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Patrimoine culturel irlandais

Célèbre en tant que pays de saints et d’érudits, l’Irlande est unique parmi les nations d’Europe en raison de la force de son Culture celtique ainsi que son fort héritage chrétien. Ces influences diverses se sont longtemps reflétées dans les arts visuels à travers Leinster, Munster, Connacht et Ulster, et continuent encore aujourd’hui à inspirer de nombreuses peintures, sculptures, céramiques, céramiques et vitraux irlandais contemporains. En commençant par les gravures sur pierre néolithiques de Newgrange, suivies des chefs-d’œuvre du travail du métal de l’âge du fer celtique, des glorieux manuscrits gospel illuminés et des sculptures en haute croix du premier millénaire, les arts visuels irlandais ont apporté une contribution importante à la civilisation européenne.

Et bien que manquant peut-être de la renommée internationale d’écrivains comme WB Yeats, James Joyce et Samuel Beckett, un certain nombre de artistes irlandais célèbres (par exemple, des peintres comme William Orpen et Francis Bacon; des sculpteurs comme Rowan Gillespie) ont acquis une réputation mondiale sur le marché mondial de l’art.

L’infrastructure des arts visuels et de l’artisanat en Irlande: les agences chefs de file

L’art irlandais est soutenu par de nombreux organismes, nationaux et locaux. La politique gouvernementale en matière d’art et de culture est coordonnée par le Département des arts irlandais, Sport et tourisme, dont le rôle est de promouvoir la pratique et l’appréciation de tous les arts créatifs et de préserver leur patrimoine culturel pour l’avenir, notamment de nombreux musées et bibliothèques d’art nationaux à Dublin, Cork, Limerick et ailleurs. Il est conseillé et assisté dans cette tâche par deux organes subsidiaires: le Conseil des arts irlandais (An Chomhairle Ealaíon) , une agence autonome qui promeut l’art à travers les provinces et Culture Irlande (Cultúr Na hÉireann) , organisme qui soutient les artistes irlandais et les activités culturelles à l’étranger. Les projets culturels transfrontaliers sont organisés conjointement avec le Conseil des arts d’Irlande du Nord.

Le financement national des arts est principalement distribué par le Conseil des arts et utilise des systèmes innovants de collecte de fonds comme le système national. Pourcentage Pour Art Scheme et la loterie nationale.

Au niveau local, chaque comté d’Irlande a un responsable des arts à plein temps, chargé de promouvoir les arts visuels, les arts de la scène et les arts littéraires dans toute la région. Certains comtés ont d’excellents services d’information en ligne sur les arts, tandis que d’autres sont encore en train de passer à ce nouveau support.

L’agence chef de file pour les Irlandais artisanat l’industrie est la Conseil des métiers d’Irlande (CCoI). Contrairement au Arts Council, qui est un organisme semi-public autonome financé par le Département des arts, le CCoI est une société à responsabilité limitée financée chez lui, via Enterprise Ireland, par le Département de l’entreprise, du commerce et de l’emploi. Il soutient également et met en valeur des artisans irlandais lors de manifestations à l’étranger, telles que la 15ème exposition annuelle d’objets sculpturaux et d’art fonctionnel (SOFA), qui s’est tenue récemment à Chicago.

Pour plus, voir: Organismes d’art irlandais.

Artistes visuels irlandais: organisations nationales

Il n’existe pas d’organe officiel unique représentant les peintres, sculpteurs et autres praticiens de la création dans les 32 comtés ou la République. Il existe cependant plusieurs institutions et organisations gérées par des artistes qui cherchent à représenter les intérêts de différents groupes d’artistes.

Aosdana
Au plus haut niveau, Aosdana (des mots gaéliques "aos dána", gens des arts) est un groupe restreint d’artistes irlandais qui ont chacun produit une œuvre considérée comme originale et créative par d’autres membres. Le Conseil des arts d’Irlande, qui est membre d’Aosdána, ne compte que 250 artistes vivants, nés en Irlande ou résidant pendant cinq ans. Les principales disciplines artistiques représentées sont les arts visuels (peinture, dessin, sculpture, etc.), la littérature et la musique, bien que l’architecture et la chorégraphie soient également représentées. Les membres d’Aosdana sont éligibles pour une allocation gouvernementale.

