Symbolisme Peinture Mouvement Automatique traduire

Le symbolisme, mouvement de peinture post-impressionniste de la fin du 19e siècle, a fleuri dans toute l’Europe de 1886 à 1900 dans presque tous les domaines de l’art. D’abord issu de la littérature, notamment de la poésie, de la philosophie et du théâtre, il s’est ensuite étendu à la musique et aux arts visuels. L’art symboliste entretient des liens étroits avec les préraphaélites et le romantisme, ainsi qu’avec l’esthétisme . Comme tous ces mouvements, le symbolisme est en grande partie une réaction contre le naturalisme et le réalisme et il est étroitement associé à la peinture mythologique de toutes sortes.

Alors que les réalistes et les naturalistes cherchaient à saisir la réalité optique dans toute sa crudité objective et se concentraient donc sur le quotidien plutôt que sur l’idéal, les symbolistes recherchaient une réalité plus profonde dans leur imagination, leurs rêves et leur inconscient.

Parmi les artistes symbolistes notables, citons Gustave Moreau (1826-1898), Arnold Bocklin (1827-1901), Ferdinand Hodler (1853-1918), Max Klinger (1857-1920), Paul Gauguin (1848-1903), James Ensor (1860-1949), Edvard Munch (1863-1944), Odilon Redon (1840-1916), et Puvis de Chavannes . Bien que le mouvement ait été éphémère, il a eu une forte influence sur l’art allemand du XIXe siècle, et un impact majeur sur les artistes européens du XXe siècle, en particulier ceux impliqués dans le nabi et l’art nouveau, ainsi que dans l’expressionnisme et le surréalisme . Elle a également influencé des artistes tels que Whistler, Giorgio de Chirico, Juan Miró, Paul Klee, Frida Kahlo et Marc Chagall. Dans les années 1990, un certain nombre d’artistes chinois - membres du Réalisme cynique mouvement de Pékin - ont utilisé des motifs symbolistes pour exprimer l’incertitude politique et sociale consécutive à la répression de la place Tiananmen.

Manifeste symboliste

L’article intitulé «Le Symbolisme», paru dans le journal français Le Figaro le 18 septembre 1886, a été écrit par Jean Moreas. Selon Moreas, le symbolisme s’oppose aux "simples significations et à la description factuelle" et son but est de "concrétiser l’Idéal". En d’autres termes, les symbolistes pensaient que l’art devait exprimer des vérités plus absolues auxquelles on ne pouvait accéder qu’indirectement par le biais d’images métaphoriques et de formes contenant des significations symboliques.

Caractérisation générale

Les peintres et sculpteurs symbolistes s’inspirent de la littérature et de la poésie de l’époque, ainsi que de l’histoire, des légendes, des mythes, des contes bibliques et des fables du passé. En s’exprimant, les artistes symbolistes donnaient à leurs sujets (femmes, hommes héroïques, fleurs, paysages, animaux) des significations mythologiques ou ésotériques. De nombreux artistes se sont tournés vers des stimulants tels que l’alcool et les drogues pour enflammer leur imagination. Les thèmes favoris des symbolistes étaient : les questions sensuelles, les sentiments religieux, l’occulte, l’amour, la mort, la maladie et le péché, et la décadence était un trait commun.

Antimatérialisme

Partie de l’époque Post-impressionnisme, Le symbolisme était à bien des égards une réaction contre l’urbanisation sans âme et le matérialisme de l’ère victorienne. Il rejette le cadre pictural étroit du Naturalisme, préférant parcourir les champs plus vastes du mysticisme, de l’idéalisme, du romantisme et de l’obscurantisme. Sur le plan philosophique, il recherche les vérités plus profondes qui se trouvent sous la surface du naturalisme ou de l’impressionnisme.

En bref

Le symbolisme est une forme intellectuelle de l’expressionnisme. Les artistes symbolistes ne se contentent pas d’utiliser la couleur et la forme pour transmettre leurs sentiments, ils remplissent leurs compositions de messages et de références ésotériques. C’est ce contenu narratif qui fait d’une œuvre d’art une œuvre de symbolisme.

Les artistes symbolistes

Les prédécesseurs romantiques, sinon les mentors, de la peinture symboliste sont, par exemple :

John Henry Fuseli (1741-1825)
Francisco Goya (1746-1828)
William Blake (1757-1827)
Caspar David David Blake (1757- 1827)
Caspar David Frederick (1774-1840)
George Frederick Watts (1817-1904)
Theodore Chasserio (1819-1856)

Les artistes les plus étroitement associés à l’art symboliste sont nés au cours des décennies 1850 et 60. Il est préférable de les classer par nationalité, car l’art du XIXe siècle était essentiellement régional.

