Art victorien en Grande-Bretagne: histoire, caractéristiques Automatique traduire

Le contexte des beaux-arts victoriens est le long règne de la reine Victoria (1837-1901). Pendant cette période, l’Angleterre est dirigée alternativement par deux grands ministres, le conservateur Benjamin Disraeli (1804-1881) et le libéral W. E. Gladstone (1809-1898), malgré des difficultés intérieures dues à des problèmes électoraux, à la question irlandaise et à la crise économique de 1875. Dans le même temps, l’Angleterre est engagée dans une expansion impérialiste en Afrique, au Moyen-Orient et en Orient.

Grâce à son habileté politique dans les affaires intérieures et extérieures, l’Angleterre a maintenu sa supériorité matérielle et son équilibre politique et social en adoptant des réformes au bon moment. Au début du XXe siècle, la Grande-Bretagne était déjà la première puissance européenne et la plus avancée socialement depuis plus d’un demi-siècle, malgré la puissance industrielle croissante de l’Allemagne. Elle possédait des richesses matérielles considérables, un réseau de contacts mondiaux et des possibilités uniques d’enrichissement intellectuel et culturel à travers les nombreux pays de son empire. Ceux-ci comprenaient les civilisations anciennes, nouvelles et aborigènes d’Afrique et d’Australasie. L’ère victorienne est connue pour son architecture et sa peinture romantique, ainsi que pour la photographie et l’artisanat, tandis que la sculpture est restée quelque peu inerte et trop académique.

Les critiques d’art de l’époque victorienne

Parmi les principaux critiques d’art victoriens figurent John Ruskin (1819-1900) et Walter Pater (1839-1894). Ruskin a enseigné l’esthétique à Oxford à partir de 1870. Il a également essayé de relier l’homme à l’ère de la machine et de restaurer l’artiste et l’artisan. Il admirait beaucoup l’art gothique, ainsi que l’art italien de la Renaissance, et a écrit «Les sept lampes de l’architecture». Il était l’ami et le défenseur des préraphaélites. L’influence de Ruskin a été considérable aux États-Unis.

L’un de ses élèves était William Morris, un poète et décorateur d’intérieur, plein d’idées sociales, qui allait jouer un rôle important dans l’art anglais. Un autre critique d’art important de l’époque victorienne est Walter Pater, qui a écrit plusieurs essais sur Léonard de Vinci (1869), Sandro Botticelli (1870), Michel-Ange (1871) et Giorgione (1877). Son livre «Studies in Renaissance History» (1873), qui comprend les trois premiers essais, inclut son commentaire inspiré sur «Liza» (1504) de Monet, peut-être l’ouvrage le plus connu d’un historien de l’art britannique sur une peinture.

L’architecture victorienne

En réaction au néoclassicisme austère de John Nash, le style de construction le plus populaire utilisé dans la Grande-Bretagne victorienne était probablement le style gothique, un style de néogothique, qui utilisait pleinement de nouveaux matériaux tels que le fer forgé. Les autres styles de l’architecture victorienne comprennent : Jacobethan (1830-1870) précurseur du style Queen Anne ; Renaissance Revival (1840-1890) ; Romanesque Revival ; Néo-grec (1845-65) ; Second Empire (1855-80) ; Renouveau de style Queen Anne (1870-1910) ; Baronialisme écossais (principalement en Écosse uniquement) ; Arts and Crafts, mouvement de conception britannique (1880-1910).

Nouveau style gothique, style privilégié par les architectes de l’époque victorienne pour les édifices formels et religieux. Le style Perpendiculaire, essentiellement anglais, est d’abord privilégié. (Note : le style Perpendiculaire anglais correspond au Gothique flamboyant, qui s’est épanoui entre 1280 et 1500). Le goût pour le passé est renforcé par les écrits sur l’architecture historique, la philosophie de Ruskin, le cardinal Newman et d’autres théologiens de l’Église catholique romaine. L’architecture gothique anglaise de la Renaissance s’est également conformée aux nouvelles techniques de construction, qui utilisaient des charpentes en fer. La bourgeoisie aisée, en revanche, préfère le style victorien, pratique mais surchargé d’ornements et éclectique à l’extrême - un mélange de styles gothique, palladien, toscan, Renaissance, Queen Anne et roman.