Académie royale hibernienne
Une autre institution influente – une institution qui soutient depuis longtemps les peintres et sculpteurs irlandais – est la Académie royale hibernienne (RHA), une association d’artistes fondée en 1823 sur le modèle de la London Royal Academy. L’adhésion à l’Académie, un honneur hautement prestigieux, est obtenue par l’élection d’autres académiciens. Les candidats peuvent d’abord se voir attribuer le statut de membre associé (ARHA), avant d’être membre à part entière (RHA). Bien qu’elle n’ait pas toujours été remarquée historiquement pour sa reconnaissance des femmes artistes ou de celles qui s’écartaient des canons de l’art conventionnel, la RHA a apporté une contribution considérable au patrimoine des beaux-arts de l’Irlande – notamment par le biais de ses expositions annuelles – et de sa liste de membres. et les anciens membres se lit comme un Who’s Who de célèbres artistes irlandais. Sa contrepartie au nord est le Académie royale des arts d’Ulster (RUA), à l’origine la Belfast Art Society et à partir de 1930, l’académie des arts d’Ulster – le Royal étant ajouté lorsque le monarque britannique en devint le patron.

Royal Dublin Society
Fondée en 1731 en tant qu’institution bénévole, la Royal Dublin Society (Cumann Ríoga Bhaile Atha Cliath) a commencé par promouvoir les arts au travers de ses expositions et de ses écoles gratuites aux XVIIIe et XIXe siècles, en aidant de nombreux étudiants en art pauvres et talentueux. Des querelles politiques du XIXe siècle ont conduit à la suppression de ses installations d’enseignement des beaux-arts. Depuis lors, elle s’est installée dans ses locaux actuels de Ballsbridge, à Dublin, où elle constitue un centre important de spectacles, expositions, concerts et autres manifestations culturelles, notamment arts visuels. En conséquence, son influence directe sur le développement de l’art irlandais est maintenant minime.

Artistes visuels Irlande
Auparavant appelée Société des sculpteurs d’Irlande, Artistes visuels en Irlande (VAI) est une organisation d’artistes visuels professionnels de Leinster, Munster, Connacht et Ulster, financée par le Conseil des arts de la République (An Chomhairle Ealaíon) et le Conseil des arts d’Irlande du Nord. Il regroupe plus de 1 200 artistes irlandais, notamment des peintres, des dessinateurs, des sculpteurs, des graphistes, des photographes, des graveurs, des céramistes, des vitraux, des métaux précieux et des formes d’art moderne comme l’assemblage, le collage, l’installation, le concept, la performance. art terrestre et vidéo, ainsi que film et animation. Les installations, services et ressources de VAI sont communiqués aux membres par le biais de son bulletin électronique envoyé deux fois par semaine.

L’usine de sculpture nationale
Située à Cork et établie en 1989 pour répondre au besoin croissant des sculpteurs d’espaces de studio abordables, la Fabrique Nationale de Sculptures (NSF) propose des espaces d’atelier et une assistance technique, ainsi que toute une gamme d’équipements qui ne sont normalement pas disponibles dans les studios d’art classiques. Financée par le Conseil des arts, la NSF gère également un programme irlandais et international de commissions artistiques et de résidences d’artistes.

Autres organisations d’artistes visuels

Il existe de nombreux autres organismes plus petits impliquant des artistes en Irlande. Ils incluent:

Musées d’art et galeries

L’Irlande abrite plusieurs musées et galeries de classe mondiale répartis dans tout le pays. Ceux-ci inclus:

Ces musées d’État sont complétés par une variété de musées privés. Galeries d’art irlandaises dans tout le pays, en organisant des expositions régulières de peinture, sculpture, photographie, gravure, céramique, vidéo et installation d’artistes irlandais émergents et confirmés.

Education aux arts visuels en Irlande

Les principaux collèges d’art en Irlande sont Collège national d’art et de design (NCAD) et le Crawford College of Art and Design.

Le NCAD, qui a débuté comme une école de dessin privée du XVIIIe siècle à Dublin, dirigée par Robert West, est la principale institution d’éducation artistique de la République d’Irlande. Il propose le plus vaste programme de diplômes en art et en design de l’État, tant au premier cycle qu’au troisième cycle. Le Crawford College of Art and Design, qui vient juste après le NCAD, a également été fondé au 18ème siècle, bien que ce ne fût que James Brenan qui soit devenu directeur au 19ème siècle que le Crawford soit devenu l’un des meilleurs collèges d’art d’Irlande.