Symbolistes français

Les groupes symbolistes en France comprenaient les Hydropathes, Zoutistes, École décadente, et Incogérants des Arts .  ; Le synthétisme de Gauguin et Bernard (aussi appelé cloisonné) était aussi étroitement associé au Symbolisme. Parmi les artistes, on peut citer :

Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)
Gustave Moreau (1826-1898)
Odilon Redon (1840-1916)
Paul Gauguin (1848-1903)
Eugène Carrière (1849-1906)
Louis Welden Hawkins (1849-1910)
Alexandre Séon (1855-1917)
-. Alphonse Ausbert (1857-1939)
Armand Point (1861-1932)
Lucien Lévy-Dürmer (1865-1953)
Emile Bernard (1868-1941)
Maurice Denis (1870-1943)
Edgar Maxence (1871-1954)
Gustave Adolphe Mossa (1883-1971)

Une autre figure importante du symbolisme français fut l’historienne de l’art rosicrucienne Joséphine Peladan, qui organisa l’exposition annuelle «Salon d’Art de la Rose Croix» (1892-97), une vitrine importante pour la peinture symboliste. Cette dernière exposition comprenait un ensemble de peintures importantes de l’élève de Moreau Georges Rouault (1871-1958), bien que ce dernier ne soit généralement pas associé à l’art symboliste. Il convient également de noter que Picasso a peint de nombreux tableaux symbolistes faisant référence à des sujets bibliques et mythologiques. Par exemple : La Vie (1903, Cleveland Museum of Art).

Les symbolistes belges

La Belgique est le deuxième centre de la peinture symboliste. Parmi les symbolistes belges, on peut citer :

Félicien Rops (1833-1898)
Xavier Mellerie (1845-1921)
Fernand Hnopf (1858-1921)
Jan Toorop (1858-1924)
James Ensor (1860-1949)
Jean Delville (1867-1953)
Léon Spilliart (1881-1946)

Symbolistes britanniques

Le symbolisme britannique a été fortement influencé par la confrérie préraphaélite, dont le romantisme pseudo-médiéval a donné un élan considérable à la peinture d’histoire moderne. Les principaux préraphaélites sont :

William Holman Hunt (1827-1910)
Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)
John Everett Millais (1829-1896)
Edward Burne-Jones (1833-1898)

En Ecosse, Charles Rennie Mackintosh, l’un des principaux représentants de l’aile décorative de l’école de Glasgow (1880-1915), réalise de superbes aquarelles symbolistes, notamment «Harvest Moon» (1892).

Symbolistes allemands et suisses

Les artistes symbolistes en Allemagne, en Autriche et en Suisse :

Arnold Bocklin (1827-1901)
Hans Thoma (1839-1924)
Ferdinand Hodler (1853-1918)
Max Klinger (1857-1920)
-. Maximilian Lenz (1860-1948)
Gustav Klimt (1862-1918)
Franz von Stuck (1863-1928)
Carlos Schwabe (1877-1926)

Symbolistes russes

Le symbolisme en Russie a suivi le mouvement qui l’a précédé en Europe occidentale. Parmi les artistes symbolistes russes, on peut citer :

Mikhail Vrubel (1856-1910)
Mikhail Vasilyevich Nesterov (1862-1942)
Leon Basht (1866-1924)
Konstantin Somov (1869-1939)
Kuzma Petrov-Vodkin (1869-1939)
Nicholas Roerich (1874-1947)

Autres artistes symbolistes : Giovanni Segantini (1858-1899) (Italie) ; Adria Gual (1872-1943) (Espagne) ; P.S. Kroyer (1851-1909) (Norvège) ; Wilhelm Hammershøj (1864-1916) (Danemark) ; Elihu Vedder (1836-1923) (Amérique).

Peintures célèbres des symbolistes

Sir Edward Burne-Jones : La séduction de Merlin (1878) Tate Britain, Londres.
Arnold Bocklin : L’île des morts (1880) Bilden Kunste Museum, Leipzig.
Pierre Puvis de Chavannes : Le Rêve (1883) Musée d’Orsay, Paris.
Gustave Moreau : La vie de l’homme (1886) Musée Gustave Moreau, Paris.
Edvard Munch : Le Cri (1893) Galerie nationale, Oslo.
Edvard Munch : L’agitation (1894) Musée Munch, Oslo.
Fernand Hnopf : Le Sphinx (1896) Musée d’Art de Bruxelles.
Adria Gual : Rosée du matin (1897) Musée d’art moderne, Barcelone.

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