaire sur la peinture romane catalane, et Mgr Gudiol, qui a organisé le Musée épiscopal de Vich, le plus ancien art chrétien médiéval en Catalogne.
Il est navrant de penser à tous les chefs-d’œuvre perdus du fait de la stupidité de l’homme: la destruction ordonnée par Carlos III de Bourbon et son peintre Mengs – le roi souhaitait créer un art de cour élégant et raffiné qui ne tiendrait aucun contact avec Art roman, issu des traditions populaires et considéré à cette époque comme primitif et vulgaire; la suppression, et souvent la destruction, d’églises et de monastères au cours de la grande vague de radicalisme de 1835 qui se propagea dans toute l’Europe; et enfin la guerre civile de 1936-1939.
La situation est cependant beaucoup moins tragique qu’en France. En Catalogne, en effet, la commission des musées de Barcelone, qui avait commencé (en 1906) à faire des copies des principaux tableaux, changea complètement sa politique et procéda à l’élimination de presque toutes les œuvres. peintures murales de la province, sans les endommager, préservant ainsi sans aucun doute de la destruction ou de la cupidité des étrangers sans scrupules. Sans cela, nombre de ces œuvres n’existeraient probablement plus.
Le thème iconographique des églises et des autels est principalement axé sur la représentation du Christ en majesté. Dans le cas des églises dédiées à la Vierge, il est remplacé par l’épiphanie ou l’adoration des mages. On voit alors le Christ Roi assis sur les genoux de sa mère, comme un trône vivant. Cette vision de la divinité est affichée sur des voûtes en berceau ou sur la coupole centrale de l’abside, dont la forme rappelle la coupole du ciel. Il occupe généralement la place centrale des façades d’autel. (Voir également: Architecture romane 800-1200.)
La première étape de l’art roman Art biblique se caractérise par un expressionnisme puissant et une liberté de composition dynamique. A cette période – qui persiste inopinément dans certaines régions des Pyrénées – appartient une retable dédiée à saint Syrus et à sainte Juliette, originaire de l’ermitage qui leur était consacré à Durro.
Les peintures murales de San Juan de Bohi, non loin de Durro, présentent une conception plus allongée de la figure humaine et un pouvoir expressionniste comparable à celui de l’autel de Durro, sans le brillant de celui-ci. Couleur (verts vifs, jaunes et rouges). Ils sont peints dans des tons plus pâles de gris, ocre et grenat, mais leur art est plus monumental et plus raffiné. Un des plus complets de ceux-ci peintures religieuses est celle de la lapidation de saint Étienne, qui a un pouvoir dramatique aigu.
Peinture romane à Gérone
Vers la même époque, un groupe de peintres se développa rapidement à Gérone et se répandit rapidement vers le sud. Le plus connu de ces artistes est le maître Osormort, ainsi appelé en raison des peintures qui lui ont été attribuées dans l’église d’Osormort et représentant des scènes de la Genèse et de La vie des apôtres. Ceux de la petite église de Bellcaira (99-100), dédiés à Saint Jean, qui représentent la Pentecôte, ceux de Marenya, consacrés à Saint Étienne, avec une crucifixion à droite de la fenêtre centrale et ceux de El Brull, représentant des épisodes de la Genèse et de l’enfance du Christ, sont également du même maître. Les figures sont de dimensions très différentes, les compositions et les attitudes extrêmement variées. Les tonalités sont basées sur les ocres, les terres cuites et le gris bleuâtre. Nous devons noter en particulier les yeux énormes, la forme des têtes, les coiffes sur le dos des têtes. Les mêmes caractéristiques se retrouvent à plus grande échelle dans les peintures de la crypte de Saint-Savin et dans les miniatures d’un manuscrit de la vie de saint Radegund, à Poitiers, œuvres de la fin du XIIe siècle.
le architecture de toutes les églises peintes par les artistes de ce groupe s’inscrit dans cette chronologie, même si la date certaine, la consécration d’El Brull en 1062, est considérée comme un contrôle insuffisant.
Six ans plus tard, une autre église voisine fut consacrée, celle de Sescorts, qui raconte l’histoire d’Adam et Eve. Ces peintures ressemblent à celles d’un groupe d’artistes plus méridionaux, qui ont réalisé les peintures murales de l’église de Polinya, consacrée en 1122, et de Barbara, consacrée à une date incertaine par l’évêque San Oleguer (1116-1137).
