Sculpture irlandaise:
Histoire, célèbres sculptures d’Irlande Automatique traduire

Voir ci-dessous un bref guide de la sculpture en Irlande (1800-1995),
comme dit à travers ses artistes.

introduction

Comme il ressort des ressources consacrées à la sculpture préhistorique d’Irlande – comme le païen Turoe Stone – et ensuite les religieux Hautes croix de style celtique du Moyen Âge, la sculpture a toujours été un art beaucoup plus problématique et coûteux que la peinture. De plus, comme l’architecture, le art de la sculpture tend à être plus dépendant de l’étude des prototypes grecs et de la Renaissance. Pour ces raisons, l’Irlande du XIXe siècle était encore moins attrayante pour les sculpteurs que pour les peintres, de sorte que la plupart des étudiants étudiaient et travaillaient à l’étranger. Ceux qui sont restés ou sont revenus sont principalement occupés à satisfaire la demande d’église et d’état. Ainsi, le histoire de l’art irlandais montre qu’au cours du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle, le médium de la sculpture était largement consacré à la commémoration des évêques, hommes politiques, soldats et rebelles défunts. Ce n’est que dans la seconde moitié du XXe siècle que le sujet s’est suffisamment élargi pour permettre de réelles possibilités d’expression individuelle.

Sculpteurs irlandais du XIXe siècle

John Foley (1818-1874)

John Henry Foley Premier sculpteur irlandais majeur, il a étudié à la Royal Dublin Society Art Schools avant de s’installer à Londres alors qu’il était adolescent, où il est devenu l’un des plus jeunes exposants de la Royal Academy of Arts London. En 1840, il fut l’un des sculpteurs choisis pour décorer les nouvelles chambres du Parlement à Westminster, pour lesquelles il exécuta les statuts de Hampden et de Selden. Il a ensuite renforcé sa réputation de contributeur important à la Art victorien, en complétant plusieurs autres statues publiques, ce qui a conduit à sa plus importante commission – le mémorial Albert de Hyde Park – pour laquelle il a sculpté la statue du prince Albert et du groupe Asia. Cela a fait de Foley l’un des plus grands sculpteurs des îles britanniques, bien que sa santé en pâtisse. En Irlande, au cours des années 1860, Foley achève le Burke and Goldsmith sculptures en bronze en dehors du Trinity College, à Dublin, ainsi que du monument O’Connell à Dublin, qui font tous de son art une présence incontournable au cœur de la capitale irlandaise.

John Hogan (1800-58)

Si John Foley était le principal représentant de la sculpture «anglo-irlandaise», John Hogan pourrait être considéré comme le leader continentaliste et néo-classique de l’Irlande. Né dans le comté de Waterford, bien qu’ayant étudié la sculpture et le statutaire classique à Cork, il s’est rendu en 1824 à Rome où il a étudié Sculpture Renaissance italienne et a travaillé pendant 24 ans, devenant élu membre du prestigieux Virtuoses du Panthéon. Sa carrière de sculpteur en Italie est interrompue par la révolution de 1848 et il rentre en Irlande où il ne reçoit jamais les commandes ni la renommée que méritent ses talents de sculpteur. Une bonne partie de sa statuaire était Art chrétien pour l’église catholique, comme ses statues du père Mathew, le prédicateur de la tempérance et l’évêque Doyle de Kildare et Leighlin.

Patrick MacDowell (1799-1870)

Foley et Hogan étaient les principaux sculpteurs du milieu du XIXe siècle. Le seul autre sculpteur digne de mention est Patrick MacDowell de Belfast. Comme Foley, MacDowell a passé une grande partie de sa carrière à Londres, où il a exécuté de nombreuses commandes publiques, notamment la Statue of Turner à St Paul’s. Célèbre artiste de son temps, il excellait dans de plus petites pièces, même si ses œuvres monumentales étaient compétentes et bien reçues.

Plus tard au 19ème siècle, Foley, Hogan et MacDowell ont été suivis par quatre plus talentueux Artistes irlandais : John Hughes, Oliver Sheppard, Andrew O’Connor et Jerome Connor.

Sculpteurs de la fin du XIXe siècle

John Hughes (1865-1941)

John Hughes est né à Dublin, a étudié à Dublin, à Londres, à Paris et en Italie, et a passé une bonne partie de sa vie en France et en Italie. Enseignant très influent à Dublin au tournant du siècle (son portrait a été peint par le portraitiste irlandais William Orpen), son homme de chagrin et Madonna and Child, qu’il a réalisés pour la cathédrale de Loughrea, sont parmi les rares exemples de irlandais art religieux du siècle dernier.

