Musée d’Art Moderne, MOMA Automatique traduire

introduction

Un de meilleures galeries d’art contemporain Dans le monde entier, le Musée d’art moderne de New York (MoMA) est situé sur la 53rd Street, à Manhattan, entre les cinquième et sixième avenues. L’un des trois lieux d’art de la ville de renommée internationale – les autres étant le musée Samuel R. Guggenheim et le Metropolitan Museum of Art – le MoMA est considéré par les conservateurs et les historiens comme l’une des plus belles collections de art moderne dans le monde. Sa collection permanente offre aux étudiants et aux visiteurs un aperçu unique du modernisme et de son évolution depuis l’ère de l’impressionnisme.

Il présente plusieurs des plus grands exemples de peinture d’art, d’artistes américains et européens, tels que:

Voir aussi notre article: Comment apprécier les peintures.

En plus de sa collection de certaines des plus grandes peintures du 20ème siècle, La collection du MoMA comprend des œuvres de dessin, technique mixte, gravure, architecture et design, livres illustrés, photographie d’art, film et médias électroniques, ainsi que des œuvres de sculpture par presque tous les grands sculpteurs européens modernes.

Histoire du MoMA

À la fin des années 1920, trois patrons progressistes de beaux arts – Abby Aldrich Rockefeller (épouse de John D. Rockefeller Jr.) et deux de ses amis, Mme Cornelius J. Sullivan, et Mlle Lillie P. Bliss – ont perçu le besoin d’un nouveau type de musée consacré aux beaux-arts du fin du 19e et début du 20e siècle. En conséquence, ils ont invité A. Conger Goodyear, un ancien président de la Albright Art Gallery de Buffalo, dans l’État de New York, à devenir président du nouveau Museum of Modern Art. Paul J. Sachs, conservateur des estampes et des dessins au Fogg Art Museum de l’Université de Harvard, et Alfred H. Barr Jr., qui est devenu directeur du musée, faisaient également partie de l’équipe. Sous la supervision de Barr, la collection du musée a rapidement augmenté. Elle a été ouverte au public le 7 novembre 1929 avec une exposition de prêt comprenant des œuvres des post-impressionnistes Van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cézanne et Georges Seurat.

L’entreprise rencontra un énorme succès et, au cours de la décennie suivante, le Musée fut obligé de déménager à trois reprises dans des locaux plus vastes, avant de s’installer définitivement en 1939 dans l’immeuble qu’il occupe maintenant au centre-ville de Manhattan. (Voir également: Architecture américaine Depuis 1600, l’idée était de créer une série de départements d’art séparés comprenant l’architecture, le film et la photographie, ainsi que la peinture, la sculpture, les dessins et les gravures plus traditionnels. Entre temps, au début de son développement, le MoMA organisa plusieurs expositions d’art majeures, notamment l’exposition Vincent van Gogh en novembre 1935, la célèbre rétrospective Picasso de 1939-1940, organisée en partenariat avec l’Art Institute of Chicago.

Les relations entre le musée et la famille Rockefeller ont continué à être étroites: en 1937, le MoMA a emménagé dans des bureaux et des galeries dans l’édifice Time & Life du Rockefeller Center. Puis, en 1939, Nelson Rockefeller, âgé de 30 ans, devint président du MoMA, supervisant la politique d’acquisitions du musée et son expansion dans un nouveau siège. Le frère de Nelson, David, assuma la présidence lorsque Nelson fut élu gouverneur de New York en 1958. Cette période fut marquée par un certain nombre d’expansion, dans les années 1950 et 1960, et en 1984, une rénovation majeure doubla l’espace de la galerie du Musée et améliora considérablement la installations disponibles.

MoMA au 21ème siècle

Au début des années 2000, le musée a subi la rénovation la plus ambitieuse de son histoire, doublant son espace d’exposition disponible. Conçu par l’architecte japonais Yoshio Taniguchi, le côté ouest du complexe, abritant les bâtiments Peggy et David Rockefeller, contient désormais les principales galeries d’exposition, tandis que les bâtiments Lewis B et Dorothy Cullman Education and Research, à l’est, ont été considérablement agrandis une série de salles de classe, auditoriums, ateliers et studios, ainsi que les archives et la bibliothèque du musée. Entre ces deux bâtiments se trouve le jardin de sculptures Abby Aldrich Rockefeller, avec ses chefs-d’œuvre d’Auguste Rodin, de Constantin Brancusi, d’Alberto Giacometti et de Richard Serra.

Même s’il n’est pas dénué de controverse, la récente rénovation du MoMA en granit et en verre a coïncidé avec une augmentation significative du nombre de visiteurs du musée, qui est passée d’environ 1, 5 million à 2, 5 millions par an.