La relation de style étroite entre toutes ces œuvres permet de les attribuer au premier tiers du XIIe siècle.
Peinture romane à Roussillon
[ Remarque: Bien que Roussillon soit situé en France, nous traitons de son art en relation avec la peinture romane de Catalogne, car Roussillon était une dépendance catalane jusqu’en 1659 – voir aussi Peinture romane en France.]
Au même moment, une série d’églises du Roussillon étaient décorées de peintures. Les exemples les plus typiques sont à voir à Saint-Nazaire-de-l’Ecluse et à San Martin de Fenouillar. Dans ce dernier bâtiment préroman, les murs étaient peints, probablement vers 1100, avec des scènes de la vie de Jésus et une vaste composition sur un thème apocalyptique. Tous deux peuvent être attribués au même artiste, qui ne s’intéressait pas à la composition habile mais communiquait son propre sentiment féroce à ces figures brutes, dessinées sur un fond de bandes de couleurs.
Au cours du premier quart du XIIe siècle, un peintre de caractère populaire doté d’un pouvoir expressif très personnel a décoré les murs latéraux et certaines autres zones des deux églises de Taull, dans la vallée de Bohi, consacrée en 1123. pigments de couleur – des ocres, de la terre cuite, du gris, faciles à obtenir localement – ne l’empêchent pas de réaliser des compositions merveilleusement expressives telles que celles de la bataille de David et de Goliath de Santa Maria de Taull.
Les traces durables de cette tradition artistique se trouvent dans le grand autel de Tabernoles, qui se trouve maintenant au Musée d’art catalan de Barcelone, représentant une série de neuf évêques ou abbés à mitres.
La décoration de l’abside centrale de San Clemente par un autre artiste a produit l’un des sommets de l’art pictural roman. Sans rompre avec les traditions de Art byzantin, le peintre révèle sa personnalité vigoureuse et son instinct réaliste donne vie à ses personnages tout en conservant leur caractère hiératique abstrait.
La peinture romane en Catalogne
L’abondance d’œuvres produites et conservées en Catalogne nous permet d’y étudier, mieux que dans aucun autre pays européen, les travaux simultanés de quelques grands vieux maîtres de formation très variée et, à leur suite, d’un groupe de petits artisans, dont le style combine l’influence de la tradition populaire avec des éléments empruntés, avec plus ou moins de fidélité et de talent, à des œuvres d’artistes de qualité supérieure.
Parmi les plus remarquables de ces derniers, quelques-uns jouissent d’une réputation établie – par exemple le Maître de Pedret, qui reflète la tradition hellénistique à travers des modèles italiens (couronnes ornées de bijoux, frises grecques, draperies tordues) et dont le travail comprend le portrait et montre une interprétation personnelle. de perspective.
Le portrait de la comtesse Lucia de Pallars, sur la fresque de l’abside de l’ancien monastère de Burgal – qui se trouve maintenant au Musée d’art catalan de Barcelone – nous permet de dater ce travail vers 1085 et de situer l’ensemble du groupe de manière chronologique.
Le Maître de Mur, le Maître de la Canopée de Ribes, le Maître du front d’autel de Hix et quelques autres qui ont en commun une connaissance de la géométrie plane combinée à une prédilection pour les couleurs splendides; les deux artistes des absides de Taull, celui de San Clemente et celui de Santa Maria, et d’autres dont le travail peut être reconnu dans les diocèses de Vich, Gérone et Barcelone, ainsi que des artistes spécialisés dans peintures sur panneaux, dont nous avons quelques exemples de première classe à Solsona, Vich, Gérone et Barcelone, font également partie du même groupe.
Pour en savoir plus sur la statuaire religieuse de la période pré-gothique, voir: Sculpture médiévale (env. 400-1000), qui couvre également les cultures carolingienne et ottonienne; et Sculpture Romane (1000-1200.)