Commerçants d’arts visuels en Irlande

Les principaux organismes d’évaluation et de vente aux enchères d’art irlandais sont basés à Dublin. Les entreprises les plus éminentes comprennent James Adam et Fils (Dublin), de Veres Art Auctions (Dublin), Whyte & Sons (Dublin), Loughlin Bowe (Kilkenny) et John Ross & Company (Belfast). Les autres commissaires-priseurs incluent: Dolan (Galway), Morgan O’Driscoll (Cork) et le commissaire-priseur Dublin, Garret O’Connor. La plupart traitent d’objets d’art, de meubles, de verreries, de bijoux, de céramiques et de manuscrits rares, ainsi que de peintures et de sculptures d’art.

Arts visuels dans les provinces irlandaises: histoire, artistes célèbres

Chacune des quatre régions d’Irlande a sa propre histoire archéologique et artistique, depuis l’architecture préhistorique la plus ancienne, la ferronnerie celtique, les manuscrits religieux et la sculpture, jusqu’aux formes d’art contemporain les plus modernes.

Leinster
Le patrimoine culturel de Leinster, qui comprend les comtés de Dublin, Carlow, Kildare, Kilkenny, Laois, Longford, Bouche, Meath, Offaly, Westmeath, Wexford et Wicklow, commence avec le complexe néolithique d’âge de pierre du patrimoine mondial situé à Newgrange, dans le comté de Meath. La province possède également plusieurs exemples de sculptures médiévales de haute croix et abrite plusieurs manuscrits enluminés inestimables, tels que Livre de Kells et le Livre de Durrow. La liste des artistes de renommée mondiale du Leinster comprend le polyvalent Louis Le Brocquy, ainsi que l’expressionniste moderne Francis Bacon, les impressionnistes Walter Osborne et WJ Leech, le portraitiste universitaire William Orpen, les virtuoses du vitrail Harry Clarke et Evie Hone et le paysage abstrait. l’artiste Tony O’Malley.

Connacht
La province la plus occidentale de la République d’Irlande, Connacht comprend les comtés de Galway, Mayo, Leitrim, Roscommon et Sligo et abrite le plus bel exemple d’art monumental païen d’Irlande: le Turoe Stone. À l’époque plus moderne, Connacht a attiré des centaines de peintres exceptionnels en paysage et en plein air sur son littoral sauvage et atlantique et son arrière-pays unique. Les deux artistes les plus célèbres de Connacht sont l’impressionniste Roderic O’Conor et le grand expressionniste Jack Butler Yeats, dont le frère WB Yeats a été enterré dans la province.

Munster
La province du sud de Munster (Un Mhumhain) comprend les comtés de Claire, Liège, Kerry, Limerick, Tipperary et Waterford. Munster est réputée pour ses nombreux trésors d’art celtique. Le comté de Cork était à l’origine de la couronne de Petrie; Limerick était le site du calice Ardagh, tandis que le Derrynaflan Hoard était situé à Tipperary. Munster regorge de lieux d’art, Munster a une foule de beaux peintres, y compris Artistes de Cork comme Daniel Maclise, Seamus Murphy, Dorothy Cross, John Kingerlee, William Crozier et Limerick, comme le réaliste réaliste Sean Keating et l’artiste contemporain John Shinnors.

Ulster
La province du nord de l’Irlande, Ulster comprend les comtés de Antrim, Armagh, Derry, Vers le bas, Fermanagh et Tyrone – tous administrés à partir de Belfast – dans le cadre de l’Irlande du Nord – et les comtés de Cavan, Donegal et Monaghan, qui font partie de la République. Les traditions culturelles de l’Ulster englobent la sculpture en croix croisée celtique, de nombreuses tombes de l’âge de pierre ainsi que des liens avec la famille littéraire Bronte. Parmi ses artistes les plus célèbres, on compte le grand peintre paysagiste Paul Henry, le peintre de genre et portraitiste William Conor, le portraitiste John Butler Yeats (père de Jack B Yeats), ainsi que Gladys MacCabe, l’une des femmes peintres les plus remarquables d’Irlande.

Histoire des arts visuels en Irlande

L’évolution et le développement de l’art irlandais se sont déroulés sur au moins 5 000 ans. Bien que l’on ignore encore beaucoup de ses origines et de ses influences, voici un bref résumé. Pour plus, voir: Histoire de l’art irlandais.

