Musée Peggy Guggenheim à Venise Automatique traduire

Situé dans l’un des centres associés à Art de la Renaissance en Italie, le musée Guggenheim de Venise – l’un des meilleurs musées d’art en Italie – était le fruit de Peggy Guggenheim, la nièce de Solomon Guggenheim et l’un des plus influents mécènes de l’art du XXe siècle. Ayant débuté à Paris et à Londres à la fin des années 1930, puis à New York pendant la Seconde Guerre mondiale, elle a rassemblé une collection inégalée de art moderne, apportant un soutien critique à de nombreux artistes d’avant-garde, comme Jackson Pollock (1912-1956), à travers sa galerie Art of this Century. Après la guerre, elle rentre en Europe et établit sa collection à Venise jusqu’à sa mort en 1979. Le musée Guggenheim de Venise a été fondé la même année dans son palais du Grand Canal et sa collection personnelle a été à la base de sa fondation.

Histoire

Peggy Guggenheim (1898-1979) était la fille de Benjamin Guggenheim, l’un des sept frères – dont Solomon R. Guggenheim – qui, à la fin du XIXe siècle, sous la direction de leur père, Meyer Guggenheim, fit fortune dans l’exploitation familiale. et fonderie industrielle. Arrivé en Europe dans les années 1920, elle épouse l’artiste et écrivain dada Laurence Vail et rencontra de nombreuses personnalités de l’art moderne à Paris et à Londres, y compris le conceptualiste. Marcel Duchamp (1887-1968).

Elle commence sa carrière en tant que protectrice des arts en 1937 et ouvre l’année suivante sa propre galerie d’art – Guggenheim Jeune – à Londres, où elle présente la première exposition d’œuvres de Wassily Kandinsky (1866-1944).

En 1939, elle décide d’ouvrir un musée consacré exclusivement à art d’avant-garde. Conseillé par l’historien de l’art Herbert Read et Duchamp, ainsi que Nelly van Doesberg, veuve du peintre abstrait Theo van Doesberg (1883-1931), elle dressa une liste des mouvements d’art moderne être représenté. Ils comprenaient le cubisme et le surréalisme, ainsi que art abstrait, montrant une focalisation nettement plus large que celle de son oncle Solomon et de sa conservatrice en chef, Hilla Rebay, qui se sont concentrés uniquement sur l’abstraction non objective.

En attendant, elle a continué à collectionner et à acheter des chefs-d’œuvre de Piet Mondrian (1872-1944), Francis Picabia (1879-1953), Georges Braque (1882-1963) et Salvador Dali (1904-1989). Elle chancela Fernand Leger (1881-1955) en achetant ses hommes dans la ville le même jour où Hitler envahit la Norvège. Elle a également acheté Bird in Space de Constantin Brancusi (1876-1957) alors que les Allemands approchaient de Paris en mai 1940 et partaient ensuite pour New York.

L’année suivante, en plus d’épouser l’artiste allemand Dada et artiste surréaliste Max Ernst (1891-1976), Peggy Guggenheim a ouvert son musée d’art moderne à New York. Conçu par l’architecte roumano-autrichien Frederick Kiesler, Art of This Century se compose de nombreux espaces d’exposition innovants et est rapidement devenu le lieu de rencontre le plus avant-gardiste art contemporain dans la ville. C’est ici qu’elle a présenté sa collection de cubistes, de surréalistes et d’autres exemples de art non objectif, ainsi qu’une série d’expositions mettant en valeur les talents de l’émergente New York. Parmi ces derniers figuraient à la fois des artistes européens reconnus et un certain nombre de jeunes américains inconnus, tels que Jackson Pollock, Robert Motherwell, William Baziotes, Clyfford Still et Mark Rothko.

Son soutien à Pollock était particulièrement précieux. Elle lui donne son premier spectacle en 1943, lui fournit un revenu mensuel et vend plusieurs de ses œuvres. De plus, elle a acheté un certain nombre de Peintures de Jackson Pollock pour sa propre collection privée. Dans son épouse du style de Pollock " peinture d’action "et le tableau Colour Field de Rothko et Still, Guggenheim joua le rôle de mid-épouse au nouveau mouvement américain de Expressionisme abstrait.