Vers 1850, le renouveau gothique est entré dans une nouvelle phase créative avec l’adoption de la conviction de Pugin selon laquelle la valeur éthique d’un bâtiment était plus importante que l’esthétique. L’ecclésiologie a eu une influence écrasante par le biais de la Cambridge Camden Society et de son choix du style décoratif comme le meilleur style. (Note : le style décoré anglais correspond au gothique rayonnant en France). Les publications de Ruskin («Les sept lampes de l’architecture», 1849 ; «Les pierres de Venise», 1851) affirment l’importance de l’ornement et popularisent le gothique italien avec ses nombreuses couleurs de briques et de pierres.

Les principaux architectes qui ont utilisé le style gothique sont G. G. Scott (1811-1878), W. Butterfield (1814-1900), G. E. Street (1824-1881) et A. Waterhouse (1830-1905). Scott fut le praticien le plus représentatif du gothique de la haute époque victorienne. Après son premier Martyrs’ Memorial à Oxford (1841), il s’est fait connaître par son projet primé de l’église Saint-Nicolas à Hambourg. Parmi ses autres œuvres célèbres, citons l’Albert Memorial (1863-1873), un reliquaire de taille monumentale en pierre, bronze et mosaïque, et l’hôtel St Pancras, à Londres (1865-1875), d’après un projet rejeté pour le Foreign Office.

Les architectes les plus importants sont Butterfield et Street. Butterfield, caractérisé par une impitoyabilité absolue et une haine du goût, était un ecclésiastique actif, étroitement associé au renouveau. Son chef-d’œuvre est l’église primitive de All Saints dans Margaret Street, à Londres (1849-1859), construite pour la Société ecclésiologique. Sa polychromie (extérieur rouge et noir ; intérieur avec marqueterie de marbre et carreaux d’onyx) est devenue l’une des caractéristiques du gothique de la haute époque victorienne. G.E. Street travailla sous la direction de Scott pendant cinq ans, préconisa l’utilisation du gothique toscan dans son livre «Brick and Marble Architecture of the Middle Ages in Italy» et remporta en 1868 le concours pour la construction d’un nouveau palais de justice à Londres (achevé en 1882).

A.Waterhouse avait la main lourde et des goûts éclectiques indéterminés (Natural History Museum, Londres ; Metropole Hotel «», Brighton) mais des capacités considérables en tant que concepteur de grands bâtiments complexes (Manchester Town Hall, 1869). T.Dean et B.Woodward, tous deux fortement influencés par Ruskin, ajoutèrent au Trinity College de Dublin un bâtiment de style vénitien, construisirent le musée universitaire d’Oxford et le Crown Life Office à Blackfriars. J.Pritchard (1818-1886) a fait un usage intensif de la polychromie ; S.S. Teuton (1812-1873) et J.L. Pearson (1817-1897) ont créé un style plus austère, typique du gothique victorien tardif, qui a été utilisé pour la cathédrale de Brisbane (commencée en 1901, elle n’a pas été achevée).

William Morris (1834-1896) et Philip Webb (1831-1915) travaillent dans le cabinet d’architecture de Street. Morris a fondé le mouvement Arts and Crafts ««», qui mettait davantage l’accent sur la maison privée et sa décoration, qui, selon lui, devait être considérée de manière fonctionnelle et en relation avec son environnement. Webb et Nesfield ont construit pour Morris la Red House près de Bexley Heath, dans le Kent (1859). Inspirés par le style de la reine Anne, ils ont conçu de belles et confortables maisons de campagne.

R.Norman Shaw (1831-1912) connut un grand succès avec ses grandes maisons de campagne, qui furent copiées en Amérique. Sensible à la mode plutôt qu’à l’originalité, Shaw représente le goût de son époque pour le style et la sophistication (Old Swan House, Chelsea). Son architecture comprend le New Scotland Yard (1887-88), la reconstruction de Regent Street et le Piccadilly Hotel «». C.F.A.Voysey (1857-1941) s’intéressa au mouvement «Arts and Crafts» en 1888. Il conçoit de petites maisons qui s’harmonisent bien avec le paysage environnant et dessine également des meubles et des textiles.

