Exposition irlandaise d’art vivant:
IELA, Fondation, Histoire Automatique traduire

L’ILEA a été fondée en 1943 par un groupe d’artistes (en majorité) de la classe moyenne supérieure de Dublin, dont Norah McGuinness (1901-1980), Mainie Jellett (1897-1944), Evie Hone (1894-1955), le père Jack Hanlon (1913-1968), Louis le Brocquy (né en 1916) et Margaret Clarke (1888-1961). Son but était de libérer arts visuels en Irlande de l’emprise dominante des "traditionalistes", dont les défenseurs incluaient des peintres aussi remarquables que Sean Keating (1889-1977), Leo Whelan (1892-1956), James Sleator (1889-1950), Diarmuid O’Brien (1865-1945), Maurice MacGonigal (1900-1979) et Sean O’Sullivan (1906-1964). Son spectacle annuel a été conçu et organisé comme un forum pour de nouveaux types de styles artistiques: généralement moins académiques et plus modernistes que ceux privilégiés par les peintres, les critiques et les administrateurs plus traditionnels. Malgré son approche différente, de nombreux peintres et sculpteurs irlandais ont exposé leurs œuvres dans des forums traditionnels – par exemple. le Académie royale hibernienne (RHA) – ainsi qu’à l’IELA.

Evolution du conservatisme dans l’art irlandais (années 1920-1940)

Le mariage de art abstrait dans les années 1920, par des modernistes comme Mainie Jellett et Evie Hone (voir aussi Artistes abstraits: Irlande), se sont heurtés de front à un État libre irlandais nouvellement indépendant, déterminé à promouvoir un «style irlandais» traditionnel unique en son genre. La religion était aussi une force pour une telle approche traditionnelle, qui n’avait que peu de mérite dans les mouvements d’art moderne européen émergents comme le cubisme, le Dada anti-art, De Stijl, le surréalisme, le Dada et l’expressionnisme. Au lieu de cela, la hiérarchie dirigeante dans l’éducation ainsi que professionnelle organisations artistiques en Irlande, a favorisé un plus conservateur, académique s’approcher Peinture irlandaise et sculpture, qui a souligné art figuratif, célébration de la culture et du patrimoine irlandais et des méthodes traditionnelles d’apprentissage. Bien que cette approche fût valable à la fin des années 1920, une décennie plus tard, ce conservatisme était devenu, aux yeux de nombreux artistes professionnels, quelque peu fossilisé et rétrograde, comme le montrent peut-être les œuvres de Sean Keating, dont les premières peintures social-réalistes pleines d’espoir décrivant les ambitieux projets du nouvel État avaient cédé le pas aux images qui sur-idéalisaient l’Irlande rurale. Un des disciples de Keating – Maurice McGonigal – exécuté plusieurs peintures importantes (par exemple, Cois na Farraige, 1938; et Bean agus a Naoidheanán, 1942) dans une veine de célébration similaire, qui ne ressemblait guère à la réalité. Cette approche faisait écho à la vision complaisante de De Valera à l’égard de l’Irlande à l’époque – un pays dans lequel le débat – par exemple. sur l’importance des femmes artistes – a été rendue plus difficile par l’influence de sa toute puissante Église catholique.

Apparition du groupe White Stag

L’établissement en 1939 du groupe White Stag à Dublin par les artistes londoniens Kenneth Hall et Basil Rakozci s’ajoute à la tension croissante entre les deux groupes opposés. Le White Stag est devenu un centre d’intérêt et un encouragement à la dissidence, et la saveur rafraîchissante et internationale de ses spectacles était une nouveauté encore inconnue à Dublin. En particulier, son attitude ouverte envers l’art visuel inspiré plusieurs artistes (ex. Nano Reid Patrick Scott Gérard Dillon et d’autres) pour renforcer leur protestation.

Formation de l’exposition irlandaise d’art vivant

Ainsi, alors que la Seconde Guerre mondiale commençait à mordre, le Art de Dublin Le monde était divisé entre ceux qui étaient favorables au statu quo traditionnaliste et ceux qui cherchaient une ligne plus ouverte et plus moderniste. Les lignes de bataille ont été tracées en 1942, à la suite d’une attaque franche sur le RHA par Mainie Jellett, ce qui a amené le comité de sélection de l’exposition annuelle de l’ORS à rejeter "The Spanish Shawl" de Louis le Brocquy, peintre d’avant-garde et francophile de premier plan, ainsi que de nombreuses autres œuvres modernes. Le rejet du "Christ and the Soldier" de Rouault par la galerie municipale de Dublin en 1942 fut une autre provocation. Ces événements ont conduit l’année suivante à la fondation de l’IELA. Lors du lancement, Mainie Jellett, Louis Le Brocquy, Jack Hanlon et Norah McGuinness se sont réunis dans le studio du Brocquy’s à Dublin pour annoncer Exposition irlandaise d’art vivant "…" L’exposition aura pour objet: de mettre à la disposition du grand public un aperçu complet des œuvres significatives réalisées par des artistes irlandais vivants, quelle que soit leur école ou leur manière. " D’un coup, il y avait un forum alternatif pour les peintres et les sculpteurs qui n’étaient pas d’accord avec la vision "aveuglée" de la Royal Hibernian Academy.