Nous pouvons suivre dans les moindres détails l’influence du travail de ces artistes à travers les emprunts de peintres mineurs. Par exemple, les maîtres de Sorpe et de Santa Coloma empruntent d’importants éléments à l’art du maître de Pedret, d’une manière qui se remarque particulièrement dans les églises de Pallars et d’Andorre. La consécration, en 1163, de Santa Roma del Bons, à Andorre – une église décorée par le Maître de Santa Coloma – nous donne une indication chronologique de son activité.
Il ne faut pas oublier un ensemble important de peintures réalisées à Roussillon, Vallespi, Cinflent et Cerdagne, régions qui appartenaient à la Catalogne jusqu’au Traité des Pyrénées de 1659. Toutes les étapes et toutes les manières sont représentés par des œuvres d’un grand intérêt styles archaïques au plus mûr (Serraboa, Sureda, Arles-sur-Tech – 1157 – Estavar, etc.) sans oublier les dernières étapes que nous venons de mentionner.
L’influence artistique de certains artistes médiévaux de plus, ils s’étendent au-delà des frontières des comtés catalans. Dans les peintures de Vals en Ariège, le travail d’un artiste local reflète assez directement le comportement du maître de Pedret, ce qui s’explique aisément par le fait que ce dernier a travaillé dans la vallée d’Aran qui, au Moyen Âge, appartenait, comme Vals, au diocèse de Cominges. Des recherches récentes permettent d’attribuer sans hésiter au Maître de Pedret la décoration murale de la cathédrale de Saint-Lizier, près de Saint-Girons, consacrée en 1117.
L’étonnant maître de San Clemente de Taull a décoré une petite abside dans la cathédrale de Roda, dont les limites diocésaines incluaient la vallée de Bohi jusqu’en 1140. C’est en fait l’évêque de Roda, Saint Raymond, qui consacra en 1123 les deux églises de Taull.
Peut-être en raison de l’influence personnelle de ce prélat, les élèves du maître de Santa Maria de Taull étaient actifs dans des régions très éloignées: Berlanga, Maderuela et peut-être Tubilla del Agua, en territoire castillan, qui de 1111 à 1134 – pas avant et pas avant après – ont été sous la domination directe du roi d’Aragon, Alfonso le Warlike. Le roi travailla en étroite collaboration avec Saint-Raymond, qui l’accompagna dans ses expéditions militaires et dans ses efforts pour repeupler cette zone de Castille, entreprise en partie avec l’aide de troupes de la région pyrénéenne.
Un peu en dehors de cette image générale est la magnifique La peinture dans la Collégiale de San Isidoro, à cause, un demi-siècle plus tard, de la munificence de Fernando II de Léon (1157-1188), qui y est représenté avec son épouse Urraca, ainsi que des vestiges mutilés mais importants de peintures murales de la Abside de San Pelayo de Perazancas.
Les peintures de Leon se trouvent dans le Panthéon royal, un porche voûté situé devant la façade ouest de l’église, auquel nous avons déjà fait référence. Sur cette voûte, qui cache apparemment des tableaux plus anciens, se trouve un ensemble complexe de vastes compositions sur des thèmes historiques ou symboliques. Le plus attrayant, avec ses nombreux détails anecdotiques et son sentiment humain, est l’Annonciation aux bergers.
Au cours des dernières années du XIIe siècle, outre les formes traditionnelles qui existaient depuis le début, quelques exemples exceptionnels du style pictural européen fortement teinté de byzantinisme sont apparus en Espagne. Cependant, bien que cette influence soit indéniable, le phénomène est complexe et il n’ya que quelques indications sporadiques – bien que non négligeables – de lien direct avec l’Angleterre. Le groupe auquel on peut attribuer une date antérieure est celui formé par différentes peintures sur panneaux de bois de la Cerdagne et de ses limites extrêmes (autel de Valltarga et fragment de verrière et autel d’Oreilla). Une miniature de l’an 1195, du monastère de San Martin del Canigou, inspirée par le travail de ce groupe, nous aide à fixer sa date. Ces peintures ont un caractère intensément italo-byzantin. (Voir également: Peinture romane en Italie.)