Collection permanente

La collection d’art du MoMA comprend plus de 150 000 objets – peintures, sculptures, dessins, estampes, photographies, maquettes d’architecture et objets de design – et environ 22 000 films et 4 millions de photos. La bibliothèque et les archives du musée contiennent plus de 300 000 livres et périodiques, ainsi que des sources individuelles concernant plus de 70 000 artistes et une multitude de ressources d’archives sur l’histoire de l’art, y compris un large éventail d’informations sur mouvements d’art moderne et mouvements d’art contemporain.

Meilleurs artistes représentés

Le musée abrite également de nombreuses œuvres influentes de Art américain par des artistes comme Edward Hopper, Robert Rauschenberg, Andrew Wyeth, Jasper Johns, Arshile Gorky, Jackson Pollock, Barnett Newman, Mark Rothko, Frank Stella, Joseph Cornell, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Roy Lichtenstein, Sol LeWitt, Andy Warhol, Bruce Nauman Jean-Michel Basquiat, Chuck Close, Georgia O’Keeffe, Jeff Koons et Richard Serra, entre autres.

Photographie, film, design

MoMA possède une collection renommée de photographies d’art, assemblée au fil des ans par des personnalités comme Edward Steichen (1879-1973) et John Szarkowski (1925-2007), ainsi qu’un important département du film et de la vidéo contenant des copies de nombreux films emblématiques (par exemple, Citizen Kane), ainsi que de nombreux articles contemporains, dont les huit de Andy Warhol. -hour Empire et le clip de Chris Cunningham pour All Is Full of Love de Bjork. Le musée possède également une importante collection de designs, avec des œuvres de designers légendaires tels que les Eames, Paul Laszlo, Isamu Noguchi et George Nelson.

Expositions et programmes

Le MoMA organise un programme actif d’émissions présentant un large éventail de sujets – y compris art féministe – les médias et les époques illustrant l’évolution récente des arts visuels, ainsi que les nouvelles interprétations d’artistes et de mouvements artistiques majeurs.

Dans le cadre de son rôle d’institution éducative, le MoMA a mis en place un vaste programme d’activités conçues pour améliorer la compréhension et l’appréciation de l’art moderne par le grand public. En plus des conférences dans les galeries, des conférences et des colloques, le musée propose des événements spéciaux aux étudiants, aux enseignants, aux parents, aux enfants d’âge préscolaire et aux personnes ayant des besoins spéciaux.

Pour plus d’informations sur d’autres expositions d’œuvres d’art d’avant-garde, voir: Meilleurs festivals d’art contemporain en Amérique et en Europe.

Musée d’Art Moderne: Pièces de Collection

Voici une liste des principaux faits saillants par peintres célèbres représenté dans la collection permanente du musée. Sauf indication contraire, toutes les œuvres sont une huile sur toile.

