Musée Guggenheim, New York Automatique traduire

Le Guggenheim

Le Musée Solomon R. Guggenheim – simplement appelé "Le Guggenheim" – est, avec le Metropolitan Museum of Art, et le musée d’art moderne, l’un des trois principaux musées d’art de New York.

Il est détenu et exploité par la Solomon R Guggenheim Foundation, une organisation philanthropique qui possède également une partie des meilleures galeries d’art contemporain à Venise, Bilbao et Berlin, ce qui lui confère une présence majeure sur le marché international de l’art.

Ouvert en octobre 1959, le bâtiment Guggenheim de New York, conçu par Frank Lloyd Wright, est situé sur l’Upper East Side et est l’un des monuments architecturaux les plus célèbres de la ville. (Voir également: Architecture américaine 1600-présent.) Sa collection permanente comprend une collection d’œuvres d’impressionnistes et postimpressionnistes de renommée mondiale, ainsi que plus grandes peintures du 20ème siècle par peintres célèbres De partout dans le monde. En outre, le Guggenheim possède de nombreuses collections d’œuvres contemporaines, notamment des sculptures, des photographies, des installations vidéo et bien plus encore.

Histoire

En 1937, Solomon Guggenheim (1861-1949), l’oncle de Peggy Guggenheim (1898-1979), crée une fondation pour entretenir et exposer ses fonds d’art abstrait ou non objectif. Depuis lors, les activités de la fondation se sont développées pour inclure l’exploitation de quatre galeries d’art en Amérique et en Europe, chacune ayant accès à des collections partagées et à des programmes communs. Le Guggenheim de New York a lui-même connu une croissance organique grâce à l’acquisition de huit importantes collections d’art de différentes tailles. Ceux-ci sont:

Pour la collection Peggy Guggenheim, voir: Musée Guggenheim de Venise.

Collection permanente de New York Guggenheim

Commençant par la collection fondatrice de Solomon R. Guggenheim art abstrait, les fonds du musée ont été augmentés et renforcés au fil des ans par les œuvres expressionnistes allemandes et autrichiennes importantes de Karl Nierendorf, les œuvres impressionnistes, postimpressionnistes de Justin K. Thannhauser et autres œuvres modernes, la collection personnelle d’œuvres du XXe siècle de Hilla Rebay et le comte Giuseppe Panza di. Art minimaliste, post-minimaliste, environnemental et conceptuel de Biumo. Parmi les autres ajouts importants à la collection permanente figurent des dons importants provenant de la collection photographique de la Fondation Robert Mapplethorpe, ainsi que des œuvres contemporaines de vidéos, de films et d’installations de la Fondation Bohen. Le résultat est une collection internationale multicouche présentant des chefs-d’œuvre de presque tous les mouvements d’art moderne et mouvements d’art contemporain de la fin du 19ème siècle à nos jours.

Collection fondatrice de Solomon Guggenheim (1937-1949)

Le musée Guggenheim de New York abrite quelque 600 œuvres que son fondateur lui a données entre 1937 et 1949. Sous la direction de l’artiste allemande Hilla Rebay, Solomon R. Guggenheim (1861-1949) défendit un style appelé art non objectif, rassemblant quelque 150 peintures de Vasily Kandinsky, œuvres de Cubisme comme Pablo Picasso, Fernand Leger, Albert Gleizes et Robert Delaunay, ainsi que des œuvres de Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Henri Rousseau, Franz Marc, Laszlo Moholy-Nagy et Hilla Rebay elle-même.