Deux autres peintres doivent avoir commencé à travailler en Catalogne à la même époque, les maîtres de Lluca et d’Avia. Leur style est un retour au roman traditionnel; leur gamme de couleurs est beaucoup plus riche et lumineuse que celle du groupe précédent. Des peintures sur panneaux de bois, telles que la croix et le triple retable de Lluca, qui lui ont donné son nom, ont été attribuées au maître de Lluca ou à son entourage, ainsi que des peintures murales (Puigreig, San Pablo de Casserras).
Le maître d’Avia est ainsi appelé en raison de l’autel-devant de Santa Maria of Avia avec sa belle Nativité. On lui attribue également d’autres œuvres, telles que les façades d’autel de Rotges et San Pere de Ribesaltes.
Dans la région de Berga (Barcelone) et dans le Roussillon, on trouve un reflet de son art, bien que malheureusement maladroit, dans l’œuvre d’un peintre mineur connu sous le nom de Maître de Vidra.
Après cette date, d’autres artistes ont continué à travailler d’une manière plus exclusivement influencée par des formules occidentales, comme le peintre de la façade d’autel de Mosoll ou le Maître d’Espinelves, qui a peint, vers 1200, une façade d’autel pour le lieu après qu’il a été nommé, dans le diocèse de Vich, et les peintures murales dans une abside latérale de l’église de Santa Mafia de Egara à Tarrasa, dédiée à saint Thomas Becket, le primat d’Angleterre assassiné en 1170.
Dans la partie occidentale de la Catalogne, nous trouvons d’autres exemples de la même période. Certaines d’entre elles sont traditionnelles, telles que la Cène et les épisodes de la vie de sainte Catherine de La Seo de Urgel; d’autres sont fortement marqués par les caractéristiques de l’art byzantin: un autel au musée de l’art roman catalan à Barcelone et une croix au musée national d’archéologie de Madrid, des peintures murales à San Esteban d’Andorre-la-Vieille, avec des scènes de la Passion et autres épisodes.
Plus au sud-ouest, un important groupe de façades d’autel et d’autres objets à décor peint sur fond de stuc, tels que la façade d’autel de Chia (actuellement au Musée de l’art roman catalan de Barcelone), consacré à Saint Martin et signé Johannes Pintor. Cet ensemble de peintres, qui ont une saveur populaire rare, doit avoir fonctionné jusqu’au milieu du XIIIe siècle et probablement même plus tard.
Les peintures de la crypte ou de la chambre basse, construites sous l’absidiole de l’Évangile dans la cathédrale de Roda, ont un caractère populaire et appartiennent à la seconde moitié du XIIIe siècle, tandis que dans l’église aragonaise de San Juan d’Ancillo, nous trouvons intéressant vestiges d’un plus sophistiqué art, qui peut dater de 1200.
L’autel-devant de Gesera, dédié à saint Jean-Baptiste, celui de Liesa, qui représente des scènes de la vie de saint Vincent, et les peintures murales de San Fructuoso de Bierge, bien plus anciennes et d’une qualité bien supérieure, forment le noyau. d’une école d’art pyrénéenne-aragonaise tardive, non polie mais très expressive.
Peinture romane à Sigena
Les peintures extraordinaires de la salle capitulaire du monastère de Sigena contrastent avec tout cela, d’autant plus frappantes que leurs restes mutilés ont été terriblement endommagés par un incendie en 1936, ainsi que des souvenirs de première main et une abondante documentation photographique le feu, nous permettent d’apprécier leur qualité exceptionnelle. Sur les arches et les murs étaient exposées une double série de bustes illustrant la généalogie de Jésus et des scènes de l’Ancien et du Nouveau Testament, complétées, dans les arches, par de fantastiques motifs floraux et animaux. Les couleurs dominantes étaient l’ocre, le rose saumon et le bleu ciel, inhabituelles dans la peinture murale espagnole mais très efficaces, à en juger par le minuscule échantillon intact qui reste. Cette utilisation de la couleur (concordance stylistique et iconographique) confirme un lien direct avec l’art de la Bible de Winchester, le Folio de la Morgan Library, les vitraux de la cathédrale de Canterbury illustrant la généalogie du Christ et les autres manuscrits anglais que les historiens britanniques attribuent habituellement. jusqu’aux dernières années du XIIe siècle. Le prieur Moreno, un chroniqueur du monastère, affirma que les peintures de la généalogie du Christ à Sigena datent de 1232, ce qui est en quelque sorte en contradiction avec la chronologie acceptée pour les œuvres anglaises, mais correspond parfaitement à une autre date (1258). nous savons que l’église du monastère a été consacrée. Il était alors entièrement recouvert de peintures; ceux qui restent dans l’abside aujourd’hui étaient l’œuvre d’un disciple ou d’un imitateur direct du maître de la salle du chapitre. Ce deuxième artiste pourrait avoir été principalement ou uniquement responsable d’une autre série de peintures murales, celles d’Artajona, Olite et Artaiz, conservées au musée de Pampelune.