C’est dans le domaine de l’ingénierie plutôt que dans celui de l’architecture que les nouveaux matériaux - le métal et le verre - ont été utilisés en Angleterre, restant peu appréciés du grand public. Le Crystal Palace (détruit par un incendie en 1936) a été érigé à l’origine dans Hyde Park pour la Grande Exposition de 1851, à l’initiative du Prince Consort. Il a été conçu par Joseph Paxton (1803-1865), jardinier en chef du duc de Devonshire, et érigé avec l’aide des entrepreneurs Fox et Henderson et du vitrier Chance.

Il s’agit d’un exemple précoce de l’utilisation appropriée de la production de masse - une structure entièrement préfabriquée à partir de pièces standard, couvrant une superficie de près de vingt acres et même entourée d’arbres en pleine croissance. Les gares ferroviaires en fer et en verre, dont les façades étaient en maçonnerie plutôt qu’assemblées (King’s Cross, 1851-52, conçue par Lewis Cubitt ; Paddington, 1852-54, conçue par Brunei et Wyatt), sont tout aussi importantes.

La salle de lecture du British Museum fut l’un des derniers grands monuments en fonte. En avance sur son temps, l’architecture de A. H. McMurdo (1851-1942) et de C. R. Mackintosh (1868-1928) est restée localisée à Glasgow. McMurdo est un architecte et décorateur appartenant à la première période du mouvement Art Nouveau qui fonde la Guild of the Century (1882) et la revue «Hobby Horse».

Mackintosh est l’un des précurseurs les plus colorés de l’architecture du 20e siècle et l’un des chefs de file du mouvement Art nouveau en Grande-Bretagne. Son importance fondamentale réside dans sa réévaluation du rôle de la fonction dans la construction, dans un style influencé par l’ornementation celtique et les traditions japonaises. En 1895, il participe à l’ouverture de l’exposition de la Maison Moderne à Paris avec des affiches montrant le style linéaire-symbolique de l’école de Glasgow (1880-1915). En 1897, il remporte un concours pour l’agrandissement de la Glasgow School of Art (1898-1909). La bibliothèque, ajoutée en 1907-1909, est dominée par des lignes droites, et de subtiles horizontales et verticales dissèquent l’espace d’une manière nouvelle. L’intérieur de sa Hill House, à Helensburgh (1902-1905) combine lumière, couleur, cloisons ajourées et mobilier léger, anticipant ainsi le style néerlandais De Stijl. Après s’être installé à Londres en 1913, ses activités se limitent à la conception de meubles et de tissus.

Exemples célèbres de conception architecturale victorienne

Pour des comparaisons avec des constructions contemporaines en Europe et en Amérique, voir : Architecture du XIXe siècle .

Peinture victorienne

La peinture artistique de la Grande-Bretagne victorienne reflétait toutes les certitudes chrétiennes et impériales de l’époque. Elle comprenait la peinture d’histoire et divers types de peinture de genre, ainsi que la peinture de paysage, et, bien sûr, les portraits de toutes sortes.

La peinture historique est le mieux représentée par la Fraternité préraphaélite, fondée en 1848 par William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti et John Everett Millais. Le groupe comprenait également Ford Madox Brown, Edward Burne-Jones, John William Waterhouse, J. Collinson, le sculpteur T. Woolner et les critiques F.G. Stevens et W.M. Rossetti. D’autres artistes sympathisants des idéaux du P.R.B. sont Robert Martineau (1826-1869), John Brett (1830-1902) et Arthur Hughes (1830-1915). Le mouvement était essentiellement littéraire, ses membres insistant sur l’importance du sujet, d’un symbolisme élaboré et d’une iconographie fraîche. Ils cherchaient la vérité dans la nature, non pas dans la vie environnante, mais dans les détails microscopiques et les pressages fragmentaires de couleurs vives . Le groupe est d’abord attaqué, mais en 1851, John Ruskin prend sa défense et le succès suit. Peu après, le groupe se sépara, Millais devint un membre prospère de la Royal Academy, et Rossetti fonda un second mouvement à Oxford avec Morris et Burne-Jones.

William Holman Hunt (1827-1910) rencontre Millais et Rossetti à la Royal Academy Schools en 1844 et fonde avec eux la Fraternité préraphaélite en 1848, étant le seul membre du groupe à rester fidèle à ses idéaux ) The Hired Shepherd, 1851 ; The Awakened Conscience, 1853). En 1852, 1869 et 1873, il voyage en Égypte et en Terre sainte, où il expérimente la peinture orientaliste avec des paysages et des types locaux précis ) Le Bouc émissaire). Son «Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood», publié en 1905, est le mémoire le mieux documenté sur le mouvement.

