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Sécession de Vienne: Histoire, Caractéristiques
Dans art moderne, la phrase "Vienne Sécession" ) Wiener Sezession) fait référence aux actions des progressistes artistes modernes à Vienne, qui a rompu avec l’Académie conservatrice des arts de la ville, dont le salon annuel écoles d’art est resté attaché à un style démodé art académique. La tendance sécessionniste est apparue dans plusieurs villes d’Europe, à Munich en 1892, où la nouvelle Sécession, dirigée par Franz von Stuck, s’est rapidement éclipsée face à l’organisation artistique officielle. La Sécession de Vienne, formée en 1897 sous le Gustav Klimt (1862-1918), était le groupe d’influence le plus influent et a publié son propre périodique Ver Sacrum (Printemps sacré) afin de promouvoir ses idées. Il a également construit un nouveau bâtiment spectaculaire ) Haus der Wiener Sezession), conçu par un architecte Joseph Maria Olbrich (1867-1908). Il n’y avait pas de caractéristiques unificatrices du sécessionniste viennois La peinture ou sculpture, ou même architecture : au contraire, ses membres étaient attachés à l’idéal de moderniser l’art autrichien en le familiarisant avec les dernières mouvements d’art moderne, y compris les dernières tendances en Post-impressionnisme et Expressionnisme, ainsi que les styles à la mode des arts décoratifs, comme Art Nouveau. Cependant, ce sont les peintures de Klimt qui ont provoqué la plus grande controverse. Ses tableaux Philosophy and Medicine (tous deux de 1900), commandés pour l’Université, étaient réputés être trop explicitement physiques, tout comme ses Beethoven Frieze (1902) et The Kiss (1907-8), dont les toiles chatoyantes tiraient un grand profit des connaissances approfondies de Klimt art appliqué.
Culture viennoise
La sécession, ou la séparation, de jeunes artistes des académies officielles était une caractéristique de l’art final, particulièrement dans les pays germanophones. À Munich en 1892, à Berlin en 1898, puis à Dresde, Düsseldorf, Leipzig et Weimar, de jeunes peintres, sculpteurs et architectes protestèrent contre l’étau conservateur que leurs aînés maintenaient en matière d’expositions et de politiques artistiques en mettant en place des sociétés indépendantes. La Vienne de l’époque était un centre de vitalité intellectuelle extraordinaire et radicale: le psychanalyste Sigmund Freud, le compositeur Arnold Schonberg, le romancier Robert Musil et l’architecte Adolf Loos étaient tous basés à Vienne à cette époque. Les artistes basés dans la ville ne sont pas moins radicaux que leurs contemporains dans d’autres domaines. La Sécession de Vienne a été formée le 25 mai 1897 par un groupe de dix-neuf artistes et architectes qui ont décidé de rompre avec l’Association officielle des artistes de Vienne. Le peintre Gustav Klimt et les architectes et designers Josef Hoffmann (1870-1956), Joseph Maria Olbrich et Koloman Moser (1868-1918) demeurent les plus célèbres membres fondateurs. Klimt est devenu le premier président du groupe.
Objectifs et idéaux sécessionnistes
Rejetant les styles de réveil avalisés par les académies conservatrices, le groupe promeut un art célébrant la modernité. Comme William Morris et le Mouvement des arts et métiers en Grande-Bretagne – que les membres ont cités dans leurs déclarations – ils étaient favorables à un définition de l’art qui comprendrait art décoratif et un certain nombre de artisanat et estimaient que l’art pouvait jouer un rôle central dans le progrès social. Et cela comprenait tous types d’art, pas seulement des disciplines académiques. En fait, une déclaration antérieure publiée par le groupe se lit comme suit: «Nous ne reconnaissons aucune différence entre l’art grand et l’art mineur, entre l’art des riches et celui des pauvres. L’art appartient à tous. Comme Les Vingt En Belgique, le groupe a organisé des expositions pour promouvoir les derniers développements internationaux en matière de décoration. conception, ainsi que la peinture, la sculpture et l’architecture.
Note: Voir aussi le Sécession de Munich (1892) sous Franz von Stuck (1863-1928) et le dernier Sécession de Berlin (1898) dirigé par Max Liebermann (1847-1935).
Haus der Wiener Sezession
La première exposition de la Sécession de Vienne a présenté – aux côtés des travaux de membres de la Sécession – de récentes productions du sculpteur français Auguste Rodin et les Belges Fernand Khnopff et Henry Van de Velde, tous anciens membres des Vingt. L’exposition a été un tel succès que les sécessionnistes ont chargé Olbrich de concevoir un espace d’exposition permanent, la Haus der Wiener Sezession (1897-1898). Le bâtiment moderne et fonctionnel, basé sur des formes géométriques et peu décoré avec des frises ornementales de motifs végétaux et animaux, portait une inscription sur la porte qui disait: "À chaque âge son art, à sa liberté." C’était un énoncé puissant des idéaux et des caractéristiques visuelles du nouvel art prôné par le groupe. La Sécession de Vienne a accueilli 23 expositions dans le nouveau bâtiment de 1898 à 1905 et a présenté au public autrichien Impressionnisme, aussi bien que Symbolisme, L’artisanat, Art japonais, et les différentes souches de l’Art Nouveau international.
