Art victorien en Grande-Bretagne: histoire, caractéristiques Automatique traduire
Pour un guide général sur l’évolution de la peinture, de la sculpture et
autres formes d’art, voir: Histoire des arts (2, 5 millions avant notre ère).
Contexte historique
La toile de fond victorienne beaux arts C’était le long règne de la reine Victoria (1837-1901). Pendant ce temps, l’Angleterre était gouvernée alternativement par deux grands ministres, le conservateur Benjamin Disraeli (1804-1881) et le libéral WE Gladstone (1809-1898), en dépit de difficultés internes causées par les problèmes électoraux, la question irlandaise et la crise économique de 1875. Au même moment, l’Angleterre participait à l’expansion impérialiste en Afrique, au Moyen-Orient et en Orient. Par un habile sens politique dans les affaires intérieures et extérieures, l’Angleterre a maintenu sa supériorité matérielle et son équilibre politique et social en acceptant les réformes au bon moment. À l’ouverture du XXe siècle, la Grande-Bretagne était, depuis plus d’un demi-siècle, la première puissance européenne et la plus avancée socialement, malgré la puissance industrielle croissante de l’Allemagne. Elle possédait une richesse matérielle considérable, un réseau de contacts mondiaux et disposait de possibilités uniques d’enrichissement intellectuel et culturel à travers les nombreux pays de son empire. Celles-ci comprenaient les civilisations ancienne, nouvelle et autochtone, en Afrique et en Australasie. L’ère victorienne est connue pour sa architecture et la peinture romantique, ainsi que sa photographie et son artisanat, tandis que sa sculpture est restée quelque peu sans vie et trop académique.
Critiques d’art victoriennes
Le premier victorien critiques d’art inclus John Ruskin (1819-1900) et Walter Pater (1839-94). Ruskin a enseigné esthétique à Oxford à partir de 1870. Il tenta également de relier l’homme à l’âge de la machine et de réintégrer l’artiste et l’artisan. Il a beaucoup admiré Art gothique ainsi que l’italien Art de la Renaissance et a écrit "Les sept lampes de l’architecture". Il était un ami et un champion des préraphaélites. L’influence de Ruskin était considérable aux États-Unis. Un de ses disciples était William Morris, poète et architecte d’intérieur plein d’idées sociales qui devait jouer un rôle majeur dans l’art anglais. Walter Pater, un autre critique d’art victorien important, a écrit plusieurs essais sur Leonardo da Vinci (1869), Sandro Botticelli (1870), Michelangelo (1871) et Giorgione (1877). Son livre – Studies in the History of the Renaissance (1873) – qui comprenait les trois premiers essais, incluait son commentaire inspiré sur Mona Lisa (1504), sans doute le texte le plus célèbre sur un tableau d’un critique d’art britannique.
Architecture victorienne
En réaction au néoclassicisme austère de John Nash, la conception de bâtiment la plus populaire utilisée dans la Grande-Bretagne victorienne était probablement architecture gothique , un style néo-gothique qui utilise pleinement de nouveaux matériaux comme le fer forgé. Autres styles de Architecture victorienne Jacobethan (1830–1870), précurseur du style Reine Anne; Renaissance Renaissance (1840–90); Renaissance romane ; Néo-grec (1845-1865); Second Empire (1855–1880); Renaissance de la reine Anne (1870-1910); Écossais Baronial (largement confiné à l’Ecosse); Mouvement des arts et de l’artisanat britanniques (1880-1910).
Le nouveau style gothique était celui préféré des architectes victoriens pour les bâtiments officiels et religieux. Le style perpendiculaire , essentiellement anglais, a été privilégié au début. (Remarque: le style anglais perpendiculaire correspond à Gothique Flamboyant qui a fleuri de 1280 à 1500.) Le goût du passé a été accentué par des ouvrages sur l’architecture historique, par la philosophie de Ruskin, par le cardinal Newman et d’autres théologiens au sein de l’Église catholique romaine. Revivaliste Architecture gothique anglaise également adapté à de nouvelles techniques de construction qui utilisaient un cadre de squelette en fer. La riche bourgeoisie préféra cependant un style victorien, pratique mais surchargé d’ornements et éclectique à l’extrême, mélange de gothique, palladien, toscan, de la Renaissance, de la reine Anne et de l’écriture romane.
