Section d’Or:
Groupe d’artistes cubistes / orphistes de Paris Automatique traduire

Quel était le groupe Section d’Or?

En art, le terme "Section d’Or" désigne un groupe de créateurs basé à Paris. Peintres du 20ème siècle associé à Cubisme, et un dérivé appelé Orphisme, qui travailla en association lâche de 1912 à 1914 environ. Le nom du groupe – qui était aussi le nom de la revue de courte durée du groupe – fut proposé par Jacques Villon comme référence à l’ancien ratio mathématique connu sous le nom de section dorée, la section d’or. Le nom reflétait l’intérêt général des cubistes pour les formes géométriques, même si seuls Villon et Juan Gris appliquaient de tels concepts scientifiques à leur peinture. Le groupe a organisé une seule exposition (1912) à la Galerie La Boetie. Les membres principaux de la Section d’Or, qui ont tous participé au spectacle de 1912, étaient: Robert Delaunay (1885-1941), Albert Gleizes (1881-1953), Francis Picabia (1879-1953), André Lhote (1885-1962), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Metzinger (1883-1956), Juan Gris (1887-1927), Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), Fernand Leger (1881-1955), Louis Marcoussis (1883-1941) et Roger de la Fresnaye (1885-1925). Le groupe Section d’Or est issu du groupe plus large de Puteaux (une spin-off de la Société Normande de Peinture Moderne), qui comprenait également les peintres Frank Kupka (1871-1957), Le Fauconnier (1881-1945), Jean Marchand (1882-1941) et les sculpteurs Joseph Csaky (1888-1971) et Alexander Archipenko (1887-1964), réunis dans les studios de Duchamp-Villon et Jacques Villon, dans les banlieues parisiennes de Puteaux et de Courbevoie.

Histoire et développement du cubisme

Les fondateurs de Cubisme précoce (1907-9) – Pablo Picasso (1881-1973) et Georges Braque (1882-1963) – abandonne la perspective d’un point de vue unique de l’impressionnisme et du post-impressionnisme et cherche plutôt l’inspiration de deux sources alternatives: les peintures ultérieures de Paul Cezanne, pour la structure, et Sculpture africaine pour ses qualités abstraites géométriques et symboliques. NOTE: Pour une explication de la manière dont le réalisme de Courbet et la peinture impressionniste de Monet ont conduit à l’abstraction, voir: Réalisme à impressionnisme (1830-1900).

Cubisme Analytique
La première phase de la production de Picasso et Braque (1909-1912) est connue sous le nom de Cubisme Analytique. Durant cette période, le couple évite généralement les sujets et les couleurs aux émotions manifestes, optant plutôt pour des palettes monochromes atténuées et des sujets neutres comme des nus ou des natures mortes. Celles-ci ont été réduites et fragmentées en compositions quasi-abstraites de plans interpénétrés, dans lesquels les solides aux multiples facettes semblaient se déplacer en arrière, basculer vers le haut et vers le spectateur, tout cela se déroulant simultanément, brouillant totalement les attentes traditionnelles en matière de représentation de la profondeur. Plusieurs autres artistes, notamment Juan Gris, ont également participé à cette phase. En effet, bien que Picasso et Braque aient préféré mener leurs expériences dans la solitude relative (exposant uniquement à un cercle étroit d’acheteurs, soigneusement sélectionnés par leur agent). Daniel-Henry Kahnweiler), leur travail était bien connu des autres artistes et le cubisme a rapidement évolué d’un style à un mouvement.

Cubisme synthétique
En 1912, après avoir flirté avec art non objectif Braque et Picasso se sont dirigés vers un mode d’expression dans lequel le sujet, bien que plus reconnaissable, était chargé de symbolisme. Dans cette seconde phase du cubisme – connue sous le nom de Cubisme synthétique (fleuri en 1912-1914) – au lieu de réduire les objets et l’espace à des objets abstraits aux multiples facettes, ils reconstruisirent (synthétisaient) des images à partir de fragments de différents matériaux, en utilisant collage et papiers colles (compositions de papiers découpés découpés). Cette phase «synthétique» a coïncidé avec les activités du groupe Section d’Or.

L’agenda cubiste plus large de la section d’or

Une chose qui séparait Picasso et Braque de l’autre Peintres cubistes, était leur objectif étroit. Ils s’occupaient exclusivement de développer de nouvelles méthodes de représentation de la réalité dans peinture d’art, tandis que la plupart des artistes de la Section d’Or ont identifié le cubisme avec des problèmes mathématiques, scientifiques et philosophiques plus vastes, notamment la théorie de la relativité d’Einstein et l’élément intuition des théories philosophiques de Henry Berson. Les frères Duchamp et Jean Metzinger, par exemple, croyaient passionnément à l’importance des proportions mathématiques et étaient associés au mathématicien Maurice Princet, lui-même membre de l’intelligentsia cubiste. En ce qui concerne la peinture, les artistes de la Section d’Or ont été impressionnés avant tout par Georges Seurat (1859-1891), fondateur de Pointillisme, dans les travaux desquels ils ont identifié une "clarté scientifique de la conception", une harmonie mathématique sous-jacente. À leurs yeux, Seurat avait défendu la primauté de l’idée sur la nature et avait ouvert la voie au cubisme en rétablissant l’intelligence et l’ordre à l’art, après l’éthique imitative de Impressionnisme.