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), poète et peintre, fils d’un réfugié politique italien, a travaillé avec F.M. Brown et Hunt. Son adhésion aux principes préraphaélites fut de courte durée. Ses sujets empruntent largement à Dante et au monde onirique médiéval ) Dante’s Dream, 1853 ; Beata Beatrix, 1863). En 1857, avec W. Morris et Burne-Jones, il conçoit les décors de l’Oxford Union.

John Everett Millais (1829-1896) entre comme enfant prodige à la Royal Academy School en 1840. En 1848, il fonde le mouvement préraphaélite avec Hunt et Rossetti. En 1853, son amitié avec Ruskin prend fin lorsqu’il épouse l’ex-femme de ce dernier. Il abandonne ses idéaux initiaux ) Carpentry, 1850 ; Ophelia, 1852 ; The Blind Girl, 1855) et se transforme en un peintre académique à la mode de portraits et de genres ) Northwest Passage ; Bubbles).

Ford Madox Brown (1821-1893) étudie en Belgique, à Paris et à Rome, où il est influencé par Overbeck, avant de retourner en Angleterre en 1845. Par l’intermédiaire de Rossetti, qu’il étudie en 1848, il entre en contact avec d’autres préraphaélites. Il ne devint jamais membre du groupe, mais en subit longtemps l’influence ) The Last England, 1845 ; Work, 1852-65 ; Décorations pour l’hôtel de ville de Manchester, 1878-93).

Edward Burne-Jones (1833-1898) rencontre William Morris et Rossetti à Oxford en 1852. Lors de ses voyages en Italie (1859-62), il est fortement influencé par le peintre de la Renaissance Andrea Mantegna et le Florentin Botticelli. Ses peintures évoquent des images rêveuses et romantiques du pays des lettres ) Le roi de Cofetua et La servante mendiante, 1844). Il réalise de nombreuses tapisseries et vitraux pour la firme Morris.

Deux autres artistes exceptionnels de l’histoire sont : le peintre d’histoire classique Paul Delaroche (1797-1856), célèbre pour ses scènes historiques mélodramatiques mais nuancées telles que «L’exécution de Lady Jane Grey» (1833, National Gallery, Londres) ; et Daniel Maclise (1806-1870), un artiste irlandais d’une grande habileté qui était surtout connu pour ses sujets historiques tels que La rencontre de Wellington et Blucher et La mort de Nelson . Il a également utilisé des sujets shakespeariens tirés de «Hamlet», «Le Songe d’une nuit d’été» et d’autres pièces, et ses dessins d’hommes importants de son époque méritent d’être comparés à ceux d’Engr.

Voir aussi : Palette de couleurs : le XIXe siècle .

Le romantisme

Le romantisme est un autre courant important de l’art britannique du XIXe siècle. Le plus grand peintre romantique du début de la période victorienne est Joseph Turner (1775-1851), connu pour des chefs-d’œuvre tels que «Hannibal traversant les Alpes» (1812, Tate, Londres), «Incendie des Chambres des Lords et des Communes» (1835, Philadelphia Museum of Art), Intérieur à Petworth (1837, Tate Collection), Le Temeraire au combat (1838-9, National Gallery, Londres), et Tempête de neige : Bateau à vapeur à l’embouchure du port (1842, Tate, Londres). Les autres artistes victoriens romantiques comprennent (par ordre chronologique) : John Martin (1789-1854), connu pour ses paysages apocalyptiques tels que «Le grand jour de sa colère» (1853, Tate, Londres), et John William Waterhouse (1849-1917), surtout connu pour son chef-d’œuvre «Lady Shalott» (1888, Tate). Les peintures animalières très populaires du portraitiste victorien Sir Edwin Landseer (1802-1873) sont un autre bel exemple du romantisme anglais du XIXe siècle.