Oliver Sheppard (1864-1941)

Comme Hughes, le sculpteur Oliver Sheppard a étudié à Dublin, Londres et Paris avant de devenir un enseignant respecté à son retour à Dublin. Cependant, alors que Hughes était principalement associé aux styles artistique britannique et français, Sheppard était plus ouvertement nationaliste et créait l’une des images les plus mémorables de la lutte pour l’indépendance – le monument commémoratif de 1798 situé dans le Bull Ring de Wexford. Ce type de sculpture romantique audacieuse était le point fort de Sheppard, bien que ses plus petites sculptures en marbre révèlent un charme plus doux et plus intime.

Andrew O’Connor (1874-1941)

Partageant le style vigoureux et réaliste de la sculpture de Sheppard, l’artiste américano-irlandais Andrew O’Connor est né dans le Massachusetts mais est retourné en Irlande dans ses dernières années. Beaucoup de ses œuvres majeures, telles que la Statue of Lincoln (Springfield, Illinois) et son bronze Lafayette on Horseback (Baltimore), sont en Amérique, bien qu’une version plus petite de ce dernier se trouve à la Hugh Lane Gallery de Dublin. (Voir Daniel Chester français.) Sa statue de Daniel O’Connell à la Banque nationale, Dame Stree, Dublin, est peut-être moins impressionnante que l’œuvre de Foley, mais elle conserve une qualité dramatique. La sculpture en bronze de O’Connor, La Faunesse, est exposée à la Crawford Art Gallery de Cork et présente un parallèle avec les meilleures têtes Rodin.

Jérôme Connor (1876-1943)

Jerome Connor, né dans le comté de Kerry mais ayant grandi à l’instar d’Andrew O’Connor dans le Massachusetts, est arrivé à la sculpture par une taille commerciale de la pierre. De retour en Irlande au début des années 20 à l’âge de 50 ans, Connor s’impliqua rapidement dans le beaux arts du nouvel État libre, exécutant des portraits de personnalités politiques de premier plan ainsi que des dessins du nouveau monnayage. Bien que le plus célèbre pour son mémorial de la paix Lusitinia à Cobh, dans le comté de Cork, sa sculpture en bronze de Robert Emmet est l’une des statues classiques du nationalisme irlandais.

Sculpteurs irlandais du XXe siècle

Albert Power (1881-1945)

Un jeune contemporain d’Andrew O’Connor, le réaliste académique Albert Power est devenu le chef de file de la sculpture irlandaise indigène au cours des deux décennies qui ont suivi l’indépendance en 1922. Un maître artisan en bronze, marbre et calcaire, son statut de sculpteur républicain de premier plan et son attachement à des mouvements comme la Ligue gaélique, font écho à ses insistance fréquente sur l’utilisation de matériaux irlandais tels que le calcaire de Durrow du comté d’Offaly.

Rosamund Praeger (1867-1954)

Pendant ce temps à Ulster, la sculpteuse née dans le comté de Down Rosamund Praeger créait des sculptures à petite échelle plus douces, spécialisées dans les enfants. Parmi ses travaux, citons le marbre The Philosopher (musée d’Ulster) et Johnny-The-Jig (Holywood).

Joseph Higgins (1885-1925)

En comparaison avec la renommée d’autres sculpteurs tels que John Foley, John Hogan, Patrick Hughes, John Hogan, Oliver Sheppard, Andrew O’Connor, Albert Power, Rosamund Praeger et Jerome Connor, Art irlandais, la carrière du sculpteur Joseph Higgins fut accueillie en silence. Né à Ballincollig Cork, Higgins a étudié la nuit à la Crawford School of Art et a appris la modélisation et Sculpture sur bois de son père. En 1924, il remporte la médaille de bronze en sculpture aux Jeux de Tailteann. Higgins a sculpté des sculptures en bronze et également en bois et en marbre. Malheureusement, son œuvre est restée presque inconnue de son vivant et n’a été montrée que récemment, en quantité quelconque, grâce aux efforts de son gendre, le grand sculpteur de Cork, Seamus Murphy.

Seamus Murphy (1907-1975)

Le gendre de Higgins, Seamus Murphy, est né près de Mallow et est entré à la Crawford School of Art en 1921, à l’âge de 14 ans seulement. Après avoir travaillé comme apprenti tailleur de pierres à Blackpool, dans le Cork, il a étudié à Londres et à Paris, où il était étudiant à l’atelier de Colarossi et avait étudié avec les irlandais. Le sculpteur américain Andrew O’Connor. Ses premières œuvres incluent le mémorial de Clonmult à Midleton, deux statues pour l’église de Bantry et une figure sculptée du cimetière Saint Gobnait dans le cimetière de Ballyvourney. Exposant son art en 3D à la Royal Hibernian Academy chaque année (sauf deux occasions) de 1935 jusqu’à sa mort en 1975, ses œuvres ultérieures incluaient La Vierge du Crépuscule (1943), de nombreuses commandes religieuses pour l’Irlande et à l’étranger, ainsi qu’une richesse de la statuaire publique. Il a été élu à la RHA en 1954, est devenu professeur de sculpture à la RHA en 1964 et est décédé à Cork en 1975. Une grande exposition commémorative Seamus Murphy a eu lieu à la Crawford Sculpture Gallery de Cork et à la Douglas Hyde Gallery en 1982.