Tombe néolithique de Newgrange (3300 AEC)
L’histoire de l’art en Irlande commence avec les sculptures de l’âge de pierre irlandais trouvées à mégalithes comme le tombeau du passage Newgrange et aussi le Tombeau Mégalithique de Knowth (c.3200 AEC). Pour plus, voir: art mégalithique.

Métal celtique et sculpture sur pierre (400 av. J.-C. – 800 ap. JC)
La prochaine phase de l’art irlandais est associée à Ferronnerie celtique en or, bronze et autres métaux (par exemple, les grandes reliques de Lunala, le Celtic La Tene style Couronne de petrie), et Dessins celtiques sur la pierre de Turoe, et le Collier plus léger. Pour plus d’informations sur les Celtes et leur influence sur les styles artistiques irlandais, voir: Art celtique en Grande-Bretagne et en Irlande.

Manuscrits enluminés du début du christianisme (c.500-1000)
L’époque médiévale (à partir de l’an 500 environ) a été témoin d’une étonnante Renaissance art paléochrétien, que les historiens appellent le style hiberno-saxon de l’art insulaire. Les trésors artistiques de cette période comprennent la série de renommée mondiale de manuscrits enluminés, les œuvres ecclésiastiques connues sous le nom de Ardagh Chalice et le Calice Derrynaflan, et la pièce laïque de bijoux décoratifs connue sous le nom de Broche Tara. Pour plus d’informations sur l’impact des Celtes sur l’art religieux en Irlande, voir: Art chrétien de style celtique.

Sculpture Haute Croix (c.750-1150)
Vers cette époque (environ 750-1150), l’Irlande vit l’émergence de son statut unique Sculpture haute croix – une forme de pierre religieuse publique inégalée dans la culture de l’Europe occidentale à l’époque médiévale. Beaucoup de ces sculptures en pierre, elles-mêmes modelées sur Croix celtiques, contiennent des dessins gravés utilisés par les Celtes, tels que: Spirales celtiques et Entrelacé celtique.

Stagnation et occupation (c.1200-1700)
La période 1200-1700 n’a connu que l’asservissement politique, les troubles et la pauvreté partout en Irlande. En conséquence, l’art irlandais a connu cinq siècles de stagnation.

Arts visuels du XVIIIe siècle en Irlande (vers 1730-1830)
Durant cette période, de nouvelles organisations et artistes ont commencé à apparaître. Le Trinity College de Dublin avait été créé en 1592, la Royal Dublin Society a été fondée en 1731, suivie de la Académie royale irlandaise (1785). Des écoles d’art irlandaises telles que l’actuel Collège national d’art et de design et le Crawford College of Art and Design ont été créées. La Royal Hibernian Academy (RHA) a été fondée en 1823. De nouveaux artistes irlandais ont commencé à émerger et à s’établir, notamment dans les genres de la peinture de paysage et du portrait. Malheureusement, beaucoup des meilleurs – par exemple. James Barry (1741-1806), Martin Archer Shee (1769-1850) et Daniel Maclise (1806-1870) furent obligés d’émigrer à Londres pour développer leur carrière. Voir: Artistes irlandais du 18ème siècle.

Arts visuels du XIXe siècle en Irlande (c.1830-1900)
Après la catastrophe de la famine, Art irlandais du 19ème siècle assisté à l’apparition de maîtres peintres irlandais tels que Frank O’Meara (1853-1888), Richard Thoman Moynan (1856-1906), Walter Osborne (1859-1903), Roderic O’Conor (1860-1940) et l’érudit Norman Garstin (1847-1926), qui passèrent tous de longues périodes sur le continent à assimiler les méthodes de plein air des impressionnistes. Pendant ce temps, les portraitistes John Lavery (1856-1941) et William Orpen (1878-1931) s’installent à Londres pour établir leur carrière. La sculpture irlandaise était également bien servie par des artistes tels que John Hogan (1800-188), John Henry Foley (1818-1874), John Hughes (1865-1941), bien que de nombreux sculpteurs aient également été contraints de demander des commandes à Rome ou à Londres. Voir: Artistes irlandais du XIXe siècle.

Arts visuels du XXe siècle en Irlande (vers 1900-80)
Vers la fin du siècle, coïncidant en partie avec le renouveau des arts celtiques, une nouvelle génération d’artistes visuels irlandais apparut: Jack B Yeats (1871-1957), Beatrice Elvery (Lady Glenavy) (1881-1970), Sean Keating (1889-1977), Maurice MacGonigal (1900-1979) et Sean O’Sullivan (1906-1964), ainsi que Mainie Jellett (1897-1944) et Evie Hone (1894-1955), d’esprit plus international.

