Salon d’Automne, Paris Automatique traduire
Pour des informations sur le Salon de Paris officiel (1667-présent),
s’il te plait regarde: Salon de Paris.
Qu’est ce que le Salon d’Automne?
Le salon d’automne est une annuelle art exposition, tenue à Paris. Fondé en 1903, il est devenu un important forum d’expérimentation art moderne dans les années 1900: en effet, une plateforme d’exposition alternative pour Peintres du 20ème siècle et moderniste Sculpteurs du 20ème siècle qui avait été rejeté par le salon officiel (tenu par la conservatrice, la Société des artistes français), mais qui ne voulaient pas se montrer à la place permissive Salon des Indépendants . Les critères de sélection du salon d’automne étaient plus progressifs que ceux du salon officiel, en ce sens qu’ils acceptaient une plus grande variété de produits. peintures modernes et plus sculpture abstraite, mais au moins il a retenu une procédure de sélection ou de sélection contrairement au Salon des Indépendants qui permettait à tout artiste d’exposer s’il payait un cachet. (Comparez le Salon des Refuses tenue en 1863, 1874, 1875 et 1886.) Il s’appelait le salon d’automne, car il se tenait à l’automne pour éviter les conflits avec les autres salons qui fonctionnaient au printemps et en été. Bien qu’il s’agisse toujours d’un salon d’art de classe mondiale, ses expositions les plus célèbres ont eu lieu au cours de ses premières années. C’est le sensationnel Salon d’automne de 1905 qui a introduit Le fauvisme et la rétrospective phare de 1907 sur Paul Cezanne (1839-1906). Il organisa également une importante rétrospective pour Paul Gauguin (1848-1903) en 1906. En raison de la faiblesse de ses rivaux, le Salon d’Automne devint rapidement la vitrine la plus progressive, mais aussi la plus solide artistes modernes du jour, et a joué un rôle déterminant dans l’établissement de la réputation internationale de peintres tels que Cézanne et Gauguin, ainsi que de sculpteurs comme Constantin Brancusi (1876-1957) et Ossip Zadkine (1890-1967). Le salon continue à ce jour.
Origines et Histoire
Le Salon d’Automne s’est ouvert le 31 octobre 1903 au Petit-Palais, sous les auspices de la Société du Salon d’Automne, fondée par un groupe comprenant le peintre impressionniste Renoir (1841-1919), l’architecte Frantz Jourdain (1847-1935), le romancier et critique symboliste Joris-Karl Huysmans (1848-1907) et le peintre expressionniste Georges Rouault (1871-1958).
Tout membre pouvait soumettre une œuvre pour le spectacle annuel et le jury de sélection était composé de membres ordinaires de la Société choisis par tirage au sort. La sélection initiale du salon de La peinture a été décidé par André Derain, Georges Rouault, Albert Marquet et Angèle Delasalle, entre autres, alors que Jacques Villon était un des principaux organisateurs du dessin section. Contrairement au salon officiel, art décoratif a également été exposée et a bénéficié du même respect que beaux arts, en particulier les dernières conceptions Art nouveau. Au cours des années 1900, le Salon d’Automne présentait art d’avant-garde de tous les principaux mouvements d’art moderne, comme le fauvisme (1905-1907), Cubisme (À partir de 1908), Futurisme (À partir de 1909) et Expressionnisme. Outre les artistes déjà mentionnés, le Salon présentait des œuvres de Henri Matisse (1869-1954), Picasso (1881-1973) et Georges Braque (1882-1963), ainsi que plusieurs Peintres impressionnistes. De plus, au cours de la période 1911-1914, le Salon d’automne a présenté un certain nombre de peintres et de sculpteurs russes de progrès, dont Mikhail Larionov (1881-1964) et Natalia Goncharova (1881-1964).
Après la fin de la Première Guerre mondiale, le Salon d’Automne était dominé par les peintures de l’école Montparnasse du Ecole de Paris , y compris des œuvres de Marc Chagall (1887-1985), Modigliani (1884-1920) et autres. Parmi les sculpteurs figuraient Brancusi, Zadkine, Aristide Maillol (1861-1944) et Charles Despiau (1874-1946). Décoratif ou art appliqué était représenté par le bijoux et Verre Art Nouveau René Lalique (1860-1945), ainsi que la conception architecturale de le Corbusier (1887-1965).
Les Fauves au Salon d’Automne en 1905
Le salon d’automne de 1905 s’est révélé être un événement clé dans histoire des arts, à égalité avec la première exposition de Impressionnisme (Avril 1874) au 35 boulevard des Capucines. Il présentait des œuvres d’un groupe de peintres basés à Paris, centrées sur Henri Matisse , qui partageait une passion exaltante pour l’utilisation de matières premières et pures pigments de couleur, avec lequel ils ont décoré leurs peintures de style primitif. Telle était la folie sauvage de leurs tableaux, qu’en voyant une statue de style Renaissance parmi eux, l’éminent critique d’art Louis Vauxcelles a été déplacé pour commenter "Donatello au milieu des fauves!" ("Donatello parmi les bêtes sauvages"). Ainsi est né le fauvisme, le premier véritable «mouvement» d’art révolutionnaire du XXe siècle et la première manifestation publique de l’expressionnisme en France. Peintres fauvistes qui a exposé dans la salle centrale (Salle VII) du Salon d’Automne, dont: Matisse, Rouault, André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Albert Marquet (1875-1947), Othon Friesz (1879-1949), le Hollandais Kees van Dongen (1877-1968), Jean Puy (1876-1960), Henri-Charles Manguin (1874-1949), Charles Camoin (1879-1964) et Louis Valtat (1869-1952).