Faits saillants de la collection fondatrice de Solomon Guggenheim

Pablo Picasso, Carafe, Cruche et Bol à Fruits, 1909
Pablo Picasso, Accordéoniste, 1911
Pablo Picasso, Paysage à Céret, 1911
Amedeo Modigliani, Nu, 1917
Amedeo Modigliani Jeanne Hébuterne avec un pull jaune, 1918-19
Vasily Kandinsky, Blue Mountain, 1908–09
Vasily Kandinsky, Esquisse pour la composition II, 1909–1010
Vasily Kandinsky, Lignes noires, 1913
Vasily Kandinsky, Petits Plaisirs, 1913
Vasily Kandinsky, Composition 8, 1923
Vasily Kandinsky, Dans le carré noir, 1923
Vasily Kandinsky, Taut Line, 1931
Vasily Kandinsky, Courbe dominante, 1936
Marc Chagall, Le soldat boit, 1911–12
Marc Chagall, Paris à travers la fenêtre, 1913
Marc Chagall, violoniste vert, 1923-1924
Fernand Leger, Les fumeurs, 1911-1912
Fernand Leger, modèle de nu dans l’ atelier, 1912-1913
Fernand Leger, Contraste de formes, 1913
Robert Delaunay, Saint-Séverin n ° 3, 1909–1010
Robert Delaunay, Tour Eiffel avec arbres, 1910
Robert Delaunay, Tour Eiffel, 1911
Piet Mondrian, Tableau n ° 2 / Composition n ° VII, 1913
Piet Mondrian, Composition 8, 1914
Piet Mondrian, Composition, 1916
Franz Marc, vache jaune, 1911
Franz Marc, écuries, 1913
Georges Seurat, Femmes de ferme au travail, 1882–1883
Georges Seurat, paysan à la houe, 1882
Pierre Bonnard, Salle à manger sur le jardin, 1934-1935
Albert Gleizes, portrait d’un médecin de l’armée, 1914–15
László Moholy-Nagy, A II, 1924
Henri Rousseau, Artilleurs, 1893-1895

Ces travaux font du Guggenheim l’un des plus grands meilleurs musées d’art en Amérique.

Voir aussi notre article sur les beaux-arts: Comment apprécier les peintures.

La collection Karl Nierendorf (1948)

En 1948, la Fondation Guggenheim rachète toute la collection du marchand d’art de New York Karl Nierendorf (1889-1947). Cela comprenait un grand corpus de l’artiste suisse Paul Klee, une série d’importants Expressionniste allemand peintures – comme Knight Errant (1915) de Oskar Kokoschka – Chefs-d’œuvre surréalistes tels que le personnage de Joan Miró (1925) et plusieurs peintures anciennes de l’artiste expressionniste abstrait américain Adolph Gottlieb (1903-1974).

Karl Nierendorf avait commencé son commerce d’art à Cologne, juste après la Première Guerre mondiale. Lui et son frère, Josef Nierendorf (1898-1949), se concentraient initialement sur dessins et aquarelles, notamment ceux des membres du groupe The Blue Rider ) Der Blaue Reiter) Expressionniste peintres. Après avoir émigré à New York en 1936, il fonda la galerie Nierendorf, située à l’origine sur la West 53rd Street, rejoignant ainsi la communauté grandissante d’artistes et de marchands émigrés de la ville. Il a notamment rencontré Hilla Rebay, directrice fondatrice et conservatrice du Museum of Non-Objective Painting, précurseur du musée Guggenheim, avec laquelle il a noué de solides relations commerciales, fondées sur leur goût commun pour art d’avant-garde. Plus tard, en 1946-1947, Nierendorf rentre en Europe pour évaluer le marché de l’art, faisant d’importantes acquisitions aux domaines des artistes. Ernst Ludwig Kirchner et Paul Klee. Malheureusement, peu de temps après son retour à New York, Nierendorf a subi une crise cardiaque fatale et son patrimoine a été dûment acquis par la Fondation Guggenheim.

Faits saillants de la collection Karl Nierendorf

Paul Klee, Le Don Giovanni bavarois, 1919
Paul Klee, ballon rouge, 1922
Oskar Kokoschka, Chevalier errant, 1915
Joan Miró, Personnage, 1925

Collection Katherine S. Dreier (1953)

En 1953, le Guggenheim reçut un petit cadeau d’importance majeure de Katherine S. Dreier (1877-1952), l’une des figures les plus influentes de l’art moderne dans la première partie du XXe siècle. En 1920, conjointement avec Marcel Duchamp (1887-1968) et Man Ray (1890-1976), Dreier fonda la Société Anonyme, la première collection en Amérique à être qualifiée de "musée d’art moderne". Sous la direction de Dreier, l’organisation a organisé un grand nombre d’expositions importantes au cours de ses 30 ans d’existence, notamment l’exposition internationale d’art moderne de 1926 au Brooklyn Museum. En partie à cause des relations de travail étroites et des préoccupations artistiques partagées entre Dreier et Hilla Rebay, Dreier a légué 28 œuvres de sa collection privée au Guggenheim. Il s’agissait de: Little French Girl (1914-18), de Constantin Brancusi ; une nature morte sans titre (1916) de Juan Gris ; une sculpture en bronze (1919) d’Alexandre Archipenko; et trois collages (1919-1921) du légendaire dadaïste Hanovrien allemand Kurt Schwitters.