Ad Reinhardt. Peinture abstraite. 1960-1961.
Alberto Giacometti. Place de la ville. 1948. Bronze.
Alberto Giacometti. Homme pointant 1947. Bronze.
Alberto Giacometti. Le palais à 4h du matin. 1932. Bois, verre, fil de fer et ficelle.
Alexander Calder. Veuve noire. 1959. Tôle d’acier.
Alighiero e Boetti. Carte du monde. 1989. Broderie sur tissu.
Amedeo Modigliani. Anna Zborowska. 1917.
Ana Mendieta. Nil Born. 1984. Sable et liant sur bois.
André Derain. Baigneurs 1907.
Andrew Wyeth. Le monde de Christina (1948). Tempera sur panneau.
Andy Warhol. Gold Marilyn Monroe. 1962. Encre sérigraphique sur toile.
Anselm Kiefer. Chambre en bois. 1972. Charbon de bois et huile sur toile de jute.
Aristide Maillol. La rivière. Terminé en 1943. Plomb.
Arshile Gorky. Sommation. 1947. Crayon, pastel, fusain sur papier.
Auguste Rodin. Monument à Balzac. 1898 (fonte du bronze 1954).
Barnett Newman. Vir Heroicus Sublimis. 1950-51.
Beatriz Milhazes. Aubergines Succulentes. 1996. Peinture polymère sur toile.
Palerme Blinky. Sans titre. 1970. Coton teinté monté sur mousseline.
Brice Marden. Grove Group I. 1972-1973. Huile et cire sur toile.
Bruce Nauman. Humain / Besoin / Désir. 1983. Technique mixte.
Bruce Nauman. Apprentissage de l’impuissance chez le rat. 1988. Technique mixte.
Cai Guo-Qiang. Emprunter les flèches de ton ennemi. 1998. Technique mixte.
Carl Andre. 144 Lead Square. 1969. Plomb.
Charles Ray. Romance en famille. 1993. Fibre de verre peinte et cheveux synthétiques.
Chris Burden. Tête de méduse. 1990. Technique mixte.
Chris Ofili. Prince parmi les voleurs. 1999. Technique mixte.
Chuck Close. Autoportrait. 1997.
Claes Oldenburg. Fan géant doux. 1966-1967. Technique mixte.
Claude Monet. Triptyque Les Nymphéas.
Constantin Brancusi. Poisson. 1930. Marbre bleu-gris.
David Hammons. High Falutin ’. 1990. Technique mixte.
Diego Rivera. Chef agraire Zapata. 1931. Fresque.
Donald Judd. Sans titre (pile). 1967. Techniques mixtes.
Doris Salcedo. Sans titre. 1995. Bois, ciment, acier, tissu et cuir.
Edouard Vuillard. Intérieur, mère et soeur de l’artiste. 1893.
Edvard Munch. La tempête. 1893.
Edward Hopper. Gaz. 1940.
Edward Hopper. Maison par le chemin de fer. 1925.
Edward Ruscha. OOF. 1963.
Edward Ruscha. Rancho. 1968.
Elizabeth Murray. Dis Pair. 1989-90. Technique mixte.
Ellsworth Kelly. Pont de Brooklyn VII. 1962.
Ellsworth Kelly. Couleurs pour un grand mur. 1951.
Ernst Ludwig Kirchner. Rue, Dresde. Daté de 1907.
Eva Hesse. Répétition dix-neuf III. 1968. Fibre de verre et résine de polyester.
Félix Gonzalez-Torres. "Sans titre" (Amoureux parfaits). 1991. Horloges, peinture sur mur.
Fernand Léger. Trois femmes. 1921.
Frank Stella. Le mariage de la raison et de la misère, II. 1959. Email / toile.
Franz Kline. Chef 1950.
Frida Kahlo. Autoportrait aux cheveux coupés. 1940.
Georges Braque. Les grands arbres. L’Estaque, 1906-07.
Georges-Pierre Seurat. Soirée Honfleur. 1886.
Georges-Pierre Seurat. Port-en-Bessin, entrée du port. 1888.
Georgia O’Keeffe. Fenêtre du lac George. 1929.
Gerhard Richter. 18 octobre 1977. 1988. Quinze peintures. Installation.
Giorgio de Chirico. La chanson de l’amour. 1914.
Giovanni Anselmo. Torsion 1968. Ciment, cuir et bois.
Gordon Matta-Clark. Bingo 1974. fragments de construction.
Gustav Klimt. Espoir, II. 1907-08. Huile, or et platine sur toile.
Gustav Klutsis. Maquette pour Radio-Annonceur. 1922. Technique mixte.
Hélio Oiticica. Box Bolide 12, ’archéologique’. 1964-1965. Technique mixte.
Henri Matisse. Danse (I). 1909.
Henri Matisse. Poisson rouge et palette. 1914.
Henri Matisse. Les marocains 1915-1916.
Henri Matisse. Le studio rouge. 1911.
Henri Rousseau. Le rêve . 1910.
Henri Rousseau. La gitane endormie . 1897.
Jackie Winsor. Carré Bound. 1972. Bois et ficelle.
Jackson Pollock. Un: numéro 31, 1950. 1950. Peinture à l’huile et à l’émail.
Jackson Pollock. Substance chatoyante. 1946.
James Rosenquist. F-111. 1964-1965.
James Turrell. Un passage frontal. 1994. Lumière.
