Sécession de Vienne: Histoire, Caractéristiques Automatique traduire

Dans l’art moderne, l’expression «Sécession viennoise» ) Wiener Sezession) fait référence aux actions des artistes modernes progressistes de Vienne qui ont rompu avec l’Académie des Beaux-Arts conservatrice dans une ville dont le Salon annuel et les écoles d’art sont restés fidèles à l’ancienne génération de styles de l’art académique .

Sécession viennoise : une histoire

Le courant sécessionniste est apparu dans plusieurs villes d’Europe, à commencer par Munich en 1892, où une Sécession nouvellement formée et dirigée par Franz von Stuck a rapidement éclipsé l’organisation officielle de l’art. La Sécession viennoise, créée en 1897 sous la direction de Gustav Klimt (1862-1918), est la scission la plus influente et publie son propre périodique Ver Sacrum (Printemps sacré) pour promouvoir ses idées. Il a également construit un nouveau siège impressionnant ) Haus der Wiener Sezession) conçu par l’architecte Josef Maria Olbrich (1867-1908).

Les caractéristiques unificatrices n’étaient pas picturales ou sculpturales, ni même architecturales : Les membres de cette association se sont plutôt engagés à moderniser l’art autrichien, en présentant au spectateur les tendances modernes les plus récentes de l’art, y compris les dernières tendances du post-impressionnisme et expressionnisme, ainsi que les styles d’art et d’artisanat à la mode tels que l’art nouveau . Cependant, ce sont les peintures de Klimt qui ont suscité le plus de controverses. Ses peintures «Philosophie et Médecine» (toutes deux datant de 1900), commandées pour l’université, ont été jugées trop physiques, tout comme sa Frise Beethoven (1902.) et «Baiser» (1907-1908), dont les toiles chatoyantes s’appuient largement sur les connaissances approfondies de Klimt en matière d’art appliqué .

la culture viennoise

La séparation ou le détachement des jeunes artistes des académies officielles était un trait caractéristique de l’art fin de siècle, en particulier dans les pays germanophones. À Munich en 1892, à Berlin en 1898, puis à Dresde, Düsseldorf, Leipzig et Weimar, de jeunes peintres, sculpteurs et architectes protestent contre la mainmise conservatrice de leurs académiciens sur les expositions et la politique artistique en formant des sociétés indépendantes. La Vienne de l’époque était le centre d’une vie intellectuelle extraordinaire et radicale : le psychanalyste Sigmund Freud, le compositeur Arnold Schoenberg, l’écrivain Robert Musil et l’architecte Adolf Loos &ndash ; tous vivaient à Vienne à cette époque. Les artistes vivant dans la ville se sont révélés non moins radicaux que leurs contemporains dans d’autres domaines. La Sécession viennoise a été fondée le 25 mai 1897 par un groupe de dix-neuf artistes et architectes qui ont décidé de quitter l’Union officielle des artistes viennois. Le peintre Gustav Klimt, ainsi que les architectes et designers Josef Hoffmann (1870-1956), Josef Maria Olbrich et Koloman Moser (1868-1918) restent les plus connus des membres fondateurs. Klimt devint le premier président du groupe.

Objectifs et idéaux sécessionnistes

Rejetant les styles renaissants soutenus par les académies conservatrices, le groupe promeut un art reflétant la modernité. Comme William Morris et le mouvement Arts and Crafts en Grande-Bretagne, auxquels les membres se réfèrent dans leurs déclarations, ils prônent une définition plus large de l’art, qui inclurait les arts décoratifs et une gamme de métiers d’art, et estiment que l’art peut jouer un rôle central dans l’amélioration de la société. Et cela incluait tous les arts, pas seulement les disciplines académiques. En fait, une des premières déclarations publiées par le groupe indique : "Nous ne reconnaissons aucune différence entre l’art majeur et l’art mineur, entre l’art des riches et l’art des pauvres. L’art appartient à tous. Comme Les Vingt en Belgique, le groupe a organisé des expositions pour promouvoir les derniers développements internationaux en matière de design décoratif, de peinture, de sculpture et d’architecture.

Voir aussi la Sécession de Munich (1892) dirigée par Franz von Stuck (1863-1928) et la Sécession de Berlin (1898) dirigée par Max Liebermann (1847-1935).

La Haus der Wiener Sezession

La première exposition de la Sécession viennoise présentait, outre les œuvres de ses membres, des œuvres récentes du sculpteur français Auguste Rodin et des Belges Fernand Knopf et Henry Van de Velde, anciens membres du groupe Les Vingt . Le succès de l’exposition est tel que les Sécessionnistes demandent à Olbrich de concevoir un espace d’exposition permanent Haus der Wiener Sezession. (1897-98). Le bâtiment moderne et fonctionnel, basé sur des formes géométriques et sobrement décoré de frises ornementales aux motifs végétaux et animaliers, s’enorgueillit d’une inscription au-dessus de la porte : «À chaque époque son art, à l’art &ndash ; sa liberté». Elle exprimait avec force les idéaux et les caractéristiques visuelles du nouvel art défendu par le groupe. La Sécession viennoise a organisé vingt-trois expositions dans le nouveau bâtiment entre 1898 et 1905 et a fait découvrir au public autrichien l’impressionnisme, ainsi que le symbolisme, l’artisanat, l’art japonais et divers courants de l’Art nouveau international.

