Suprematism:
le mouvement russe d’art abstrait Automatique traduire

Qu’est-ce que le suprématisme? - Caractéristiques

Le suprématisme est un mouvement russe d’art abstrait fondé par l’artiste Kazimir Malevitch (1878-1935) de Kiev vers 1915, qui traite des formes géométriques élémentaires (carrés, cercles). C’est l’un des nombreux mouvements artistiques modernes qui se sont développés en Russie au début du 20e siècle, parmi lesquels le futurisme russe (c.1912-14), fondé par Vladimir Maïakovski (1893-1930), le luchisme (1912-15), fondé par Mikhaïl Larionov (1881)-1964) ; et le constructivisme (c.1919-1930), fondé par Vladimir Tatline (1885-1953). Le suprématisme éclipse le lucisme et coexiste avec le constructivisme de Vladimir Tatlin pendant la révolution russe jusqu’en 1921.

Nihiliste qui cherchait à remettre en question toutes les théories traditionnelles de l’art, Malevitch est considéré comme l’un des plus importants artistes russes abstraits de l’art moderne . En novembre 2008, la peinture suprématiste de Malevitch est devenue la peinture d’un artiste russe la plus chère jamais vendue aux enchères.

Histoire et développement

Selon Malevitch, il a commencé à développer des idées suprématistes dès 1913, après avoir montré ses œuvres cubo-futuristes à l’exposition «La queue de l’âne» en 1912. (Note : «La queue de l’âne» est une rupture radicale avec le groupe plus international «La bataille des diamants»). Les idéaux utopiques du suprématisme étaient artistiquement révolutionnaires et recherchaient une nouvelle liberté d’expression dans l’abstraction totale. Malevitch utilise pour la première fois le nom Suprématisme dans le manifeste accompagnant l’exposition qui lance le mouvement en 1915 - «0.10 La dernière exposition futuriste». Une exposition de trente-cinq peintures abstraites de Malevitch, souvent très colorées, a eu lieu à Saint-Pétersbourg en décembre. La pièce maîtresse, basée sur ses décors d’opéra de 1913, était le tableau «Carré noir sur fond blanc» (1913, Musée national russe, Saint-Pétersbourg).

Une version augmentée du manifeste est publiée en 1916 sous le titre « Du cubisme et du futurisme au suprématisme : un nouveau réalisme en peinture». Il est donc clair que le suprématisme doit quelque chose aux styles des avant-gardes européennes antérieures, mais Malevitch entend aller plus loin : il veut développer un type d’art non-objectif qui lui permette d’abandonner toute référence au monde naturel et de se concentrer exclusivement sur des formes pures

Il y est parvenu en créant plusieurs peintures strictement abstraites - utilisant des formes géométriques de base telles que des carrés, des rectangles, des cercles, des croix et des triangles dans une gamme limitée de couleurs. Il retrace le développement du suprématisme en trois étapes : d’abord le noir, puis la couleur et enfin le blanc. L’étape finale est illustrée par une série de dessins «Blanc sur blanc» de 1918, qui perdent la pertinence de la couleur : voir, par exemple, «Composition suprématiste : blanc sur blanc» (1918, Museum of Modern Art, New York).

En d’autres termes, l’art suprématiste tente de débarrasser la peinture de toute association avec le monde réel. Ce n’est qu’ainsi que l’art pourra se libérer d’une société sans morale et atteindre la pureté. (Voir aussi Art concret .)

L’art mystique du mouvement

Bien que partisan d’une révolution sans grande foi religieuse, Malevitch a une approche de l’art relativement mystique, voire visionnaire. Malheureusement, il cherche le secret de l’art à une époque où le dogme bolchevique décrète que l’art est une activité utilitaire pour le bien de la société. En conséquence, à partir de 1921, le suprématisme n’a plus d’impact esthétique. Ayant pratiquement abandonné la peinture, il est nommé à divers postes officiels par l’institut culturel officiel (GINHUK - Institut d’État de la culture artistique), où il poursuit des projets de design et d’architecture sans grande sincérité. Comme il l’explique dans son livre «The Non-Objective World», publié par Bauhaus en 1927, il est incapable de supprimer ses propres idées au profit de concepts socialement corrects d’utilité artistique. Il meurt d’un cancer à Leningrad en mai 1935, à l’âge de 56 ans.

Les artistes suprématistes

Outre Lioubov Popova (1889-1924), l’un des premiers membres du mouvement, et El-Lisitsky (1890-1941), que Malevitch avait admis au suprématisme à Vitebsk, d’autres artistes russes du groupe Supremus se réunissent en 1918 pour discuter de la philosophie du suprématisme et de sa pertinence dans d’autres domaines de la vie intellectuelle. Ce groupe comprenait Ksenia Boguslavska, Ilya Chashnik, Alexander Exter, Anna Kagan, Ivan Klyun, Olga Rozanova, Nikolai Suetin et Nadezhda Udaltsova. L’art de Malevitch a influencé pendant un certain temps les artistes les plus matérialistes : même des constructivistes comme Alexander Rodchenko (1891-1956) ont contribué à la propagande et à certains projets.

Heureusement, Malevitch a sorti la plupart de ses peintures de Russie dans les années 1920, au cas où elles seraient confisquées et éventuellement détruites par les autorités soviétiques.

Pour en savoir plus sur les mouvements artistiques en Russie, voir : L’art russe .