Jasper Johns. Drapeau. 1954. Encaustique, huile et collage.
Jeff Koons. Nouveau Shelton Wet / Dry Doubledecker. 1981. Technique mixte.
Jenny Holzer. Se lamente (je veux vivre). 1989. Marbre. Technique mixte.
Joan Miro. "Hirondelle Amour". Barcelone, 1934.
Joan Miro. Moonbird. 1966. Bronze.
Joan Miro. La naissance du monde. Montroig, 1925.
Joseph Beuys. Symphonie Sibérienne Eurasie 1963. 1966. Technique mixte.
Joseph Cornell. Coffret à bijoux de Taglioni. 1940. Technique mixte.
Kasimir Malevich. Composition suprématiste: blanc sur blanc. 1918.
Kiki Smith. Sans titre. 1987-90. Bouteilles d’eau en verre argenté.
Lee Bontecou. Sans titre. 1961. Acier soudé. Technique mixte.
Louise Nevelson. Cathédrale du ciel. 1958. Bois peint.
Luc Tuymans. Lumumba. 2000.
Lyubov Popova. Painterly Architectonic. 1917.
Marc Chagall. Anniversaire 1915.
Marc Chagall. Moi et le village. 1911.
Marcel Broodthaers. Cabinet blanc et table blanche. 1965. Technique mixte.
Marcel Duchamp. Roue de bicyclette. New York 1951.
Mark Rothko. No. 3 / No. 13 1949.
Martin Puryear. Trophée de la cupidité. 1984. Technique mixte.
Matthew Barney. Le Cabinet de bébé Fay La Foe. 2000. Technique mixte.
Max Beckmann. Départ Francfort 1932, Berlin 1933-35.
Max Ernst. Un rossignol menace deux enfants. 1924. Huile sur bois.
Meret Oppenheim. Objet. Paris 1936. Techniques mixtes.
Mona Hatoum. Silence 1994. Glass.
Oskar Kokoschka. Hans Tietze et Erica Tietze-Conrat. 1909.
Otto Dix. Dr. Mayer-Hermann. Berlin 1926. Huile et tempera sur bois.
Pablo Picasso. Baigneuse avec ballon de plage. Boisgeloup, 1932.
Pablo Picasso. Fille devant un miroir. Boisgeloup, 1932.
Pablo Picasso. Les Demoiselles d’Avignon. Paris, juin-juillet 1907.
Pablo Picasso. La cuisine Paris, novembre 1948.
Pablo Picasso. Trois musiciens. Fontainebleau, été 1921.
Paul Cezanne. Chateau Noir. 1903-04.
Paul Cezanne. L’Estaque. 1879-1883
Paul Cezanne. Nature morte avec un plat de fruits. 1879-1880.
Paul Cezanne. Le baigneur. c. 1885.
Paul Gauguin. La graine de l’aréoi. 1892.
Paul Klee. Chat et oiseau. 1928. Huile, encre sur toile de gessoed, montée sur bois.
Philip Guston. Box et Shadow. 1978.
Piero Manzoni. Achrome. 1962. Fibre de verre sur bois recouvert de velours.
Pierre Bonnard. La salle de bain 1932.
Piet Mondrian. Broadway Boogie Woogie. 1942-1943.
Rachel Whiteread. Sans titre (livres de poche). 1997. Plâtre et acier.
René Magritte. Le faux miroir. 1928.
René Magritte. L’assassin menacé. 1927.
Richard Hamilton. Pin-up. 1961. Huile, cellulose et collage sur panneau.
Richard Serra. Ellipse Torqued IV. 1998. Acier résistant aux intempéries.
Robert Delaunay. Contrastes simultanés : soleil et lune. Paris 1913.
Robert Gober. Sans titre. 1991. Bois, cire d’abeille, cuir, tissu et cheveux.
Robert Morris. Sans titre. 1969. Ressenti.
Robert Rauschenberg. Lit. 1955. Combinaison de peinture: techniques mixtes.
Robert Ryman. Pace. 1984. Technique mixte.
Robert Smithson. Miroir d’angle avec corail. 1969. Miroirs et corail.
Romare Bearden. Patchwork Quilt. 1970. Technique mixte.
Roy Lichtenstein. Fille avec ballon. 1961. Peinture à l’huile / polymère sur toile.
Salvador Dali. La persistance de la mémoire. 1931.
Sam Francis. Vers la disparition, II. 1958.
Scott Burton. Paire de fauteuils rock. 1980-1981. Pierre (gneiss).
Sherrie Levine. Noir nouveau-né. 1994. Verre coulé et sablé.
Sigmar Polke. Tour de guet. 1984. Peintures polymères et pigments secs sur tissus.
Sol LeWitt. Projet en série, I (ABCD). 1966. Technique mixte.
Susan Rothenberg. Axes. 1976. Peinture, gesso, fusain, crayon, sur toile.
Umberto Boccioni. Formes uniques de continuité dans l’espace. 1913. Bronze.
Vasily Kandinsky. Panel pour Edwin R. Campbell n ° 2. 1914.
Vasily Kandinsky. Photo avec un archer. 1909.
Vincent Van Gogh. Les oliviers. Saint Rémy, juin-juillet 1889.
Vincent Van Gogh. La nuit étoilée. Saint Rémy, juin 1889.
Willem de Kooning. Un arbre à naples 1960.
Willem de Kooning. Femme, je 1950-52.
Wolfgang Laib. Le passage. 1988. Technique mixte.