Salon de Paris Automatique traduire

Salon est l’exposition d’art officielle de l’Académie des Beaux-Arts ) Académie des Beaux-Arts) de Paris. Elle a été organisée pour la première fois en 1667, son nom faisant référence à son emplacement dans le Salon Carré du Louvre . Pendant près de 150 ans (c. 1740-1890)

le Salon a été la manifestation artistique annuelle ou semestrielle la plus prestigieuse au monde. Par conséquent, son influence sur la peinture française en particulier sur le style artistique, les conventions picturales et la réputation des artistes - est énorme. Fervent défenseur des traditions de l’art académique, dont beaucoup remontent à la Renaissance, le Salon devint de plus en plus conservateur et finit par connaître un grave déclin. Deux des artistes académiques» les plus célèbres «étaient Nicolas Poussin (1594-1665) et Jean Dominique Engr (1780-1867), dont le style de peinture basé sur les lignes était opposé à leurs contemporains Rubens (1577-1640) et Delacroix (1798-1863).

En 1881, l’Académie française abandonne le contrôle du Salon au profit de la Société des Artistes Français ) Société des Artistes Français), bien que le Salon reste hostile à l’avant-garde. Aujourd’hui, le Salon annuel n’est qu’un des nombreux «salons» des» beaux-arts, tels que le «Salon d’homme» et le «Salon des indépendants» .

Origine et histoire du Salon

Les premières expositions «du Salon» se tenaient dans des lieux divers, et seuls les membres de l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture ) Academie Royale de Peinture et de Sculpture) - ou de son école ) Ecole des Beaux-Arts). À partir de 1725, il se déplace au Salon Carré du Louvre, après quoi il est connu sous le nom de Salon de Paris , et à partir de 1737, tout artiste peut exposer s’il est agréé.

Pendant quelques années, ces expositions de beaux-arts furent irrégulières, annuelles ou bisannuelles, mais une fois la régularité établie, le statut du Salon devint incomparable à celui de toute autre exposition, et il était fréquenté par tous les collectionneurs sérieux, les marchands, les conservateurs et les mécènes. En 1748, un jury - généralement recruté parmi les membres de l’Académie - est mis en place pour déterminer les peintures et les sculptures à exposer, ce qui rehausse encore le statut du Salon.

Il convient de noter que le Salon était la seule grande exposition d’art en France et qu’à ce titre, il avait un impact considérable - peut-être disproportionné - sur les perspectives de carrière des artistes. Par exemple, les artistes qui ne se conformaient pas aux conventions artistiques et aux attentes de l’Académie française ne recevaient que rarement, voire jamais, l’approbation du jury, et il leur était donc presque impossible de mener une carrière fructueuse. Cela a conduit plus tard à l’émergence de plusieurs Salons dissidents «».

L’essor du Salon

La Révolution française ouvre le Salon aux artistes étrangers, ce qui le rend encore plus prestigieux, bien qu’il soit quelque peu surpeuplé. En 1820, le Salon est devenu un événement annuel majeur. Il se tient désormais dans de grandes salles de vente remplies de tableaux du sol au plafond - ce qui entraîne la création d’un comité d’accrochage chargé de déterminer quelles toiles sont exposées à quel niveau - sous le regard de milliers de visiteurs munis de billets.

En 1849, plusieurs médailles et distinctions sont instituées et les critiques d’art des journaux parisiens et d’autres publications publient de nombreux comptes rendus et articles sur les œuvres d’art exposées. Le milieu du XIXe siècle est probablement le point culminant de l’influence du Salon sur l’art européen. Par la suite, malgré quelques tentatives d’élargissement de ses horizons - comme l’accueil de la peinture orientale la philosophie conservatrice du Salon parvint à miner progressivement le jugement et la réputation de l’organisation.

Salon des refusés

En 1863, une vague d’émeutes éclate après que le jury du Salon a rejeté un nombre inhabituellement élevé (3 000) de tableaux présentés, dont le «Déjeuner sur l’herbe» (1863) d’Édouard Manet, ainsi que des œuvres de Whistler, Cézanne et Camille Pissarro. Pour apaiser les critiques et «permettre au public de juger du bien-fondé de ces plaintes», l’empereur français Napoléon III annonce que les artistes dont les œuvres ont été rejetées par le jury du Salon pourront exposer leurs œuvres dans un lieu proche du Salon .

Cette exposition fut connue sous le nom de Salon des Refus, nom qui fut ensuite appliqué à toute exposition d’œuvres d’art rejetées par le jury du Salon officiel de Paris, en particulier les expositions de 1874, 1875 et 1886. Bien que les œuvres refusées aient été plus sérieusement critiquées par la critique d’art en 1863, l’existence même de cette exposition «alternative» mettait à mal l’exclusivité du Salon officiel . Dès lors, les artistes commencent à organiser leurs propres expositions (notamment les impressionnistes dans les années 1870 et 1880), et de nombreux historiens de l’art attribuent le début de l’art moderne au premier Salon des Refusés .