Autres faits saillants de la collection Dreier

Marcel Duchamp, étude pour les joueurs d’échecs, 1911
El Lissitzky, Proun (Entwurf zu Proun SK), 1922-1923
Piet Mondrian, Composition, 1929

Collection Justin K. Thannhauser (1963)

En 1963, le Musée Solomon R. Guggenheim a prêté en permanence une partie des fonds de peintures françaises impressionnistes, postimpressionnistes et modernes de Justin K. Thannhauser, arrangement qui, en 1978, a été transformé en un véritable cadeau. L’acquisition de Thannhauser a permis pour la première fois au musée de montrer les origines de l’art moderne, de Impressionnisme français en avant. La collection comprend The Hermitage at Pointoise de Camille Pissarro (c.1867), devant le miroir de Edouard Manet (1876), Montagnes à Saint-Rémy de Vincent Van Gogh (1889), ainsi que près de 30 peintures et dessins de Pablo Picasso, comprenant les chefs-d’œuvre Le Moulin de la Galette (1900) et Femme à repasser (1904).

Justin K. Thannhauser (1892-1976) était très impliqué dans la promotion de l’art moderne en Europe, en raison de sa participation à la gestion de la célèbre Galerie Moderne fondée à Munich par son père en 1909. Son programme d’expositions d’art englobait l’impressionnisme., Post-impressionnisme, les futuristes italiens, ainsi que des expositions majeures de l’association des nouveaux artistes de Munich ) Neue Künstlervereinigung München) et du Blue Rider ) Der Blaue Reiter), toutes deux présentées Vasily Kandinsky. En 1913, la Moderne Galerie a organisé la première grande rétrospective de Pablo Picasso, nouant des liens étroits avec l’artiste. Après la Première Guerre mondiale, Justin Thannhauser prend le contrôle de la galerie et ouvre de nouvelles succursales à Lucerne (1919) et à Berlin (1927), mais l’avènement des nazis et sa campagne contre le soi-disant "entartete kunst" ) art dégénéré) contraint Thannhauser en 1937 à fermer son entreprise et à émigrer à Paris, puis à New York, où il s’établit en tant que marchand d’art privé. Il y fait la connaissance de Thomas M. Messer, directeur du Guggenheim de New York, qui joue un rôle important dans la protection de la collection de Thannhauser pour le musée.

Autres faits saillants de la collection Justin K. Thannhauser

Pablo Picasso, Fernande avec une mantille noire, 1905–06
Pablo Picasso, femme aux cheveux jaunes, 1931
Pablo Picasso, Deux colombes à ailes déployées, 1960
Pablo Picasso, homard et chat, 1965
Paul Cézanne, Nature morte: fiole, verre et cruche, c.1877
Paul Cézanne, Le quartier de Jas de Bouffan, 1885-1887
Paul Cézanne, Bibemus, c.1894–1995
Paul Gauguin, Haere Mai, 1891
Paul Gauguin, Dans le bosquet de la vanille, l’homme et le cheval, 1891
Edouard Manet, Femme en robe de soirée, 1877–1880
Vincent van Gogh, Paysage avec neige, 1888
Georges Braque, Paysage près d’Anvers, 1906
Claude Monet, Le Palais Ducal, vu de San Giorgio Maggiore, 1908
Edgar Degas, Femme assise, s’essuyant le côté gauche, 1896-1911

Collection de la baronne Hilla Rebay von Ehrenwiesen (1967)

Au cours de sa longue carrière d’artiste et d’administratrice, Hilla Rebay, première directrice et conservatrice du musée de la peinture non-objective de Guggenheim, renommée plus tard le musée Solomon R. Guggenheim en 1952, a construit beaux arts collection de sa propre. Après sa mort, une partie de cette collection, comprenant des œuvres de Vasily Kandinsky, de Paul Klee, d’Albert Gleizes, de Piet Mondrian et de Kurt Schwitters, a été offerte au musée Solomon R. Guggenheim.