Développement de la sécession de Vienne
Au début, les sécessionnistes étaient affiliés à l’Art nouveau et Jugendstil ; en effet, en Autriche, l’Art nouveau s’appelait Sezessionstil. En conséquence, les influences extérieures importantes sur l’évolution de l’art sécessionniste comprennent les œuvres de Gauguin. Synthétisme et Emile Bernard Cloisonnisme, l’art des affiches de lithographes en couleurs basés à Paris tels que Alphonse Mucha et curvilinéaire dessin de l’illustrateur anglais Aubrey Beardsley.
En 1899, Otto Wagner (1841-1918), un des principaux architectes viennois qui défendait le style Art nouveau avec ses stations Karlsplatz (1894) et Majolica House (1898), quitta l’établissement. rejoindre le nouveau groupe.
À partir de 1900, date de la huitième exposition de la Sécession, au cours de laquelle l’art britannique appliqué est présenté, l’œuvre de Charles Rennie Mackintosh exerce une influence dominante sur Sezessionstil. Les dessins rectilignes et les couleurs atténuées de Mackintosh ont été préférés par les Autrichiens au style plus rococo de l’Art nouveau continental. The Secession a également publié un périodique, Ver Sacrum (latin: Sacred Spring), de 1898 à 1903, afin de faire connaître leurs conceptions et de diffuser leur appel à l’unité dans les arts, notamment: art folklorique.
En 1905, il y a eu une scission dans la sécession même. Les naturalistes du groupe voulaient se concentrer sur beaux arts. Les artistes les plus radicaux, dont Klimt, Hoffmann et Wagner, souhaitaient promouvoir les arts appliqués et rechercher des liens plus étroits avec l’industrie. À la fin, ils sont partis pour former un nouveau groupe, le Klimtgruppe.
Atelier de Vienne (Wiener Werkstatte)
En 1903, à la suite d’une mission d’enquête auprès de la CRAshbee’s Guild of Articraft en Angleterre, Hoffmann et son collègue sécessionniste Moser et le banquier Fritz Warndorfer fondèrent le Wiener Werkstatte (atelier de Vienne), un studio d’arts décoratifs, pour produire des objets d’art et d’artisanat d’art nouveau. Hoffmann a défini ses objectifs dans le programme de l’atelier: Notre objectif est de créer dans notre pays un îlot de tranquillité qui, dans le bourdonnement joyeux des arts et de l’artisanat, serait le bienvenu de quiconque professerait la foi en Ruskin et Morris. Cependant, Hoffmann et Moser n’étaient pas intéressés par les aspects de réforme sociale des ateliers d’art et d’artisanat anglais, ni par les tentatives de leurs collègues allemands de produire des meubles bon marché. Ils ont concentré leurs énergies sur la réforme du design: de beaux objets pour une clientèle aisée. L’atelier de Vienne jouit bientôt d’une réputation internationale pour son design progressif, qui anticipe et influence l’art déco. Hoffmann, en particulier, privilégiait l’utilisation de cubes et de rectangles dans ses conceptions, ce qui lui valut le surnom de Hoffmann "à angle droit". En deux ans, plus de cent artisans ont été employés par la Werkstatte, parmi lesquels Oskar Kokoschka (1886-1980) et les jeunes Egon Schiele (1890-1918), qui a conçu des vêtements pour femmes pour eux. L’atelier continua à produire des produits destinés au marché international du luxe jusqu’à sa fermeture en 1932.
Palais Stoclet: Architecture, Décoration d’intérieur
L’une des premières commandes de la Werkstatte concernait une résidence privée à Bruxelles, le Palais Stoclet (1905-11), exécutée par Hoffmann. L’influence audacieuse de Mackintosh est visible dans l’architecture géométrique du bâtiment, la conception linéaire époustouflante et l’ornementation restreinte. le peinture murale pour la salle à manger, conçue par Klimt et réalisée en mosaïque par d’autres membres de la Werkstatte, contiennent son travail le plus célèbre, le baiser. Scintillant avec le motif abstrait doré, il est aussi érotiquement chargé que toute œuvre des artistes décrits comme des symbolistes ou des décadents.
Années 1920
Klimt, Olbrich, Moser et Wagner étaient tous morts en 1918, bien que leur influence ait persisté. L’approche fonctionnaliste, les compositions géométriques et la qualité bidimensionnelle d’une grande partie de la production des premiers sécessionnistes viennois ont anticipé et inspiré de nombreux mouvements modernistes dans les domaines de l’art, de l’architecture et du design, y compris École de design Bauhaus aussi bien que Style international et Art Déco. La défense de la liberté artistique symbolisée par le groupe a également été un puissant exemple pour les supporters des pays émergents. art d’avant-garde dans toute l’Autriche. La Sécession de Vienne elle-même a continué en tant que groupe jusqu’en 1939, lorsque les pressions croissantes du nazisme ont conduit à sa dissolution. (Voir également Art nazi.) Après la Seconde Guerre mondiale, il a été réformé et a continué à parrainer des expositions, à la fois dans le bâtiment de Sécession (reconstruit) et ailleurs.
Des œuvres reflétant le style de ce mouvement artistique peuvent être vues dans certains des meilleurs musées d’art dans le monde.
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