Le déclin du Salon

La création du Salon des Refusés, le conservatisme persistant de l’Académie française et la réticence du jury du Salon à accepter les peintures des mouvements d’avant-garde tels que l’impressionnisme, ont sapé la réputation du Salon et considérablement diminué son importance. En 1881, l’Ecole des Beaux-Arts abandonne le contrôle du Salon, qui passe aux mains d’un groupe nouvellement organisé connu sous le nom de Société des Artistes Français . Ce groupe cherche à maintenir le conservatisme général de l’Académie française, pour cela il réintroduit le système du jury (dont les membres sont recrutés dans les expositions des années précédentes) et continue à condamner l’avant-garde.

En décembre 1890, Adolphe Bouguereau (1825-1905), chef de file de la Société des artistes français, propose que le Salon soit une exposition de jeunes artistes qui n’ont pas encore été admis au Salon. Cette proposition radicale est catégoriquement rejetée par une autre faction, qui comprend entre autres Ernest Meissonnier (1815-1891), Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) et Auguste Rodin (1840-1917), et qui forme une scission conservatrice de la Société des artistes français, et qui a formé un groupe dissident conservateur connu sous le nom de Société Nationale des Beaux-Arts ) Société Nationale des Beaux-Arts) avec sa propre exposition d’art annuelle. Dans les journaux, il était appelé Salon du Champ de Mars, ou Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, mais il fut bientôt connu sous le nom de National .

Salon des Indépendants

Entre-temps, le premier grand rival du Salon de Paris est apparu dès 1884. Il s’agit du Salon des Indépendants , organisé par la Société des Artistes Indépendants Société des Artistes Indépendants) - un groupe fondé par Odilon Redon (1840-1916), Georges Seurat (1859-1891), Paul Signac (1863-1935) et d’autres. Autorisé par le ministère des Beaux-Arts et doté de locaux par la municipalité de Paris, le Salon de ce groupe n’a pas de jury pour contrôler les œuvres présentées, ce qui signifie que tout artiste peut exposer en payant un droit d’entrée.

Sa première exposition, tenue en mai-juillet 1884, comportait plus de 5 000 œuvres de plus de 400 artistes. La deuxième exposition, qui eut lieu en 1886, fut encore plus importante et, depuis lors et jusqu’à l’éclatement de la guerre en 1914, Le Salon des Indépendants fut le principal Salon de Paris et le centre de l’avant-garde. Il est devenu la principale vitrine du néo-impressionnisme, du post-impressionnisme et d’autres mouvements de l’art moderne, et compte parmi ses participants Archipenko, Giorgio de Chirico, Giacometti, Kandinsky, Kazimir Malevich, Juan Miró, Piet Mondrian, Edward Munch, Henri Rousseau (Le Duanier), Alfred Sisley, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Edouard Vuillard et bien d’autres. Situé depuis 1920 au Grand Palais (à côté de la Société des Artistes Français, Société Nationale des Beaux-Arts, Société des Salons d’Automne et d’autres), il reste l’un des salons les plus importants de Paris.

Salon d’automne

Le Salon d’automne était une exposition annuelle créée en 1903 comme une alternative progressiste au Salon officiel, et une alternative plus discriminante au Salon des indépendants . Organisées par la Société du Salon d’automne et tenues en octobre-novembre pour éviter les conflits avec d’autres expositions, ses premières expositions ont contribué à établir la réputation de Paul Cézanne (1839-1906) et de Paul Gauguin (1848-1903), Alors que l’exposition de 1905 est devenue célèbre pour avoir initié le style coloriste révolutionnaire connu sous le nom de Fauvisme, L’exposition de 1905 est devenue célèbre pour avoir lancé le style coloriste révolutionnaire connu sous le nom de fauvisme, avec des artistes fauvistes tels que Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958), André Doeren (1880-1954) et Maurice de Vlaminck (1876-1958). D’autres artistes notables associés au Salon d’Autonne comprenaient des artistes tels que Renoir (1841-1919), Picasso (1881-1973), le groupe Montparnasse, dont Amedeo Modigliani (1884-1920), Georges Braque (1882-1963) et Marc Chagall (1887-1985), et les sculpteurs Aristide Maillol (1861-1944), Constantin Brancusi (1876-1957) et Osip Zadkin (1890-1967). Les arts décoratifs sont également exposés, notamment la verrerie Art nouveau du joaillier français René Lalique (1860-1945) et les projets architecturaux de Le Corbusier (Charles Édouard Jeanneret) (1887-1965). Le Salon prospère encore aujourd’hui.

Le Salon de Paris au 21e siècle

Comme vous pouvez le constater, le «Salon de Paris» s’est développé au fil des années. Aujourd’hui, au XXIe siècle, outre les salons susmentionnés gérés par la Société des artistes français, la Société nationale des beaux-arts, la Société des artistes indépendants et la Société du Salon d’automne . Parmi les autres expositions parisiennes des nouveaux beaux-arts, citons le Salon de mai, le Salon des jeunes peintres, le Salon des nouvelles réalités et d’autres encore. D’importantes expositions de peinture et de sculpture d’avant-garde sont également présentées au Musée d’art moderne du Centre Pompidou.

Pour plus d’informations sur les académies européennes des beaux-arts, voir :

Académie d’art de Florence
Académie d’art de Rome
Royal Academy of Arts, Londres
École des Beaux-Arts, Paris .