Vers 1850, la renaissance gothique entrait dans une nouvelle phase créative avec l’adoption de la conviction de Pugin selon laquelle la valeur éthique d’un bâtiment était plus importante que sa valeur esthétique. L’ecclésiologie a exercé une influence prépondérante à travers la Cambridge Camden Society et son choix du style Decorated comme style le plus raffiné. (Remarque: le style anglais décoré correspond à Gothique rayonnant en France.) Les publications de Ruskin ("Les sept lampes de l’architecture", 1849; "Les pierres de Venise", 1851) reconnaissaient l’importance de l’ornement et rendaient populaire le gothique italien avec sa polychromie de briques et de pierres.
Les principaux architectes ayant utilisé le style gothique sont GGScott (1811-1878), W.Butterfield (1814-1900), GEStreet (1824-1881) et A.Waterhouse (1830-1905). Scott était le pratiquant le plus représentatif du haut gothique victorien. Après son mémorial des martyrs au début, à Oxford (1841), il établit sa réputation avec son projet primé pour l’église Saint-Nicolas de Hambourg. Parmi les autres œuvres bien connues, citons l’Albert Memorial (1863-1873), un reliquaire à l’échelle monumentale en pierre, bronze et mosaïque et l’hôtel St Pancras de Londres (1865-1875) basé sur un projet rejeté du Foreign Office. Butterfield et Street sont les architectes les plus importants. Butterfield, qui était complètement impitoyable et qui détestait le goût du goût, était un homme d’église passionné, intimement associé au réveil. Son chef-d’œuvre est l’église primitive de la Toussaint, Margaret Street, Londres (1849-1859), construite pour la Société ecclésiologique. Sa polychromie (extérieur cerclé de rouge et de noir; intérieur avec marqueterie de marbre et carrelage en onyx) indiquait l’un des signes distinctifs du haut gothique victorien. GEStreet travailla pendant cinq ans sous la tutelle de Scott, plaida pour l’utilisation du gothique toscan dans son livre "Architecture de briques et de marbres du Moyen Âge en Italie" et remporta en 1868 le concours du nouveau palais de justice de Londres (achevé en 1882). A.Waterhouse avait la main lourde et un goût éclectique incertain (Natural History Museum, Londres; Metropole Hotel, Brighton), mais une capacité considérable en tant que planificateur de grands bâtiments complexes (Manchester Town Hall, 1869). T.Deane et B.Woodward, tous deux très influencés par Ruskin, rejoignirent le Trinity College de Dublin dans un style vénitien et construisirent le University Museum d’Oxford et le Crown Life Office de Blackfriars. J.Prichard (1818-1886) a beaucoup utilisé la polychromie; SSTeuton (1812-1873) et JLPearson (1817-1897) produisirent un style plus austère, typique du gothique de la fin de l’époque victorienne, utilisé pour la cathédrale de Brisbane (commencé en 1901, non terminé).
William Morris (1834-1896) et Philip Webb (1831-1915) travaillèrent dans le bureau d’architecture de Street. Morris a fondé le Mouvement des arts et métiers qui a accordé plus d’attention à la maison privée et à sa décoration, ce qui, à son avis, devrait être considéré de manière fonctionnelle et en relation avec ce qui l’entoure. Webb et Nesfield ont construit la Maison rouge près de Bexley Heath, dans le Kent (1859), pour Morris. Inspirés par le style Queen Anne, ils ont conçu de belles et confortables maisons de campagne. R.Norman Shaw (1831-1912) eut un grand succès avec ses grandes maisons de campagne, copiées en Amérique. Sensible à la mode plutôt qu’à l’originalité, Shaw représente le goût de son époque pour le raffinement et le raffinement (Old Swan House, Chelsea). Son architecture comprend New Scotland Yard (1887-88), la reconstruction de Regent Street et l’hôtel Piccadilly. CFAVoysey (1857-1941) s’intéresse au mouvement Arts and Crafts en 1888. Il conçoit des petites maisons qui s’harmonisent bien avec le paysage environnant. Il est également concepteur de meubles et de tissus.