Groupe Puteaux au Salon des Indépendants

En 1911, dans le but de promouvoir l’art cubiste auprès du grand public, les artistes de Puteaux organisèrent une exposition collective dans la Salle 41 du Salon des Indépendants . Choqué par les formes extraterrestres cubistes exposées, les téléspectateurs ont été scandalisés et outrés, donnant aux exposants un avant-goût de ce qui allait se passer en 1913, à Spectacle d’arsenal des européens art moderne à New York. Outre le Salon des Indépendants, les Cubistes Puteaux ont également exposé à la Galerie parisienne de l’Art Contemporain sous les auspices de la Société Normande de Peinture Moderne. Cette exposition avait attiré peu d’attention de la part de la presse, mais en raison de la diversité des peintures exposées, elle était classée comme exposition de fauvisme et de cubisme.

Formation de la Section d’Or: Exposition à la Galerie La Boetie

En 1912, à la suite de leur exposition au Salon des Indépendants de 1911 – ce qui leur valut le surnom de "Salon Cubistes" – le groupe se baptisa lui-même Section d’Or et organisa une deuxième grande exposition – le Salon de la Section d’Or. – à la galerie La Boetie. (Une autre organisation – Les Artistes de Passy – a également été créée à cette époque.) Tous les artistes de Puteaux et de la Section d’Or ont exposé, mais comme auparavant, ni Picasso ni Braque n’étaient représentés, en raison d’obligations contractuelles antérieures. On peut toutefois affirmer que leur absence était tout à fait appropriée. Car s’il est acceptable de penser aux peintres qui ont exposé comme étant avant tout des cubistes, il est inconcevable de ne pas penser à Braque et à Picasso comme d’abord des peintres.

Le Salon de la section d’or de 1912 était la plus importante exposition d’art cubiste d’avant-guerre. Plus de 200 peintures et sculptures ont été présentées, dont beaucoup illustrent le développement des artistes concernés de 1909 à 1912, conférant à l’exposition l’aspect d’une rétrospective cubiste. Le premier traité sur le cubisme – Du Cubisme (1912), écrit par Jean Metzinger et Albert Gleizes – a été spécialement publié par Eugene Figuière pour coïncider avec le spectacle. Le livre était si populaire qu’il a été imprimé 15 fois en 1912 seulement. Une traduction anglaise suivit en 1913. Le spectacle fut un énorme succès et contribua à établir le cubisme en tant que mouvement dirigeant du art d’avant-garde à Paris. Si ce n’est pas encore tout à fait compréhensible soit critiques d’art ou le public, il a certainement attiré l’attention de collectionneurs d’art soucieux de posséder quelque chose du nouveau style.

Après le salon, le groupe a commencé à publier son propre magazine, également appelé Section d’Or. Mais il n’y avait pas d’autres expositions officielles (bien que les membres aient montré à la Exposition queue d’âne à Moscou), et en 18 mois, le déclenchement de la Première Guerre mondiale a effectivement réduit les activités du groupe.

Tentative de renaissance après la guerre

L’absence forcée en temps de guerre dans la Suisse neutre de l’agent influent de Picasso, Daniel-Henry Kahnweiler, dû à sa nationalité allemande, a conduit à la fermeture de sa galerie et à la saisie de son stock. Cela a également permis aux marchands rivaux – Léonce (1877-1947) et Paul (1881-1959) Rosenberg – de s’installer et de signer des contrats avec Picasso et d’autres, devenant ainsi les principaux marchands d’art cubistes. Avec leur soutien, certains membres de la Section d’Or, dont Gleizes, Léger, Archipenko, tentèrent de faire revivre l’esprit de la Section d’Or en 1920, sous la forme d’une grande exposition itinérante de peintures abstraites : l’ exposition de la section d’or. Le concept était de constituer une collection représentative illustrant l’évolution du XXe siècle. art abstrait en général et le cubisme en particulier. Malheureusement, le projet n’a pas abouti. Cependant, une deuxième exposition de la Section d’Or a été organisée à la Galerie La Boetie en mars 1920, qui comprenait également des œuvres de l’artiste. De Stijl groupe, le russe Constructivisme tendance et la nouvelle fondation École de design Bauhaus. Comme les événements l’ont montré, le moment de la Section d’or était passé. Les années 1920 ont appartenu le premier à Dada, puis l’international basé à Paris Surréalisme mouvement.

La peinture et la sculpture des membres de la Section d’Or sont visibles dans certaines des meilleurs musées d’art dans le monde.