Après la naissance du nouvel État en 1921, Art irlandais du XXe siècle a été renforcée de nombreuses manières, notamment par des investissements plus importants dans l’éducation et les installations artistiques publiques (par exemple, la galerie métropolitaine d’art moderne de Dublin, fondée après Hugh Lane). Cependant, un certain degré d’isolement et de stagnation culturelle est devenu évident – comme en témoigne le différend opposant les traditionalistes aux plus avant-gardistes. Artistes de Dublin : un différend qui a abouti à la formation du Exposition irlandaise d’art vivant (1943) pour fournir une vitrine alternative à l’ORS pour les œuvres contemporaines. Peinture irlandaise. Parmi les sites les plus récents, on peut citer les «Troubles» en Irlande du Nord, qui ont fortement entravé le développement d’une approche de l’art et de la culture entièrement irlandaise.

20ième siècle Sculpture irlandaise ne s’en sort pas mieux. Du début du XIXe siècle aux environs de 1950, la plupart des sculpteurs irlandais ont consacré l’essentiel de leur énergie à commémorer les évêques, hommes politiques, soldats et rebelles défunts. Ce n’est que dans la seconde moitié du XXe siècle que le sujet s’est suffisamment élargi pour permettre de réelles possibilités d’expression individuelle. Voir également: Artistes irlandais du XXe siècle.

Art irlandais: fin du 20e siècle – début du 21e siècle (c.1980-2008)

En dépit des problèmes politiques et économiques de la dernière partie du XXe siècle, le marché irlandais des beaux-arts a continué de prospérer dans toute l’île, comme en témoigne le nombre croissant de prix records obtenus par les artistes irlandais dans les salles des ventes des commissaires-priseurs. En outre, au cours des années 90, de nouvelles structures de financement et de soutien pour les peintres et sculpteurs professionnels, ainsi que le développement de nouvelles galeries d’art et de nouvelles collections commerciales, ont créé un nouveau climat d’opportunités culturelles et de sensibilisation. Le musée irlandais d’art moderne (IMMA) a été ouvert à Dublin et la galerie Lewis Glucksman à Cork, tandis que trois centres ont été créés pour soutenir la sculpture, notamment la National Sculpture Factory à Cork. Dans le même temps, des organismes artistiques irlandais tels que le Conseil des arts ont commencé à accorder une attention particulière au développement de l’accès public aux arts dans des villes telles que Wexford, Waterford, Cork, Tralee, Listowel, Mullingar, Limerick, Galway, Castlebar, Sligo, Monaghan, Drogheda. et Dublin, et la plupart des autorités locales emploient maintenant des spécialistes des arts. En outre, une nouvelle législation a été introduite, supprimant l’impôt sur le revenu des artistes à temps plein. Cette mesure a considérablement amélioré la situation financière de nombreux peintres et sculpteurs autochtones. Cela a également permis d’attirer de nombreux artistes d’outre-mer, renforçant ainsi la base de compétences en arts visuels du pays. Voir également: Artistes irlandais contemporains.

Toujours dans les années 1990, grâce en grande partie à la loterie nationale et à la redevance Pourcentage d’art imposées sur tous les grands projets de construction de la République, l’art public est devenu une caractéristique régulière du paysage irlandais – l’exemple le plus notable étant "The Spire of Dublin", une sculpture architecturale en granit et en acier inoxydable appelée "the spike", conçue par Ian Ritchie RA.

Le 21ème siècle a bien commencé pour la Marché de l’art irlandais. Des prix records du monde ont été établis lors des ventes aux enchères de Sothebys et Christie pour Jack B. Yeats, Willliam Orpen, John Lavery et William Scott (1913-1989), Louis Le Brocquy (1916-2012), Sean Scully (né en 1945) et Nathaniel Hone. (The Elder) (1718-84), entre autres. Pendant ce temps, les œuvres de Francis Bacon (1909-1992) ont brisé tous les records de la peinture contemporaine. (Pour plus de détails, voir: Peintures irlandaises les plus chères.)

Pour un aperçu personnel des meilleurs peintres contemporains des 32 comtés d’Irlande, voir Meilleurs artistes irlandais.