Oisin Kelly (1915-81)

Oisin Kelly, le plus grand sculpteur irlandais de la génération qui a atteint sa maturité au début de l’année Exposition irlandaise d’art vivant (établi en 1943), était un artiste polyvalent également adepte du bronze, du bois, pierre ou même en acier. Ses commandes à grande échelle (telles que les sculptures de Dublin, Le destin des enfants de Lir et le char de feu), ainsi que son église de statuaire religieuse ont été exécutées dans son style poli habituel, bien que ses sculptures plus petites comme ses oiseaux et animaux en bronze, et ses sculptures sur bois, The Dancing Sailor, étaient encore plus raffinées.

FE McWilliam (1909-92)

Un peu plus vieux contemporain de Kelly, le sculpteur nord-irlandais FE McWilliam, a été noté pour la première fois pour son surréalisme des années 1930, mais a été influencé par de nombreux autres styles et sculpteurs, notamment Henry Moore et Barbara Hepworth. Cela se reflétait dans son utilisation d’une large gamme de matériaux sculpturaux tels que le bronze, la pierre, le bois et le ciment. Outre ses statues de bronze d’inspiration politique, intitulées Women of Belfast, on se souviendra mieux de lui pour la princesse Macha près de l’hôpital Altnagelvin de Derry.

Autres sculpteurs irlandais du XXe siècle

À partir des années 1950, la sculpture en Irlande a connu une diversité croissante de styles, de sujets et de supports. Parmi les sculpteurs irlandais modernes et remarquables, on peut citer les suivants.

Melanie Le Brocquy (née en 1919), parfois surnommée le «sculpteur du sculpteur» en raison de la subtilité de ses bronzes à petite échelle, presque miniatures. Gerda Froemel (1932-1975), artiste d’origine germano-tchèque, a travaillé dans les domaines du bronze, de l’acier, de la pierre et de l’albâtre, affichant des traces de diverses influences européennes, notamment Giacometti, Brancusi et Lehmbruck. Alexandra Wejchert (né en 1921), cette sculpteuse d’origine irlandaise née en Pologne est connue pour ses œuvres abstraites en métal ou en perspex, en particulier Freedom, sa sculpture en métal de deux mètres de haut à l’extérieur du complexe de la Allied Irish Bank à Ballsbridge, à Dublin. Imogen Stuart (née en 1927) est une autre artiste très polyvalente qui travaille dans divers médias, notamment le bronze, la pierre et le bois. Une grande partie de son œuvre la plus raffinée a été commandée par l’Église et son style incorpore de nombreux motifs de Barlach art médiéval à celte. Le sculpteur d’acier contemporain, Conor Fallon (1939-2007), originaire du comté de Wexford, a fait ses débuts à St Ives bien que son style mature soit plus proche de maîtres européens comme Brancusi. Parmi les autres sculpteurs irlandais importants de la seconde moitié du XXe siècle, on peut citer: Hilary Heron (1923-1976), Patrick McElroy (né en 1923), Ian Stuart (né en 1926), Deborah Brown (né en 1927), Edward Delaney (1930-2011), John Behan (né en 1932), Michael Bulfin (né en 1939), Brian King (né en 1942), John Burke (né en 1946), Dorothy Cross (né en 1956) et Eamonn O’Doherty (1930-2009).

Voir également: Sculpteurs du 20ème siècle.

Rowan Gillespie (né en 1953)

L’un des artistes irlandais contemporains les plus éloquents, Rowan Gillespie formé à la York School of Art, au Kingston College of Art (Londres) et à Kunst og Handverke Skole en Norvège. Gillespie, qui expose beaucoup en Europe, est réputé pour ses nombreuses sculptures figuratives, notamment The Blackrock Dolmen, The Kiss, The Age of Freedom et Famine (toutes à Dublin), The Cashel Dancers (Cashel), WBYeats (Sligo), The Singer (Limerick City). et The Cycle of Life et The Minstrels in Colorado, États-Unis.

Pour voir plus d’œuvres de sculpteurs irlandais, visitez le Section de sculpture du National Gallery of Ireland.