Peinture romane en Castille et León
En Castille, nous ne connaissons qu’un seul exemple comparable en qualité et en date aux peintures de Sigena: les fragments d’une peinture murale avec de grands motifs de la vie animale, à l’origine dans une cellule du monastère de San Pedro d’Arlanza à Burgos. Plus à l’ouest, nous en avons une excellente réplique en miniature avec le portrait équestre d’Alfonso IX (1188-1230) et un grand lion héraldique ajouté au cartulaire de la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle, dit Cartulary A. Sa date confirme la chronologie générale de ce style.
À Leon, le plus important du treizième siècle fresques, dans la tradition romane classique, sont celles de l’ancien Chapitre capitulaire de San Isidoro, connu aujourd’hui sous le nom de «Capilla de los Quinines».
Les restes de peintures murales sur l’abside de l’église du Cristo de la Luz à Tolède, avec la vision de Dieu, des figures de saints et un prêtre, sont d’une date incertaine, mais probablement antérieure. Dans cette même ville, l’église de San Roman conserve encore une partie substantielle de ses peintures murales, peintes vers 1221, dans lesquelles on retrouve une juxtaposition d’éléments maures et chrétiens présentant une certaine influence byzantine.
Les panneaux peints sont beaucoup plus rares en Castille et Léon. Nous avons cependant quelques spécimens très intéressants: une silhouette élancée de saint Paul dans le musée diocésain d’Avila, un reliquaire avec les apôtres et des scènes de la vie de Jésus au palais de l’archevêque d’Astorga.
Dans la plupart des régions citées jusqu’à présent, la peinture romane a été produite pendant une grande partie du XIIIe siècle et, sauf en Navarre, l’art d’influence byzantine du début de ce siècle semble n’avoir eu aucun imitateur, contrairement à l’art. les canons artistiques déjà assimilés d’une période bien antérieure.
Pour un récit des mouvements préromans impliquant la cour de Charlemagne et ses successeurs, voir: Art carolingien (c.750-900) et Art ottonien (c.900-1050).
Peinture romane à Majorque
Il ne faut pas oublier de souligner qu’avant le développement complet de l’art gothique, un groupe de peintres de Barcelone avait implanté leur style dans une région jusque-là épargnée par l’art roman: l’île de Majorque. De cette période, il reste à Barcelone une partie de la décoration murale de l’ancien palais royal, illustrant un défilé de chevaliers et de soldats: peintures de chevaliers, d’animaux et de motifs héraldiques, floraux ou géométriques dans une ancienne maison de seigneur de la rue de Duran. Bas, et les scènes de la conquête de Majorque par Jaime I en 1229, découvertes dans une maison de la rue de Montcada, qui présente également un plafond en bois richement peint. À Palma, à Majorque, il existe deux panneaux peints importants dans un style très similaire: le retable de Saint-Bernard et un fragment de retable qui, à en juger par la disposition iconographique de ses scènes variées, devait être dédié à Saint-Bernard. Ursula.
Un artiste très attrayant connu comme le maître de Suriguerola, au nord de la Catalogne, trahit la transition vers Art gothique dans certaines caractéristiques accessoires et ornementales, bien que sa formation l’ait amené à perpétuer la tradition romane si profondément enracinée dans son pays.
On peut voir des peintures romanes espagnoles dans certaines des plus vieilles églises et cathédrales d’Espagne – en particulier la Catalogne – ainsi que dans plusieurs meilleurs musées d’art dans le monde.
Pour plus de détails sur la peinture de livres et les enluminures de gospel en Espagne médiévale, voir: Manuscrits romans enluminés.
- Romanesque Painting in France
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