C’est dans le domaine de l’ingénierie plutôt que de l’architecture que les nouveaux matériaux du métal et du verre ont été utilisés en Angleterre, sans que le grand public n’apprécie. Le Crystal Palace (détruit par un incendie en 1936) a été construit à Hyde Park pour la Grande exposition de 1851 à l’instigation du Prince Consort. Il a été conçu par Joseph Paxton (1803-1865), jardinier en chef du duc de Devonshire, et construit avec les entrepreneurs Fox and Henderson et le verrier Chance. C’était un des premiers exemples de l’utilisation correcte de la production en série: une structure entièrement préfabriquée en pièces normalisées, couvrant une superficie de près de 20 hectares et comprenant même des arbres complètement développés. Les hangars des gares en fer et en verre sont tout aussi significatifs, les façades en maçonnerie étant juxtaposées plutôt que fusionnées (King’s Cross, 1851-52 de Lewis Cubitt; Paddington, 1852-54 de Brunei & Wyatt).
La salle de lecture au Musée anglais était l’un des derniers monuments majeurs en fonte. L’architecture d’AHMackmurdo (1851-1942) et de CRMackintosh (1868-1928), qui est restée localisée à Glasgow, est également en avance sur son temps. Mackmurdo était un architecte et décorateur, appartenant aux premières années du mouvement Art Nouveau, qui a fondé la Century Guild (1882) et la revue Hobby Horse. Mackintosh était l’un des précurseurs les plus brillants de l’architecture du XXe siècle et le leader du mouvement Art Nouveau en Grande-Bretagne. Son importance fondamentale réside dans sa réévaluation du rôle de la fonction dans la construction, dans un style influencé par Dessins celtiques et les traditions japonaises. En 1895, il participe à l’exposition d’inauguration de la Maison de l’Art Nouveau à Paris avec des affiches illustrant le style symbolique linéaire de École de Glasgow (1880-1915). En 1897, il remporte le concours pour l’extension de la Glasgow School of Art (1898-1909). Dans la bibliothèque, ajoutées en 1907-1909, les lignes droites dominent et les subtilités des horizontales et des verticales ponctuent l’espace de manière nouvelle. L’intérieur de son Hill House, Helensburgh (1902-1905) associe lumière, couleurs, cloisons ajourées et mobilier clair de façon à anticiper le néerlandais De Stijl. Après son déménagement à Londres en 1913, ses activités se limitèrent à la conception de meubles et de tissus.
Exemples célèbres de conception architecturale victorienne
Pour des comparaisons avec des constructions contemporaines en Europe et en Amérique, veuillez consulter: Architecture du XIXe siècle.
Peinture victorienne
Peinture d’art en Grande-Bretagne victorienne reflétait toutes les certitudes chrétiennes et impériales de l’époque. Il englobait peinture d’histoire et divers types de peinture de genre, aussi bien que peinture de paysage et bien sur portrait d’art de toute sorte.
La peinture d’histoire est mieux représentée par le Confrérie préraphaélite fondé en 1848 par William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti et John Everett Millais. Ford Madox Brown, Edward Burne-Jones, John William Waterhouse, J. Collinson, le sculpteur T.Woolner et les critiques FGStephens et WMRossetti font partie du groupe. Robert Martineau (1826-1869), John Brett (1830-1902) et Arthur Hughes (1830-1915) sont d’autres artistes sensibles aux idéaux de PRB. Le mouvement était essentiellement littéraire, les membres insistant sur l’importance de la matière, élaborent symbolisme et une iconographie fraîche. Ils ont cherché leur vérité dans la nature, non pas dans la vie qui les entoure, mais dans des détails microscopiques et en forçant au coup par coup des images vives. Couleur. Le groupe a d’abord été attaqué, mais en 1851, John Ruskin est venu à leur défense et le succès a suivi. Le groupe a été dissout peu de temps après, Millais devenant un membre à part entière de la Académie royale et Rossetti fondant un deuxième mouvement à Oxford avec Morris et Burne-Jones.