En fait, la salle VIII était controversée avant même le début du spectacle. Les peintures fauves ont même bouleversé le jury à l’esprit libéral du salon. Cependant, Georges Desvallieres (1861-1950), chef du comité des pendaisons, était un vieil allié de Matisse et assurait non seulement que les entrées du groupe soient incluses, mais également qu’elles soient affichées ensemble dans la même pièce, ce qui leur conférait un maximum. impact.
L’utilisation incontrôlée des Fauves Couleur a été accueillie avec indignation et incompréhension par le public et critiques d’art ressemblent. Le tableau de Matisse représentant son épouse, Amélie Parayre, âgée de 33 ans, appelée tout simplement La Femme au chapeau ou Femme au chapeau, est l’un des tableaux particulièrement agressif. De style typiquement fauviste, son visage était tacheté de vert, de rose et de jaune sous des cheveux de couleur brique et bleu de cobalt, sur lequel elle portait un immense chapeau violet avec des plumes multicolores. Mais pas tout collectionneurs d’art Ils ont formé une opinion négative sur le nouveau style: Gertrude et Leo Stein ont acheté Woman with a Hat, tandis qu’un certain nombre de marchands tout aussi perspicaces ont lourdement investi dans le nouvel idiome et ont fait fortune. mouvement expressionniste a décollé. Une seconde exposition fauviste a eu lieu au Salon d’Automne, l’année suivante. Pour en savoir plus sur la contribution du fauvisme à l’art expressionniste du début du XXe siècle, voir: Histoire de l’expressionnisme (1880-1930).
NOTE: Le Salon d’Automne de 1905 était également célèbre pour sa grande rétrospective sur le peintre néoclassique du XIXe siècle JAD Ingres (1780-1867). Pour voir l’impact d’Ingres sur la peinture du XXe siècle, voir: La renaissance classique dans l’art moderne (c.1900-30).
Rétrospective Gauguin: Salon d’Automne (1906)
En 1906, le salon d’automne accueillit l’une des premières grandes expositions posthumes de Paul Gauguin, peintre symboliste et inventeur de Synthétisme – un type de peinture décorative qui combine l’utilisation émotionnelle de la couleur avec des motifs symboliques et mythologiques. Composé de près de 230 œuvres de l’artiste, le spectacle comprenait 128 peintures, 88 dessins, 12 sculptures sur bois, 14 céramiques et 11 gravures sur bois. L’événement a eu un impact considérable sur l’avant-garde française, en particulier sur Pablo Picasso. L’Espagnol a répondu par une série de mesures surdimensionnées nus féminins figures sculpturales monumentales dans le style de Gauguin, ainsi qu’une nouvelle forme de art primitif (inspiré peut-être de la statuette inquiétante de Gauguin, Oviri, 1895, musée d’Orsay), qui menait directement aux Demoiselles d’Avignon (1907).
Rétrospective Cézanne: Salon d’Automne (1907)
Le peintre d’origine provençale Paul Cezanne (1839-1906) a travaillé dans l’obscurité relative jusqu’à l’âge de 56 ans, quand il a présenté une exposition solo à Paris par Ambroise Vollard (1866-1939), en 1895. Même à l’époque, son impact sur le grand public est faible, même s’il impressionne de nombreux contemporains. En 1900 (en raison notamment de la rareté de son travail), il acquiert une réputation légendaire. parmi les membres de l’avant-garde parisienne – notamment Picasso, qui utilisait le style de Cézanne Peinture post-impressionniste en tant que pierre angulaire du développement du cubisme. La mort subite de Cézanne en 1906 fut un choc majeur. L’année suivante, une rétrospective majeure de son art eut lieu au Salon d’Automne (1907).
L’exposition (ainsi qu’une exposition antérieure de Cézanne à la galerie Bernheim-Jeune) s’est avérée être un événement marquant et une source d’inspiration pour de nombreux peintres de la nouvelle génération. Il présentait plus de cinquante peintures de l’artiste, y compris The Grandes Baigneuses (Les Grandes Baigneuses) (1898-1906, National Gallery, Londres; Philadelphia Art Museum; Barnes Foundation, PA), dont les formes solides et la structure architecturale ont ensuite inspiré le Cubisme Analytique de Picasso et Braque. Le sculpteur anglais Henry Moore a vu l’œuvre en 1922 alors qu’elle faisait encore partie de la collection d’Auguste Pellerin à Paris. "Si vous me demandiez de nommer les dix moments les plus intenses d’émotion visuelle de ma vie, ce serait l’un d’entre eux". Un certain nombre des œuvres tardives de Cézanne, en particulier, prévoyaient beaucoup de peinture moderne, vision confirmée par les grandes expositions qui lui sont consacrées à New York et à Houston (1977-1978), à Paris en 1978, et au spectacle record de la Tate Gallery de Londres en 1996, vu par 408 000 visiteurs.
Quoi qu’il en soit, la rétrospective de Cézanne au Salon d’Automne de 1907 l’a établi comme l’un des meilleurs artistes de l’ère moderne, et une force majeure dans Peinture française de la fin du 19ème siècle.
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