Quelque quatre mois plus tard, les foules affluaient dans les Collège national d’art, Kildare Street, Dublin, pour le premier spectacle de l’exposition irlandaise d’art vivant. Il consistait en une large section de art moderne, y compris à la fois traditionnelle et art d’avant-garde. Les réactions ont également été mitigées, bien que la plupart des spectateurs aient clairement reconnu que l’exposition marquait un écart significatif par rapport à la gamme habituelle d’expositions présentées au spectacle annuel de l’ORS.

Le monde de l’art de Dublin

Malgré les frictions persistantes entre conservateurs et modernistes, il convient de noter que le monde de l’art à Dublin était extrêmement petit, abritant un nombre limité d’organes importants tels que la Royal Hibernian Academy, les Amis des collections nationales, le Haverty Trust, le Art Advisory Comité pour la galerie municipale, l’exposition irlandaise d’art vivant, etc. En conséquence, bon nombre des personnes impliquées dans les arts visuels ont souvent coexisté relativement heureusement dans les mêmes comités. Par exemple, Mainie Jellett était membre du FNCI et membre du comité consultatif sur les arts; Norah McGuinness était membre de la FNCI et présidente de l’ILEA. Le peintre académique et portraitiste James Sleator était membre du comité exécutif de l’Irish Exhibition of Living Art ainsi que du comité de sélection du comité artistique de Oireachtas. Il a ensuite succédé à Dermod O’Brien à la présidence de la RHA. Cette nécessaire coexistence, ainsi que l’approche pragmatique adoptée par le comité directeur de IELA, dont les membres étaient parfaitement conscients que leurs objectifs seraient inaccessibles sans l’utilisation du Collège national des arts, ni du RHA qui le dominait, ni de la bonne volonté de le directeur du Galerie nationale d’Irlande et le président de l’ORS, ont veillé à ce que l’IELA reçoive une reconnaissance adéquate dès le début.

Développements d’après-guerre

Si l’ORS pouvait coexister avec l’attitude plus avant-gardiste de l’IELA – et qu’au cours des années d’après-guerre, l’ORS devint elle-même un peu plus ouverte dans sa sélection d’expositions et d’académiciens – on ne pourrait pas en dire autant du collège national d’art. Ce dernier est resté beaucoup plus opposé au modernisme au sein de son programme et de son campus. Heureusement, malgré ce conservatisme éducatif et une situation économique morose, à la fin des années 40 et au début des années 50, l’art irlandais a suscité un regain d’intérêt parmi le grand public. Cela est en partie dû aux importantes initiatives du gouvernement dans le domaine des arts au cours de cette période. Par exemple, en 1948, le ministre des Affaires extérieures a créé le premier comité des relations culturelles chargé de superviser un certain nombre d’expositions itinérantes d’art irlandais. En outre, en 1951, le gouvernement a créé le Conseil des arts. Cela reflétait une prise de conscience croissante du fait que les arts visuels constituaient un moyen de promouvoir le patrimoine et l’identité uniques de l’Irlande.

Passage à l’IELA

Il est rarement facile de conserver une cohérence esthétique lorsque l’on se trouve face à un «Art vivant», un concept qui implique des formes d’expression créative de plus en plus modernes. De plus, les artistes d’avant-garde d’aujourd’hui deviennent généralement les traditionalistes de demain! C’est peut-être pour cette raison qu’en 1973, après trois décennies d’efforts, le comité de l’IELA a décidé de confier à un tout nouveau comité de jeunes artistes le soin de continuer à embrasser un nouvel art. Au cours des années 1980, IELA a étendu ses compétences à de nouveaux art contemporain des formes comme la vidéo, l’installation et la performance, montrant des œuvres de Cecily Brennan, d’Eilis O’Connell, d’Helen Comerford, d’Aileen MacKeogh, de Nigel Rolfe, de Joe Butler et de nombreux autres artistes émergents. Il a également permis de donner libre cours au courant expressionniste moderne, illustré par des artistes tels que Michael Cullen, Patrick Graham, Patrick Hall, Eithne Jordan, Michael Kane, Brian Maguire et Michael Mulcahy. En conséquence, on pourrait même dire que peinture figurative en Irlande est sur le déclin. En dépit de ses hauts et de ses bas au cours des 65 dernières années, l’Exposition irlandaise d’art vivant a réussi, d’une manière générale, à présenter un plus large éventail d’œuvres artistiques importantes, y compris des œuvres du postmodernisme, à la fois Artistes irlandais et, plus important encore, pour leur public parmi le grand public. Il a énormément contribué à la histoire de l’art irlandais notamment parce qu’il a contribué à créer l’atmosphère nécessaire à la mise en place de nouveaux supports tels que le Département des arts, Culture Irlande le Schéma de pourcentage pour l’art.