Développement de la Sécession viennoise

Au début, les Sécessionnistes étaient associés à l’Art nouveau et au Jugendstil ; en effet, en Autriche, l’Art nouveau était appelé Sezessionstil (style de la Sécession). Par conséquent, les influences extérieures importantes sur l’évolution de cet art comprennent le synthétisme de Gauguin et le cloisonnisme d’Emile Bernard, l’art de l’affiche des lithographes en couleur parisiens tels que Alphonse Mucha, et le dessin curviligne de l’illustrateur anglais Aubrey Beardsley .

L’architecture sécessionniste a connu un essor précoce en 1899 lorsque l’architecte viennois Otto Wagner (1841-1918), déjà connu comme partisan du style Art nouveau avec sa gare de Karlsplatz (1894) et sa maison Majolica (1898), a quitté l’institution pour se joindre à un nouveau groupe.

À partir de 1900, date de la huitième exposition de la Sécession, qui présente les arts appliqués britanniques, l’œuvre de Charles Rennie Mackintosh exerce une influence dominante sur le style de la Sécession. Les Autrichiens préféraient les dessins rectilignes et les couleurs sourdes de Mackintosh au style Art nouveau continental. La Sécession a également publié un périodique Ver Sacrum (latin «Sacred Spring») de 1898 à 1903 pour faire connaître ses créations et diffuser son appel à l’unité dans l’art, y compris l’art populaire .

En 1905, une scission se produit au sein même de la Sécession. Les naturalistes du groupe veulent se concentrer sur les beaux-arts . Les artistes les plus radicaux, dont Klimt, Hoffmann et Wagner, voulaient promouvoir les arts appliqués et rechercher des liens plus étroits avec l’industrie. Ils finirent par partir pour former un nouveau groupe, le Klimtgruppe .

Atelier de Vienne (Wiener Werkstatte)

En 1903, à la suite d’une mission aux travaux de la CRAshbee Craftsmen’s Guild en Angleterre, Hoffmann, son collègue sécessionniste Moser et le banquier Fritz Warndorfer fondent le Wiener Werkstatte (Atelier viennois), un atelier d’art et d’artisanat produisant des objets d’art décoratif Art nouveau. Hoffmann définit ses objectifs dans le programme de l’atelier : "Notre but &ndash ; créer un îlot de tranquillité dans notre propre pays, qui, au milieu du joyeux bourdonnement de l’art et de l’artisanat, accueillerait tous ceux qui professent la foi en Reskin et Morris". Cependant, Hoffmann et Moser ne s’intéressent pas aux aspects de réforme sociale des ateliers d’art et d’artisanat anglais, ni aux tentatives de leurs homologues allemands de produire des meubles bon marché. Ils concentrent leur énergie sur la réforme du design : de beaux objets pour des clients fortunés.

L’atelier viennois acquit rapidement une réputation internationale pour son design progressiste qui anticipait et influençait l’Art déco. Hoffmann, en particulier, a approuvé l’utilisation de cubes et de rectangles dans ses créations, ce qui lui a valu le surnom de «Hoffmann rectangulaire». En l’espace de deux ans, les Werkstatte emploient plus d’une centaine d’artisans, dont Oskar Kokoschka (1886-1980) et le jeune Egon Schiele (1890-1918), qui conçoit pour eux des vêtements pour femmes. L’atelier a continué à produire des articles pour le marché international du luxe jusqu’à sa fermeture en 1932.

Palais Stoclet : architecture, décoration intérieure

L’une des premières commandes de la Werkstatte fut une résidence privée à Bruxelles, le Palais Stoclet (1905-11), exécuté par Hoffmann. L’influence audacieuse de Mackintosh est perceptible dans l’architecture géométrique du bâtiment, la conception linéaire stricte et l’ornementation limitée. Les fresques de la salle à manger, conçues par Klimt et exécutées en mosaïque par d’autres membres de la Werkstätte, contiennent également l’œuvre la plus célèbre de Klimt, Le Baiser . Chatoyant dans un abstrait d’or massif, il est aussi érotique que n’importe quelle œuvre d’un artiste qualifié de symboliste ou de décadent.

A partir des années 1920

Klimt, Olbrich, Moser et Wagner sont morts en 1918, mais leur influence persiste. L’approche fonctionnaliste, les compositions géométriques et la qualité bidimensionnelle d’une grande partie des œuvres des premiers sécessionnistes viennois ont anticipé et inspiré de nombreux mouvements modernistes dans l’art, l’architecture et le design, y compris l’école de design du Bauhaus, ainsi que le style international et l’Art déco . La défense de la liberté artistique que le groupe symbolisait était également un exemple puissant pour les partisans de l’art d’avant-garde naissant dans toute l’Autriche. La Sécession viennoise elle-même a existé en tant que groupe jusqu’en 1939, date à laquelle la pression croissante du nazisme a entraîné sa dissolution. (Voir aussi l’art nazi). Après la Seconde Guerre mondiale, elle s’est reformée et a continué à parrainer des expositions dans le bâtiment reconstruit de la Sécession et ailleurs.

Des œuvres reflétant le style de ce courant artistique sont exposées dans certains des plus beaux musées d’art du monde.

Pour la chronologie et l’évolution de la peinture moderne, voir.. : Chronologie de l’histoire de l’art .

EVOLUTION DE L’ART VISUEL
Voir : Histoire de l’art .
Pour plus de détails : Mouvements artistiques .