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En 1947, elle est revenue en Europe pour exposer sa collection à la Biennale de Venise en 1948. C’était la première projection sur le continent d’œuvres d’artistes américains tels que Arshile Gorky (né Vosdanig Manoog Adoian) (1905-1948), Pollock et Rothko. Un an plus tard, elle achète le Palazzo Venier dei Leoni, près du Grand Canal à Venise, où elle établit sa collection (ouverte au public à partir de 1951) pour le restant de ses jours.

En 1969, le musée Solomon R. Guggenheim l’invite à exposer sa collection à New York. Le succès de l’exposition ainsi que les relations privilégiées entretenues par la Fondation entre elle et Peggy ont incité cette dernière à léguer son palais vénitien et ses œuvres à la Fondation Solomon R Guggenheim, à condition que la collection reste à Venise. La donation complète parfaitement la collection principale de Guggenheim en comblant des lacunes importantes, notamment avec ses chefs-d’œuvre du surréalisme et ses toiles à grande échelle de Jackson Pollock. Le musée a été ouvert en 1980.

Collection permanente

Le musée Peggy Guggenheim est la vitrine italienne la plus importante de l’art européen et américain de la première moitié du XXe siècle. Installée dans l’ancienne demeure de Peggy Guggenheim, Palazzo Venier dei Leoni, sur le Grand Canal à Venise, sa collection comprend des fonds personnels de Peggy, complétés par des chefs-d’œuvre du jardin de sculptures de Nasher et de la collection Gianni Mattioli.

La collection personnelle de peintures et de sculptures de Peggy présente des exemples majeurs de presque tous les grands mouvements de l’art moderne, y compris le cubisme, le dada, le surréalisme, Futurisme, Peinture métaphysique, néo-plasticisme, art conceptuel et expressionnisme abstrait américain. Il contient des œuvres importantes des artistes surréalistes Max Ernst, René Magritte (1898-1967), Joan Miró (1893-1983) et Yves Tanguy (1900-1955), une grande série d’œuvres de Jackson Pollock et de peintures de la plupart des artistes peintres célèbres de l’ère moderniste, comme le gesturaliste hollandais Karel Appel (1921-2006).

Points forts

Ceux-ci incluent: Le poète et Sur la plage de Picasso (1881-1973); La clarinette de Georges Braque; Jeune homme triste dans un train de Marcel Duchamp; Maiastra de Fernand Léger; Bird in Space de Constantin Brancusi; Très rare image sur terre de Francis Picabia (1879-1953); La tour rouge et la nostalgie du poète, de Giorgio de Chirico (1888-1978); Composition n ° 1 avec gris et rouge (1938) et Compositon avec rouge (1939) de Piet Mondrian; Paysage avec des taches rouges de Vasili Kandinsky; Femme assise II de Joan Miró; Femme à la gorge coupée et Femme marchant de Giacometti (1901-1966), Magic Garden de Paul Klee (1879-1940); Le baiser et l’ attirement de la mariée de Max Ernst, Empire of Light de Renee Magritte; Naissance de Liquid Desires de Salvador Dali; La femme lunaire et l’ alchimie de Jackson Pollock.

Jardin de sculptures de Patsy R. et Raymond D. Nasher

Ce jardin de sculptures présente des œuvres en 3D issues de la collection permanente (par exemple de Jean Arp, Raymond Duchamp-Villon, Max Ernst, Barry Flanagan, Alberto Giacometti, Andy Goldsworthy, Jenny Holzer, Marino Marini et Henry Moore), ainsi que des œuvres prêtées par des fondations et des collections privées.

Collection Gianni Mattioli

Le musée présente également vingt-six chefs d’oeuvre prêtés à long terme à la collection d’art moderne par Gianni Mattioli, y compris un rare Amedeo Modigliani.

La collection Peggy Guggenheim appartient et est gérée par la Fondation Solomon R Guggenheim, qui possède également le musée Solomon R. Guggenheim de New York, la Deutsche Guggenheim de Berlin et le musée Guggenheim de Bilbao.

Le musée Guggenheim à Venise
704 Dorsoduro
I-30123 Venezia
Téléphone: +39.041.2405411