La peinture académique

L’art académique a conservé une position dominante dans la Grande-Bretagne victorienne. Ce style est incarné par des artistes tels que Frederick Leighton (1830-1896), Edward Poynter (1836-1919) et Lawrence Alma-Tadema (1836-1912), tous dessinateurs d’exception. Parmi les artistes qui ont répondu au goût du public pour les anecdotes et les scènes domestiques, citons Luke Fields (1844-1927), Hubert Herkomer (1849-1914), Frank Hall (1845-1888) et William Powell Frith (1819-1909), dont les peintures narratives de genre comprennent Derby Day et Railway Station . Le peintre de la fin de l’époque victorienne Albert Chevalier Tayler (1862-1925) était également connu pour ses œuvres de genre calmes et apaisantes - les plus remarquables étant Breakfast, 1909 ; Quiet Hour, 1913 ; et Grey Drawing Room, 1917.

Impressionnisme

Le peintre américain James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) s’installe en Angleterre en 1859. Il ramena l’impressionnisme de Paris, tout comme le portraitiste séculaire John Singer Sargent (1856-1925). Le seul impressionniste britannique célèbre est Walter Sickert (1860-1942), élève de Whistler et de Degas, qui devint un membre important du groupe de Camden Town (1911-13). W.Mactaggart (1835-1910) ) La Tempête), James Guthrie (1859-1930) ) La Fille du cerf, 1883, National Gallery of Scotland) et John Lavery (1856-1941) ajoutent leur propre marque impressionniste de peinture naturaliste.

Cependant, les plus grands impressionnistes victoriens furent les artistes australiens qui appartenaient à l’école Heidelberg autour de Melbourne. En effet, l’impressionnisme australien (dont le style est aussi naturaliste que le post-impressionnisme néerlandais) est certainement l’une des écoles les plus inspirantes du dix-neuvième siècle. Les quatre meilleurs impressionnistes victoriens en Australie étaient Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Condor (1868-1909) et Fred McCubbin (1855-1917).

Portrait

Hormis John Singer Sargent, les deux meilleurs portraitistes victoriens - qui ne sont associés à aucun mouvement artistique contemporain - sont Alfred Stevens et George Frederick Watts (voir aussi Sculpture, ci-dessous). Stevens (1817-1875) était déjà un portraitiste compétent en 1833. Il étudia en Italie (1833-42) avec Thorvaldsen à Rome (1840-42). Après avoir travaillé comme dessinateur industriel pour la firme Hoole à Sheffield, il exécute des décorations à Dorchester House (1852-62 ; démoli) et des mosaïques à la cathédrale St Paul (1862-64). Il peignit parfois des portraits ) Mrs Coleman ; Mrs Young Mitchell), mais ses principales œuvres conservées sont des dessins, le plus souvent à la sanguine, imprégnés de l’esprit de la Renaissance italienne. G.F.Watts (1817-1904) a étudié avec le sculpteur Benesch, après quoi il a remporté un prix lors d’un concours pour la décoration des Chambres du Parlement en 1843. En 1887, il commence sa série de personnages célèbres ) Walter Crane ; William Morris), dans laquelle il s’efforce de représenter le caractère et la personnalité aussi bien que l’apparence. Ses grandes allégories expriment des idées élevées dans un symbolisme littéraire banal ) Mammon ; Les illusions de la vie ; L’amour et la mort ; L’espoir). Il tenta, sans véritable compréhension du médium, de faire revivre la peinture à fresque ) Justice ; Lincoln’s Inn, 1853-59).

Moderne

Aubrey Beardsley (1872-1898) était un illustrateur dont les dessins en noir et blanc, très artistiques et stylisés, incarnent l’atmosphère de la fin de siècle et sont une belle expression du style Art nouveau dont ils sont une partie importante. L’un des grands talents de l’illustration , ses meilleures œuvres comprennent des dessins pour The Yellow Book (1894), Salome de Wilde, Morte d’Arthur de Tennyson et The Rape of the Lock de Pope.

Voir aussi : Artistes irlandais : XIXe siècle .

Sculpture victorienne

La sculpture reste très académique tout au long du XIXe siècle. George Frederick Watts (1817-1904) est esclave des formes de la sculpture grecque ; Alfred Stevens (1817-1875), qui a étudié avec Bertel Thorvaldsen (1868-1944), obtient son premier succès en 1856 avec la commande d’un monument à Wellington dans la cathédrale Saint-Paul (maquettes et dessins à la Tate Gallery), bien qu’une statue équestre du duc ne soit érigée qu’en 1920. Lord Frederick Leighton (1830-1896) réalise des œuvres très habiles mais quelque peu inanimées ; A. Gilbert crée de nombreux monuments ; Hamo Thornicroft (1850-1925) et F.W. Pomeroy subissent l’influence du maître français Jules Dalou (1838-1902) lorsqu’il vient à Londres en 1871 ; T. Woolner, qui réalise l’immense Moïse à Manchester, est le seul sculpteur préraphaélite.