William Holman Hunt (1827-1910) rencontra Millais et Rossetti dans les écoles RA en 1844 et fondèrent le PRB en 1848, étant le seul membre du groupe à rester fidèle aux idéaux du groupe ) The Hireling Shepherd, 1851; The Awakened Conscience, 1853).. Il s’est rendu en Égypte et en Terre sainte en 1852, 1869 et 1873, où il a expérimenté Peinture orientaliste avec des paramètres et des types locaux précis ) Le bouc émissaire). Son "préraphaélisme et la fraternité préraphaélite", publié en 1905, est le mémoire le mieux documenté du mouvement.
Dante Gabriel Rossetti (1828-82), poète et peintre, fils d’un réfugié politique italien, travailla sous les ordres de FMBrown et Hunt. Son adhésion aux principes du PRB fut de courte durée. Ses sujets étaient principalement tirés de Dante et d’un monde onirique médiéval ) Dante’s Dream, 1853; Beata Beatrix, 1863). En 1857, avec W. Morris et Burne-Jones, il projette des décorations pour Oxford Union.
John Everett Millais (1829-1896) se rendit dans les écoles de la Royal Academy en 1840 en tant que jeune prodige. En 1848, il fonda le PRB avec Hunt et Rossetti. En 1853, son amitié avec Ruskin prit fin lorsqu’il épousa l’ancienne femme de Ruskin. Il abandonna ses idéaux PRB originaux ) The Carpenter’s Shop, 1850; Ophelia, 1852; The Blind Girl, 1855) et devint un peintre académique à la mode de portraits et de genres ) The North-West Passage ; Bubbles).
Ford Madox Brown (1821-93) étudie en Belgique, à Paris et à Rome où il est influencé par Overbeck avant de retourner en Angleterre en 1845. Par Rossetti, il enseigne en 1848, il entre en contact avec les autres préraphaélites. Il ne devint jamais membre mais fut longtemps influencé par le groupe ) The Last of England, 1845; Work, 1852-1865; décorations pour l’hôtel de ville de Manchester, 1878-1893).
Edward Burne-Jones (1833-98) rencontre William Morris et Rossetti à Oxford en 1852. Au cours de ses voyages en Italie (1859-62), il est fortement influencé par le peintre Andrea Mantegna de la Renaissance du Mantoue et le Florentine Botticelli. Ses peintures évoquent un monde littéraire romantique et jamais rêveur ) King Cophetua and the Beggar-Maid, 1844). Il a réalisé de nombreux dessins de tapisseries et de vitraux pour le cabinet Morris.
Deux autres peintres d’histoire exceptionnels incluent: le peintre d’histoire classique Paul Delaroche (1797-1856), célèbre pour ses scènes historiques mélodramatiques mais raffinées, telles que L’exécution de Lady Jane Grey (1833, National Gallery, Londres); et Daniel Maclise (1806-70), un artiste irlandais aux capacités exceptionnelles qui était surtout connu pour ses thèmes historiques comme The Meeting of Wellington and Blucher et The Death of Nelson. Il a également utilisé des sujets shakespeariens tirés de Hamlet, du Songe d’une nuit d’été et d’autres pièces de théâtre, tandis que ses dessins d’éminents hommes de son temps méritent d’être comparés à JADIngres.
Voir également: Palette de couleurs: 19ème siècle.
le romantisme
le romantisme était un autre volet important de l’art britannique du XIXe siècle. Le plus grand artiste romantique du début de l’ère victorienne est JMWTurner (1775-1851), célèbre pour ses chefs-d’œuvre tels que Hannibal Crossing the Alps (1812, Tate, Londres), L’incendie des maisons de lords et des communs (1835, Philadelphia Museum of Art), Intérieur à Petworth (1837, Tate Collection), The Fighting Temeraire (1838-9, Galerie nationale, Londres) et Snowstorm: un bateau à vapeur au large d’une embouchure d’un port (1842, Tate, Londres). Autre victorien Artistes romantiques inclure (dans l’ordre chronologique): John Martin (1789-1854), connu pour ses paysages apocalyptiques comme Le grand jour de sa colère (1853, Tate, Londres) et John William Waterhouse (1849-1917), mieux connu pour son chef-d’œuvre La dame de Shalott (1888, Tate). Les peintures d’animaux très populaires du portraitiste victorien Sir Edwin Landseer (1802-1873) sont un autre excellent exemple du romantisme anglais du XIXe siècle.
