Salon d’Automne, Paris Automatique traduire

Le Salon d’automne est une exposition d’art annuelle qui se tient à Paris. Fondé en 1903, il est devenu un forum important pour l’art expérimental moderne dans les années 1900 : Il s’agissait essentiellement d’un lieu d’exposition alternatif pour les peintres et sculpteurs modernistes du XXe siècle qui avaient été rejetés par le Salon officiel (dirigé par la conservatrice Société des artistes français), mais qui ne voulaient pas exposer au Salon des Indépendants autorisé.

Le Salon d’automne était plus progressiste dans ses critères de sélection que le Salon officiel en ce sens qu’il acceptait un plus large éventail de peinture contemporaine et plus de sculpture abstraite, mais il conservait au moins une procédure de filtrage ou de sélection, contrairement au Salon des Indépendants, qui permettait à tout artiste d’exposer s’il payait un droit d’entrée. (Comparez Salon des Refusés, tenu en 1863, 1874, 1875 et 1886).

On l’appelait le Salon d’automne parce qu’il se tenait en automne pour ne pas entrer en conflit avec les autres salons qui se tenaient au printemps et en été. Bien que le Salon soit un salon d’art de niveau international, ses expositions les plus célèbres ont eu lieu au cours de ses premières années d’existence. Il s’agit du sensationnel Salon d’automne de 1905, qui présente le fauvisme, et de l’importante rétrospective de 1907 consacrée à Paul Cézanne (1839-1906). En 1906, il organise également une importante rétrospective de Paul Gauguin (1848-1903).

En raison de la faiblesse de ses concurrents, il devient rapidement la vitrine la plus progressiste mais aussi la plus fiable pour les artistes contemporains de l’époque, et contribue à établir la réputation internationale d’artistes tels que Cézanne et Gauguin, ainsi que de sculpteurs tels que Constantin Brancusi (1876-1957) et Osip Zadkine (1890-1967). Le salon est toujours en activité aujourd’hui.

Origine et histoire

Le Salon d’automne s’ouvre le 31 octobre 1903 au Petit Palais sous les auspices de la Société du Salon d’automne, fondée par un groupe dont fait partie le peintre impressionniste Renoir (1841-1919), l’architecte Franz Jourdain (1847-1935), le romancier et critique symboliste Joris-Karl Huysmans (1848-1907) et le peintre expressionniste Georges Rouault (1871-1958).

Tout membre de la société pouvait soumettre des œuvres pour l’exposition annuelle et le jury était composé de membres ordinaires de la société tirés au sort. La sélection initiale des peintures du Salon était déterminée par André Derain, Georges Rouault et Albert Marquet, Angel Delasalle et d’autres, tandis que Jacques Villon était le principal organisateur de la section des dessins . Contrairement au Salon officiel, les arts décoratifs étaient également exposés et jouissaient de la même estime que les beaux-arts, en particulier les derniers exemples de l’Art nouveau.

Dans les années 1900, le Salon d’automne présentait les avant-gardes de tous les principaux mouvements de l’art moderne, tels que le fauvisme (1905-7), le cubisme (à partir de 1908), le futurisme (à partir de 1909) et l’ expressionnisme . Outre les artistes déjà mentionnés, le Salon présente des œuvres d’Henri Matisse (1869-1954), Picasso (1881-1973) et Georges Braque (1882-1963), ainsi que des artistes impressionnistes . En outre, un certain nombre de peintres et de sculpteurs russes progressistes ont exposé au Salon d’automne entre 1911 et 1914, notamment Mikhail Larionov (1881-1964) et Natalia Goncharova (1881-1964).

Après la fin de la Première Guerre mondiale, le Salon d’automne est dominé par les peintures de l’École de Montparnasse de l’École de Paris, y compris des œuvres de Marc Chagall (1887-1985), Modigliani (1884-1920) et d’autres. Parmi les sculpteurs, citons Brancusi, Zadkine, Aristide Maillol (1861-1944) et Charles Despiau (1874-1946). Les arts décoratifs ou appliqués sont représentés par la joaillerie et le verre Art nouveau de René Lalique (1860-1945), et le design architectural de Le Corbusier (1887-1965).

Les fauves au Salon d’automne de 1905

Le Salon d’automne de 1905 est un événement majeur de l’histoire de l’art, au même titre que la première exposition de l’impressionnisme (avril 1874) au 35, boulevard des Capucines. Elle présente les œuvres d’un groupe d’artistes parisiens, autour de Henri Matisse, qui partagent une passion exaltante pour l’utilisation de pigments de couleurs brutes et pures, avec lesquels ils décorent leurs tableaux dans un style primitif. Leurs peintures se caractérisent par une telle sauvagerie que l’éminent critique d’art Louis Vauxcelles, voyant une statue de la Renaissance parmi elles, ne peut s’empêcher de commenter : "Donatello au milieu des fauves!". Ainsi naît le fauvisme, premier véritable mouvement artistique révolutionnaire «» du XXe siècle et première manifestation publique de l’expressionnisme en France. Artistes fauvistes qui ont exposé dans la salle VII du Salon d’automne : Matisse, Rouault, André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Albert Marquet (1875-1947), Otton Friese (1879-1949), néerlandais Kees van Dongen (1877-1968), Jean Puy (1876-1960), Henri-Charles Manguin (1874-1949), Charles Camoin (1879-1964), et Louis Valtat (1869-1952).