Récession (à partir de 2008)
Malheureusement, la santé et le statut des arts visuels en Irlande ont subi un sérieux revers à la suite de la récente récession internationale. Les ventes d’œuvres d’art ont fortement chuté en 2008, encore une fois en 2009, et le marché de l’art irlandais ne devrait pas connaître d’amélioration en 2010. En même temps, le bâtiment commercial – la base du programme Pourcentage pour l’art – est en chute libre et le budget global de a été réduit de 18, 5%. Déjà 67% des artistes gagnent moins de 10 000 € par an grâce à leur travail créatif: une situation qui risque de s’aggraver avant de revenir à la normale.

Quelle a été la plus grande influence sur les arts visuels en Irlande?

Historiquement, la géographie est l’influence la plus importante (à la fois positive et négative) sur l’art irlandais. Par exemple, la position relativement protégée du pays a fait de l’Irlande le seul pays de l’Europe occidentale à éviter la romanisation, ce qui a permis de développer pleinement les traditions de conception de style celtique. Cela a également facilité le développement précoce du christianisme ainsi que la culture monastique irlandaise unique (qui s’est propagée de manière appropriée en Angleterre et sur le continent), qui (avec l’artisanat celtique) ont été des facteurs clés de la renaissance de l’art irlandais de 500 à 800 de notre ère. Le statut d’île de l’Irlande a également contribué à inculquer une identité nationale forte, sans laquelle les traditions artistiques du pays auraient certainement été intégrées à celles de ses voisins plus peuplés.

Du côté négatif, la position "protégée" de l’Irlande a également contribué à l’isolement du pays des tendances européennes et de l’évolution de tous les arts visuels. En outre, il a contribué à l’immense pouvoir d’une église catholique romaine qui n’a pas hésité à bloquer les réformes tant artistiques que sociales. En conséquence, même après l’indépendance irlandaise, de nombreux écrivains (par exemple James Joyce et Samuel Beckett) et artistes visuels (par exemple Francis Bacon) ont préféré exercer leur créativité en dehors de l’Irlande. En outre, ce n’est que dans la seconde moitié du XXe siècle que les musées et les galeries ont été autorisés à élargir leur politique d’acquisition aux œuvres modernes, auparavant interdites ou mal vues. On peut soutenir que tout cela a retardé de plusieurs décennies le développement et l’appréciation de l’art en Irlande. Même aujourd’hui, par exemple, les collectionneurs d’art irlandais accordent une valeur déraisonnable à la peinture irlandaise par rapport aux œuvres d’artistes "étrangers".

Quel est l’avenir des arts visuels en Irlande?

Du côté positif, les talents artistiques ne manquent pas dans les 32 comtés. Les artistes irlandais continuent à exceller chez eux et à l’étranger dans tous les médias et genres. De plus, l’image "verte" du pays, son statut de neutre et sa structure à imposition zéro pour les revenus artistiques devraient continuer de détenir et d’attirer des artistes de grande qualité.

Du côté négatif, comme dans d’autres pays, il y a eu un glissement détectable vers des formes d’art conceptuelles et autres formes non représentatives. Jusqu’à présent, cette tendance est restée largement incontestée – en fait, à en juger par les récents Graduate Art Shows en Irlande, elle continue d’être encouragée. Cependant, compte tenu de l’effondrement du marché international de l’art contemporain et de la popularité croissante de la peinture traditionnelle – telle que pratiquée par de nombreuses écoles d’Europe orientale – cette approche conceptuelle / abstraite peut s’avérer être une faiblesse à long terme. On espère que l’établissement artistique irlandais, ainsi que les autorités éducatives du NCAD et du Crawford College of Art and Design, analyseront la situation.

L’importance d’Internet pour les arts visuels du XXIe siècle en Irlande

Un facteur déterminant pour l’avenir de l’art irlandais au XXIe siècle sera la manière dont les artistes, les conservateurs et les galeries (entre autres) parviendront à exploiter Internet. Par exemple, à l’heure actuelle, les musées d’art irlandais sont très en retard par rapport à leurs concurrents internationaux – il n’est toujours pas possible de consulter les principales collections d’art irlandaises en ligne. En comparaison, de nombreux musées américains et européens offrent une multitude de ressources éducatives en ligne. Compte tenu de l’énorme richesse générée par l’économie irlandaise au cours des années 1990 et 2000, ainsi que des contributions significatives du programme de la Loterie nationale et de Percent For Art aux arts, il semble étrange que l’Irlande soit à la traîne dans ce domaine critique.