Peinture académique
Art académique conservé une position dominante en Grande-Bretagne victorienne. Le style a été incarné par des artistes comme Frederick Leighton (1830-1896), Edward Poynter (1836-1919) et Lawrence Alma-Tadema (1836-1912) qui étaient tous des dessinateurs exceptionnels. Luke Fildes (1844-1927), Hubert Herkomer (1849-1914), Frank Holl (1845-1888) et Luke Fildes (1844-1927), parmi les peintres William Powell Frith (1819-1909), dont le récit peintures de genre inclus Derby Day et The Railway Station. Le peintre de l’époque victorienne Albert Chevallier Tayler (1862-1925) était également connu pour ses œuvres de genre calmes et rassurantes – le plus remarquable étant Breakfast, 1909; L’heure tranquille, 1913; et le salon gris, 1917.
Impressionnisme
Le peintre américain James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) s’installa en Angleterre en 1859. Il apporta Impressionnisme avec lui depuis son séjour à Paris, tout comme le portraitiste de la société John Singer Sargent (1856-1925). Le seul célèbre impressionniste britannique de la Grande-Bretagne était Walter Sickert (1860-1942), un disciple de Whistler et de Degas, qui devint le membre dirigeant de la Camden Town Group (1911-13). W. MacTaggart (1835-1910) ) The Storm), James Guthrie (1859-1930) ) Une fille de Hind, 1883, Galerie nationale d’Écosse) et John Lavery (1856-1941) ont ajouté leur propre marque impressionniste de peinture naturaliste.
Les plus grands impressionnistes victoriens, cependant, étaient les artistes australiens appartenant à la École de Heidelberg autour de Melbourne. En effet, Impressionnisme australien (de style aussi naturaliste que le post-impressionnisme hollandais) est certainement l’une des écoles les plus inspirantes du XIXe siècle. Les quatre meilleurs impressionnistes victoriens en Australie étaient Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Conder (1868-1909) et Fred McCubbin (1855-1917).
Portrait
Outre John Singer Sargent, deux des meilleurs portraitistes victoriens – aucun d’entre eux n’étant associé à un mouvement artistique contemporain – ont été Alfred Stevens et George Frederick Watts (voir aussi Sculpture, ci-dessous). Stevens (1817-1875) était déjà un portraitiste compétent en 1833. En Italie (1833-42), il étudia sous les ordres de Thorvaldsen à Rome, en 1840-1842. Après avoir travaillé comme designer industriel pour la firme Hoole à Sheffield, il réalisa des décorations dans la maison de Dorchester (1852-62; détruites) et des mosaïques dans la cathédrale St Paul (1862-64). Il a peint à l’occasion des portraits ) Mme Coleman ; Mme Young Mitchell), mais ses principales œuvres survivantes sont dessins, principalement dans le sang, imprégné de l’esprit de la Renaissance italienne. GFWatts (1817-1904) étudie avec le sculpteur Behnes avant de remporter un prix au concours pour la décoration des Chambres du Parlement, 1843. En 1887, il commence sa série d’hommes célèbres ) Walter Crane ; William Morris) dans laquelle il s’efforce dépeindre le caractère et la personnalité ainsi que l’apparence. Ses grandes allégories expriment des généralités élevées dans un symbolisme littéraire banal ) Mammon ; Illusions de la vie ; Amour et mort ; Espoir). Sans une véritable compréhension du médium, il tenta de faire revivre fresque ) Justice, Lincoln’s Inn, 1853-59).
Art Nouveau
Aubrey Beardsley (1872-1898) était un illustrateur dont les dessins en noir et blanc très travaillés et stylisés incarnent une atmosphère de fin de siècle et sont une expression parfaite de la Style Art Nouveau, dont ils étaient une partie importante. Un des grands talents de illustration Parmi ses meilleures œuvres figurent ses dessins pour Le Livre jaune (1894), La Salomé de Wilde, Le Morte d’Arthur de Tennyson et Le viol de l’écluse de Pope.
Voir également: Artistes irlandais: XIXe siècle.