En fait, la controverse entourait la salle VIII avant même le début de l’exposition. Les peintures fauves dérangent même le jury libéral du Salon. Cependant, Georges Desvaliers (1861-1950), chef du comité d’accrochage, est un allié de longue date de Matisse et veille non seulement à ce que les œuvres du groupe soient incluses dans l’exposition, mais aussi à ce qu’elles soient exposées ensemble dans la même salle afin d’en maximiser l’impact.

L’utilisation incontrôlée de la couleur par les butineurs a été accueillie avec indignation et incompréhension tant par le public que par les critiques d’art . Un tableau particulièrement attaqué fut le portrait de l’épouse de Matisse, Amélie Pareire, âgée de 33 ans, intitulé simplement La Femme au chapeau, ou The Woman in the Hat . Dans un style typiquement fauve, son visage est tacheté de vert, de rose et de jaune sous une chevelure rouge brique et bleu cobalt, coiffée d’un immense chapeau violet aux plumes multicolores.

Mais tous les collectionneurs d’art n’étaient pas hostiles au nouveau style : Gertrude et Leo Stein ont acquis «La femme au chapeau», et un certain nombre de marchands tout aussi astucieux ont investi massivement dans le nouvel idiome et ont fait fortune à mesure que le mouvement expressionniste prenait de l’ampleur. La deuxième exposition fauve a lieu l’année suivante. Pour en savoir plus sur la contribution du fauvisme à l’art expressionniste du début du XXe siècle, voir : Histoire de l’expressionnisme (1880-1930).

Le Salon de 1905 est également connu pour sa grande rétrospective de l’artiste néoclassique du XIXe siècle Jean Auguste Dominique Engra (1780-1867). Sur l’influence d’Engr sur la peinture du XXe siècle, voir Le renouveau classique dans l’art moderne (c. 1900-30).

Rétrospective Gauguin : le Salon d’automne (1906)

En 1906, le Salon d’automne accueille l’une des premières grandes expositions posthumes de Paul Gauguin, peintre symboliste et inventeur du synthétisme, un type de peinture décorative qui combine l’utilisation émotionnelle de la couleur avec des motifs symboliques et mythologiques. L’exposition de près de 230 œuvres de l’artiste comprenait 128 peintures, 88 dessins, 12 sculptures sur bois, 14 céramiques et 11 gravures sur bois. L’événement a eu un impact considérable sur l’avant-garde française, en particulier sur Pablo Picasso. L’Espagnol réagit avec une série d’immenses nus féminins et de figures sculpturales monumentales dans le style de Gauguin, ainsi qu’avec une nouvelle forme d’art primitif (inspirée, peut-être, par l’inquiétude de Gauguin), peut-être de l’inquiétante statuette de Gauguin «Oviri», 1895, musée d’Orsay), qui débouche directement sur les «Demoiselles» d’Avignon (1907).

Rétrospective Cézanne : le Salon d’automne (1907)

Le provençal Paul Cézanne (1839-1906) a travaillé dans une relative obscurité jusqu’à l’âge de 56 ans, lorsqu’en 1895 Ambroise Vollard (1866-1939) lui a offert une exposition personnelle à Paris. Même à cette époque, l’exposition n’a guère impressionné le grand public, bien qu’elle ait impressionné de nombreux contemporains, et en 1900 (en partie parce que ses œuvres ont été vues si rarement), il avait acquis une réputation légendaire parmi les membres de l’avant-garde parisienne - notamment Picasso, qui a utilisé le style de peinture post-impressionniste de Cézanne comme un élément clé dans le développement du cubisme. La mort soudaine de Cézanne en 1906 fut un grand choc, et l’année suivante une grande rétrospective de son œuvre fut organisée dans le cadre du Salon d’automne (1907).

L’exposition (ainsi que l’exposition précédente de Cézanne à la Galerie Bernheim-Jeune) s’est révélée être un événement marquant et une grande source d’inspiration pour de nombreux artistes de la nouvelle génération. Elle présente plus de cinquante tableaux de l’artiste, dont «Grandes baigneuses» (1898-1906, National Gallery, Londres ; Philadelphia Museum of Art ; Barnes Foundation, Pennsylvanie), dont les formes solides et la structure architecturale inspirent le cubisme analytique de Picasso et Braque . Le sculpteur anglais Henry Moore a vu l’œuvre en 1922, alors qu’elle faisait encore partie de la collection d’Auguste Pellerin à Paris. "Si vous me demandiez de citer les dix moments d’émotion visuelle les plus forts de ma vie, ce serait l’un d’entre eux". Un certain nombre d’œuvres tardives de Cézanne, en particulier, anticipaient beaucoup sur la peinture contemporaine, ce qui a été confirmé par les grandes expositions qui lui ont été consacrées à New York et à Houston (1977-8), à Paris en 1978 et par une exposition record à la Tate Gallery de Londres en 1996, qui a attiré 408 000 visiteurs.

Quoi qu’il en soit, la rétrospective de Cézanne en 1907 au Salon d’automne le consacre comme l’un des meilleurs peintres de l’ère moderne et comme une force majeure de la peinture française de la fin du XIXe siècle.

Pour des informations sur le Salon officiel de Paris (de 1667 à nos jours),
voir : Salon de Paris .