Hilla Rebay, baronne Hilla Rebay von Ehrenwiesen (1890-1967) est née à Strassburg, en Allemagne. Elle a suivi une formation universitaire approfondie en tant que peintre de portraits et artiste figurative à Cologne, Paris, Munich et Berlin (où elle a également exposé). collage embrassant et art concret (abstraction géométrique) sous l’influence de Dada les artistes Hans Richter (1888-1976) et Jean Arp (1887-1966). Elle a participé aux débuts du mouvement Dada à Zurich, ainsi qu’à d’autres manifestations avant-gardistes en Europe, et a fait connaissance avec l’artiste Rudolf Bauer, ainsi qu’avec Herwarth Walden (1879-1941), le fondateur de l’influent Galerie Sturm à Berlin. En 1927, Rebay émigre aux États-Unis où elle rencontre Solomon R. Guggenheim, avec lequel elle établit une amitié étroite et des relations professionnelles. C’est Rebay qui a chargé en 1943 Frank Lloyd Wright (1867-1959) de concevoir un musée permanent pour la collection de la Cinquième Avenue.

Faits saillants de la collection Hilla Rebay

Piet Mondrian, Composition n ° 1: Pastille à quatre lignes, 1930
Alexander Calder, mobile debout au Yucca, 1941
Paul Klee, Rideau, 1924

Collection du comte Giuseppe Panza di Biumo (1991-2)

Au début des années 1990, le Guggenheim a acquis plus de 350 œuvres d’art conceptuel, minimaliste et post-minimaliste appartenant à la célèbre collection du comte Giuseppe Panza di Biumo. Largement considéré comme l’une des plus importantes collections d’art des années 1960 et 1970 au monde, il a considérablement renforcé les collections d’abstraction d’après-guerre de Guggenheim.

Le comte Giuseppe Panza di Biumo (né en 1923) et son épouse Giovanna, un industriel et investisseur immobilier italien, sont considérés comme deux des collectionneurs les plus avertis et conservateurs d’œuvres issues de mouvements de l’art contemporain de l’après-guerre. Leurs collections couvraient la peinture et la sculpture européennes et américaines du milieu des années 1940 au début des années 1960, y compris des exposants américains. Expressionisme abstrait tel que Mark Rothko et Franz Kline et des artistes européens comme Jean Fautrier et Antoni Tàpies. Ils étaient aussi les premiers patrons de Pop Art, achetant un certain nombre de Robert Rauschenberg "1950" "combine", avec des œuvres de Claes Oldenburg, Roy Lichtenstein et James Rosenquist. La majorité de ces premières acquisitions ont été achetées par le Museum of Contemporary Art de Los Angeles en 1984.

En 1966, les Panzas ont commencé à concentrer leur attention sur les figures minimalistes de Art américain, achat d’œuvres de Sculpteurs américains comme Dan Flavin, Donald Judd, Robert Morris et Carl Andre, ainsi que des peintures minimalistes de Brice Marden, Robert Mangold et Robert Ryman, avant de passer aux œuvres post-minimalistes du sculpteur Richard Serra. Plus d’acquisitions, cette fois-ci d’œuvres d’artistes environnementaux tels que James Turrell, Robert Irwin et Doug Wheeler, et d’artistes conceptuels comme Sol LeWitt et Lawrence Weiner, consolidèrent la réputation de la collection en tant que plus important assemblage unique de art contemporain des années 1960 et 1970. En 1991 et 1992, dans le but de garder cette collection intacte, les Panzas ont vendu et fait don de plus de 350 articles Minimalist, Post-Minimalist et Art conceptuel à la Fondation Solomon R. Guggenheim.

Faits saillants de la collection Panza

Carl Andre, 10 x 10 Altstadt Copper Square, 1967
Carl Andre, automne, 1968
Robert Morris Sans titre (pièce de coin), 1964
Robert Morris, sans titre (feutre rose), 1970
Donald Judd, sans titre, 1968
Donald Judd, sans titre, 1969
Bruce Nauman, Boîte de performance éclairée, 1969
Bruce Nauman, Corridor de lumière verte, 1970
Robert Ryman, Classico IV, 1968
Robert Ryman, Surface Veil I, 1970
Robert Ryman, Voile de surface II, c.1970
Richard Serra Ceintures, 1966–67
Richard Serra, Grève: à Roberta et Rudy, 1969-1971
James Turrell, Afrum I (Blanc), 1967
James Turrell, Lunette, Varese, 1974
James Turrell, Night Passage, 1987
Dan Flavin, verts croisant les verts, 1966
Sol LeWitt, Dessin mural n ° 146, 1972
Robert Mangold, Cercle dedans et dehors d’un polygone 2, 1973
Brice Marden, D’après la marquise de la solana, 1969