Sculpture victorienne
Sculpture reste très académique tout au long du 19ème siècle. George Frederick Watts (1817-1904) était un esclave des formes de Sculpture grecque ; Alfred Stevens (1817-1875), qui étudia auprès de Bertel Thorwaldsen (1868-1944), remporta son premier succès en 1856 avec la commande du monument Wellington de la cathédrale Saint-Paul (maquettes et dessins de la Tate Gallery), bien que la statue équestre du duc n’a été érigé qu’en 1920. Lord Frederic Leighton (1830-1896) a produit un travail hautement qualifié mais quelque peu sans vie; A.Gilbert a élevé de nombreux monuments commémoratifs; Hamo Thornycroft (1850-1925) et FWPomeroy subissent l’influence du maître français Jules Dalou (1838-1902) à son arrivée à Londres en 1871; T.Woolner, le créateur de l’énorme Moïse à Manchester, était le seul sculpteur préraphaélite. Sculpteurs victoriens ont produit un certain nombre de fines bustes de portrait, ainsi qu’une variété d’intéressants art céramique. Dans l’ensemble, cependant, l’idiome dominant de l’ère victorienne Art plastique réalisme académique stérile, illustré par le Albert Memorial (voir aussi Sculpture irlandaise et John Henry Foley), qui représente le triomphe de la technique sur la vitalité artistique.
Célèbres sculptures victoriennes
Photographie victorienne
La grande exposition de 1851, la première exposition universelle, a présenté les plus grandes innovations du siècle au milieu du XIXe siècle. L’émergence de la photographie, présenté à la Grande exposition, a entraîné des changements importants dans l’art victorien, la reine Victoria étant le premier monarque britannique à être photographié. (Voir le Histoire de la photographie, 1800-1900.) Le peintre John Everett Millais a été influencé par la photographie (notamment dans son portrait de Ruskin), tout comme d’autres artistes préraphaélites. Il a ensuite été associé aux techniques impressionnistes et social-réalistes qui domineraient les dernières années de la période, chez des artistes tels que Walter Sickert et Frank Holl. Photographie documentaire et ensuite, Pictorialisme étaient deux des genres photographiques les plus populaires de la période. Parmi les photographes photographes les plus intéressants de la Grande-Bretagne victorienne, on trouve: William Henry Fox Talbot (1800-1877), inventeur de la photographie sur papier, le grand photographe portraitiste Julia Margaret Cameron (1815-1879), le photographe topographique Francis Bedford (1816-1894), l’explorateur et photographe documentaire John Thomson (1837-1921), le photographe paysagiste Francis Frith (1822-1898) et le spécialiste du portrait en gros plan David Wilkie Wynfield (1837-1887). Pour plus, voir: Photographes du XIXe siècle.
Arts décoratifs et artisanat
L’art victorien était surchargé de décorations lourdes et ostentatoires et d’une accumulation de bibelots et de curiosités de toutes sortes. (Voir: Le japonisme, 1854-1900.) John Ruskin lutta contre la production en série et le mauvais goût en croyant fermement en la supériorité de l’artisan sur la machine. En 1861, William Morris fonda Morris & Co. pour produire une large gamme de papiers peints, de meubles, art de la tapisserie, les tapis, vitrail, matériaux d’ameublement et autres types de art décoratif, dans un style fondamentalement différent du style victorien contemporain dans son approche de conception et son manque de décoration ostentatoire. Les théories anti-industrielles de Morris pour la régénération des hommes par le biais de l’artisanat ont conduit à la fondation des arts et Artisanat mouvement en 1886. Sa presse Kelmscott, fondée en 1890, a beaucoup contribué à élever le niveau de la conception et de l’impression des livres. En Écosse, Mackintosh, son épouse Margaret Macdonald, sa soeur Frances et son mari, l’architecte Herbert McNair, ont formé le groupe "The Four". Leur objectif était de simplifier l’ensemble du décor intérieur. Ce travail a été réalisé par Mackintosh lorsqu’il a été chargé en 1897 de concevoir le mobilier et les décorations de la chaîne de salons de thé de Miss Cranston à Glasgow. Dans le salon de thé de Buchanan Street (1897-1898), connu sur le continent par des illustrations, et dans celui de Ingram Street (1907-11), l’accent est mis sur l’austérité, la minceur et les tons clairs.
Articles sur l’art britannique du XIXe siècle
Pour plus de détails sur l’art victorien, voir les articles suivants:
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