Les sculpteurs victoriens ont produit un certain nombre de beaux bustes-portraits, ainsi que de nombreuses pièces de céramique intéressantes . En général, cependant, l’idiome dominant de l’art plastique victorien était le réalisme académique stérile, illustré par l’Albert Memorial (voir aussi Sculpture irlandaise et John Henry Foley), qui représentait le triomphe de la technique sur la vitalité artistique.

La photographie victorienne

Au milieu du XIXe siècle, la Grande Exposition de 1851, première exposition universelle, est organisée pour présenter les plus grandes innovations du siècle. L’avènement de la photographie, présentée à la Grande Exposition, a entraîné des changements significatifs dans l’art victorien, et la reine Victoria est devenue le premier monarque britannique à être photographié. (Voir : Histoire de la photographie, 1800-1900). Le peintre John Everett Millais a été influencé par la photographie (en particulier dans son portrait de Ruskin), tout comme d’autres artistes préraphaélites. Plus tard, la photographie a été associée aux techniques impressionnistes et au réalisme social qui ont dominé les dernières années de la période, dans les œuvres d’artistes tels que Walter Sickert et Frank Hall.

La photographie documentaire et, plus tard, le pictorialisme sont les deux genres photographiques les plus populaires de l’époque. Parmi les artistes photographes les plus intéressants de la Grande-Bretagne victorienne, citons : William Henry Fox Talbot (1800-1877), l’inventeur de la photographie sur papier, la grande photographe portraitiste Julia Margaret Cameron (1815-1879), le photographe topographe Francis Bedford (1816-1894), l’explorateur et photographe documentaire John Thomson (1837-1921), le photographe paysagiste Francis Frith (1822-1898) et le spécialiste du portrait en gros plan David Wilkie Winfield (1837-1887). Pour plus d’informations, voir : Les photographes du XIXe siècle .

Les arts décoratifs et l’artisanat

L’art victorien était surchargé de décorations lourdes et ostentatoires et d’une accumulation de bibelots et de curiosités de toutes sortes. (Voir : Le japonisme, 1854-1900). John Ruskin lutte contre la production de masse et le mauvais goût, croyant fermement à la supériorité de l’artisan sur la machine. En 1861, William Morris fonde Morris & ; Co. pour produire une large gamme de papiers peints, meubles, tapisseries, tapis, vitraux, matériaux pour meubles et autres types d’ arts décoratifs, dans un style fondamentalement différent de l’époque victorienne contemporaine par son approche du design et son absence de décoration ostentatoire.

Les théories anti-industrielles de Morris sur la régénération humaine par l’artisanat ont conduit à la fondation du mouvement «Arts and Crafts» en 1886. Sa Kelmscott Press, fondée en 1890, a beaucoup contribué à élever les normes de conception et d’impression des livres. En Écosse, Mackintosh, sa femme Margaret MacDonald, sa sœur Frances et le mari de cette dernière, l’architecte Herbert McNair, forment le groupe «The Four». Ils cherchent à simplifier tous les aménagements intérieurs, ce que McIntosh réalise lorsqu’il est chargé, en 1897, de concevoir le mobilier et les décorations de la chaîne de salons de thé de Miss Cranston à Glasgow. Le Buchanan Street Tea Room (1897-98), célèbre sur le continent pour ses illustrations, et le Engram Street Tea Room (1907-11) mettent l’accent sur l’austérité, la minceur et les couleurs claires.

Articles sur l’art britannique du XIXe siècle

Pour en savoir plus sur l’art victorien, voir les articles suivants :

Informations sur les meilleurs dessinateurs et portraitistes : Peinture figurative anglaise .

Information sur les peintres : Paysage anglais .

Sur les coloristes en Grande-Bretagne : Coloristes écossais (c.1904-30).

Un guide général de l’évolution de la peinture, de la sculpture et des autres arts : Histoire de l’art (2,5 millions av. J.-C. à nos jours).