Collection Robert Mapplethorpe (1992)

En 1992, le Guggenheim a reçu quelque 200 des plus belles photographies de Robert Mapplethorpe (1946-1989). Exécuté en plusieurs étapes entre 1993 et ​​1998, le legs englobait des œuvres de toutes les époques de l’œuvre de Mapplethorpe, allant de ses premiers collages, polaroïds et constructions mixtes à ses images emblématiques de nus, de nus masculins et féminins, de fleurs et de statues. Il présentait également ses portraits de célébrités et plus de 20 autoportraits renommés de l’artiste aboutissant à son autoportrait (1988), achevé un an avant sa mort prématurée en 1989. L’acquisition de la collection Mapplethorpe est à l’origine du nouveau Guggenheim photographie d’art programme de collecte et d’exposition.

Faits saillants de la collection Robert Mapplethorpe

Sac vert, 1971
Esclave, 1974
Jesse McBride, 1976
Rosie, 1976
Photos / Autoportrait, 1977
Photos / Autoportrait, 1977
Autoportrait, 1980

Collection Fondation Bohen (2001)

Au cours des années 1999, 2000 et 2001, la Fondation Bohen, une organisation caritative privée réputée pour son mécénat des arts contemporains, sous la forme de commandes de vidéo, film, installation et d’autres médias d’avant-garde, ont confié au Guggenheim toute sa collection d’environ 275 œuvres de 45 artistes. Les œuvres de la collection Bohen allaient d’importantes œuvres photographiques de Sam Taylor-Wood et Hiroshi Sugimoto aux installations de Pierre Huyghe, Shirin Neshat, Inigo Manglano-Ovalle et Willie Doherty. Fondée à Des Moines en 1958 par Fred Bohen, la Fondation Bohen a commencé comme une fondation familiale traditionnelle pour le soutien des bonnes causes dans la communauté locale. Elle est ensuite devenue un organisme entièrement dédié au soutien des arts, grâce à un système unique de travaux de mise en service par meilleurs artistes contemporains, qui ont ensuite été donnés à de grandes institutions.

L’acquisition de Bohen a ajouté un certain nombre d’œuvres contemporaines importantes à la collection Guggenheim. Outre les artistes mentionnés ci-dessus, il comprenait des installations vidéo à grande échelle de Bill Viola, Stan Douglas et Steve McQueenas, ainsi que des photographies importantes et des œuvres sur d’autres supports de Damien Hirst, Sophie Calle, Glenn Ligon, Suzanne McClelland, Vik Muniz, Peter Campus, Ilya Kabakov, Sally Mann, Michael Rovner, Tom Sachs, Mike et Doug Starn, Fransesc Torres et autres. Parmi les autres cadeaux, citons une installation sculpturale de Peter Wegner et des installations vidéo d’Isaac Julien et de Michael Joo.

Faits saillants de la collection Bohen

Bill Viola, The Crossing, 1996
Bill Viola, le messager, 1996
Sally Mann, Jessie Bites, 1985
Sally Mann, Emmett et le garçon blanc, 1990
Sally Mann, La tomate parfaite, 1990
Stan Douglas, Der Sandmann, 1995
Pierre Huyghe, La troisième mémoire, 2000
Glenn Ligon, Notes sur la marge du livre noir, 1991–93
Inigo Manglano-Ovalle, Climat, 2000
Rika Noguchi, Rêver de Babylone 12, 1998–2000
Rika Noguchi, une prime # 14, 1999
Pipilotti Rist, Atmosphere & Instinct, 1998
Michal Rovner, Chine, 1995
Hiroshi Sugimoto, mer Tyrrhénienne, Amalfi, 1990
Hiroshi Sugimoto, mer Noire, Ozuluce, 1991
Sam Taylor-Wood, Soliloque II, 1998
Diana Thater, tard et bientôt (Occident Trotting), 1993
Jane et Louise Wilson, Star City, 1999

Musée Solomon R. Guggenheim
1071 Fifth Avenue (89th Street)
New York, NY 10128-0173
www.guggenheim.org/